Endourage

Spoilers sobre la season finale.

8 años y 96 capítulos ha durado el bromance más adictivo de la televisión. Se terminó Entourage, en la pantalla pequeña almenos, con un sobre-exceso de almíbar, pero bueno que más da, todos felices.

La sensación que tenía al ir viendo episodio tras episodio esta temporada no era ni mucho menos la de final, era la de otra temporada más, adictiva, simplona, pero con unos diálogos y unos personajes que levantan cualquier tipo de imperfección que encontremos. Está claro que no le pedimos lo mismo a Broadwalk Empire o a Damages que a Entourage pero dentro del estándar de una y otra si que esperamos unos mínimos ¿no?

La sensación se acentuó a ver el penúltimo episodio, ya que esperaba fuera mucho más intenso, cosa que no ha llegado hasta el final, quizá un poco precipitado, muy almibarado como hemos dicho, pero que deja con muy buen cuerpo al espectador que lleva ocho años observando a estos personajes. ¿Sabéis cual ha sido la última frase de Drama? La frase que cierra la serie, sin contar con el pequeño epílogo es -We better find something to fuck in Paris.-, despedida marca de la casa.

Hablando del epílogo y del capitulo en general sale a relucir quienes han sido los protagonistas absolutos de la serie. Ari primero, por la construcción del personaje sobrepasado, ambicioso, malhablado, homófobo pero entrañable, y que al final decide dejarlo todo por su familia y su mujer, romántico, un poco cursi y muy hollywoodiense ¿Pero qué hay más hollywoodiense que esta serie?

E en segunda posición con todo el drama con Sloan y todos los chicos dispuestos a que estos dos acaben juntos. No sé porque el personaje ha triunfado de esa manera, quizá por ser el más equilibrado y por la necesidad que un personaje coherente llevara las tramas principales, aunque eso haya supuesto dejar las demás historias en un segundo plano.

En segundo plano Drama al que le sonríen las cosas profesionalmente acompañado de un Turtle millonario y Vince enamorado y dispuesto a ayudar a todos sus amigos sea como sea. Lo mínimo que haría cualquier superestrella vamos…

Entourage cuenta la levedad del ser, con sus dobles sentidos, sus entretenidas tramas y con unos personajes perfectamente definidos que nos han entretenido a base de bien durante 8 años. ¿Qué más podríamos pedirle?

Empieza la carrera (V)

Vuelve esta sección y ya son 3 años consecutivos (2009 (I) y (II), 2010 (III) y (IV)), que se dice pronto, los que llevo analizando la parrilla norteamericana al inicio de la temporada. Esta entrada pretende comparar el impacto de las series consolidadas y de las más nuevas a la hora de enfrentarse en la parrilla a las diferentes opciones en las demás networks. Vamos a ver cuales son las posibilidades, a priori, de su próximo comportamiento durante la temporada.

Domingo

8:00 P.M:

El Domingo y hasta midseason es noche de football y de incontestable liderazgo de la NBC que llena sus 3 horas del prime-time con este deporte, en segunda posición todo parece indicar que se posicionará The Amazing Race con sus 10 millones de seguidores incondicionales, un poco más abajo y en tercera posición se quedará Extreme Makeover: Home Edition, que el año pasado vivió una temporada desastrosa, aunque habrá que ver a partir de finales de Octubre que ocurre con el estreno de Once Upon A Time y si esta es capaz de arañar espectadores al reality de CBS. En su acostumbrada cuarta posición estará Fox con The Simpsons, que en números totales apenas supera los 6 millones de media pero sigue siendo un caballo ganador en los demográficos y los 3 distintos lead-in que le han preparado para este año, primero The Cleveland Show, segundo el estreno de Allen Gregory al igual que el de Napoleón Dynamite en tercer lugar.

9:00 P.M:

El duelo está servido en la segunda posición entre The Good Wife y Desperate Housewives, la primera firmó una media de 13 millones de seguidores la anterior temporada enfrente a los 11,5 de las mujeres de Wisteria Lane, aunque hay que tener en cuenta varios factores, primero que a las 9:00 hay mucha más competencia que a las 10:00, segundo que el espectador está acostumbrado a conectar con ABC para ver la serie de Teri Hatcher desde hace 7 años, y tercero que los demos de esta son mucho más apetecibles que los de Margulies. Así que sería de esperar que la balanza estuviera equilibrada o que incluso una ganara en espectadores y otra en demos al más puro estilo C.S.I Las Vengas contra Grey’s Anatomy en temporadas anteriores.

En cuarta posición las comedias animadas de Fox con Family Guy como estandarte de ese horario y como la animación más vista de la cadena acompañada de American Dad primero y Bob’s Burguer más adelante.

10:00 P.M:

C.S.I Miami se colocará en primera posición pero Pam An puede hacerle mucho daño, el año pasado Brothers and Sisters promediaba sólo 8 millones de media pero el auge de las ficciones nostálgicas y el buen arrastre que presupone la última temporada de Desperate Housewives pueden amargarle la fiesta a Horatio. La NBC estrena en midseason The Firm, que con factura canadiense y la poca promoción que se le ha dado se comportará como lo suelen hacer los dramas de la cadena en los últimos años y dependerá mucho de cómo funcione la nueva edición de The Apprendice a partir de Enero.

Lunes

8:00 P.M:

Dancing With The Stars es la reina del Lunes en la TV americana con cerca de 20 millones, cosa que puede verse amenazada este año con el estreno de Terra Nova, que pretende convertirse en un evento, aunque dudo mucho que pueda sobreponerse semana a semana al reality de bailarines, que siempre escoge figuras polémicas para aumentar sus resultados, CBS parece que se conformará con una inusual para ella segunda posición con los de 8 a 10 millones de How I Met Your Mother y de 7 a 9 millones que consiga retener la nueva sitcom 2 Broke Girls. NBC no se alejará mucho de los datos de CBS con The Sing- Off aunque en midseason vuelve The Voice, y si mantiene los datos de la anterior temporada la CBS podría quedarse con una cuarta plaza preocupante en este horario. CW será el farolillo rojo con los menos de 2 millones que promedia Gossip Girl.

9:00 P.M:

ABC si liderará sin lugar a duda con la segunda hora del reality y CBS subirá a la segunda posición con Two And A Half Men y Mike & Molly, pero habrá que ver si Ashton Kutcher puede superar la etapa inicial del morbo y mantener su serie como la comedia más vista de la TV. The Sing-off y sobre todo The Voice se mantendrán si no hay grandes sorpresas en el tercer puesto aunque un cansado House puede superar al primer reality en unas cuantas décimas, en midseason Alcatraz lo tiene más complicado, ya que no tendrá un lead-in potente y se enfrenta contra el reality revelación. Hart Of Dixie es la apuesta de CW que si mantiene o eleva por poco que sea los datos de Gossip será todo un éxito.

10:00 P.M:

Empatadísimo estará el horario, el año pasado Castle promedió 11, 4 millones de media y Hawai 5.0 11,9 millones así que el morbo de The Playboy Club deberá ser muy elevado si pretende ganar o mejorar los buenos registros que ambas y consolidadas series están promediando. NBC lo tiene difícil, pero habrá que ver que ocurre con el boca-oreja y si los amigos de The Parent TV Council no oponen resistencia.

Martes

8:00 P.M:

NCIS arrasará como nos tiene acostumbrados con más de 18 millones de seguidores y Glee hará lo mismo con las demos y aunque su progresión está siendo descendiente con 9 millones se aseguraría superar a The Biggest Loser en NBC que mantiene todos los años unos datos entre los 8 y los 10 millones que van aumentando en sus dos horas de emisión, en cuarta posición la ABC con el hándicap de estrenar un nuevo bloque de comedia sin ninguna producción asentada, cosa que casi nunca funciona, y en quinta y última posición 90210 de CW con poco más de 1,8 millones de seguidores.

9:00 P.M:

Los resultados de Dancing With The Stars se quedarán en segunda posición detrás del Spin-off de NCIS, aunque la ABC podría bajar de ese escalón con Cougar Town y Apartment 23 más adelante, tercero The Biggest Loser hasta mid-season, donde superaría a las comedias de ABC, con Fox con todas las papeletas de ser cuarta con sus dos comedias The New Girl y Raising Hope, extraño movimiento al programar primero el estreno y luego la comedia veterana aunque el canal tiene una maldición con las comedias que quiere quitarse de encima cuanto antes. En último lugar llegará Ringer, quizá el estreno más esperado de CW que no tendrá muchas alas para volar con un lead-in tan limitado. Si consigue superar los 2 millones será un éxito.

10:00 P.M:

Unforgettable tiene muchas opciones de ponerse en primera posición, ya que hereda el hueco de The Good Wife y un lead-in potentísimo, Body Of Proof lo hizo muy bien el último año con 11 millones de media por lo que podríamos estar ante una riña muy competida, mucho más abajo y con la mitad de la audiencia se encuentra Parenthood en la que será su tercera temporada con la ventaja de contar con unos más que decentes demos para NBC.

El Domingo el duelo entre ABC y CBS se presenta crudo, con dos de sus buques insignias enfrentados, el Lunes la Fox se lo juega todo con Terra Nova y The Play Boy Club pretende triunfar mezclando erotismo con nostalgia, mientras que el Martes CW apuesta por un publico menos adolescente para ampliar su espectro y la ABC se la juega con un nuevo bloque de comedias.

¿Cuál creeis que va a ser el mejor estreno de la primera parte de la semana? El Miércoles analizamos la segunda mitad de la semana

Damages 4x05-4x09. Eres el diablo.

Todas las piezas están colocadas para la season finale del próximo miércoles, aunque la descarga del episodio y la salida de los subtítulos se demoren cada vez más.

Esta cuarta temporada, en la que he tenido menos tiempo para comentar desgraciadamente, me ha parecido menos complicada, menos tramposa, más simple, como girando o involucionando al género clásico del thriller, y eso no es malo de todas formas. Damages es una serie ya madura, y las cuartas temporadas siempre son difíciles, y es muy difícil apasionar de la misma manera que durante los tres primeros años, aunque las marcas de la casa sigan sucediéndose.

Pero si conjugamos todo me viene una palabra a la mente, verisimilitud, Damages siempre ha sido juzgada por sobrepasarse en los giros, o por crear situaciones en el límite, un límite que ni siquiera a bordeado esta temporada, mucho más pausada que la anterior, más dialogada, pero claro, cuando tienes unos actores de ese nivel interpretativo la pesadez que eso podría suponer se convierte en una auténtica maravilla.

Spoilers de los episodios mencionados en el título.

Sin lugar a dudas y como ya he comentado, la trama central de la temporada no es el caso, sino la transformación de una Ellen ambiciosa que no deja de escalar y escalar utilizando a su maestra, aunque escposible que no todo será tan previsible. Parece que Ellen sigue interponiendo su integridad y su humanidad como persona cuando accede a intercambiar el caso por la vida de su “amigo”, y es que su pareja durante toda la temporada le da una lección importantísima en el noveno episodio, una lección de la que Ellen ya era consciente pero necesitaba escuchar de boca de alguien.

Pero lo que nos muestran en los avances es que aunque a priori si lo parece, Patty no va a dejar que los sentimientos se involucren en el caso y manipulará o engañará a Ellen para que Erichson salga destruido.

Mucho me preocupa el flashforward en el que vemos como alguien es asesinado con la ya famosa capucha negra, conociendo la serie todo parece indicar que no será Chris, pero es que sería algo poco probable que no lo fuera, por las características de la trama, el sofoco de Ellen cuando parece descubrirlo y por simple lógica.

Si esto ocurre ¿Será el fin definitivo para Ellen y Patty? En la segunda temporada la joven abogada no era nadie, pero si el caso High Star sigue adelante Ellen tendrá un renombre y no necesitará a Patty para nada, además y siendo presumiblemente la quinta la última temporada ¿Quién no espera un enfrentamiento entre ambas en los tribunales? 

La semana que viene comentaremos la season finale y veremos en que punto queda la relación entre ambas y hasta donde quedan perjudicados los personajes. Ahora, eso si, me interesa saber que os está pareciendo esta temporada, y cuales son vuestras reacciones hacia el final.

La caída de la diva

Sabíamos que Shannen no pasaba por su mejor momento artístico, porque presentar Scare Tactics y dejar tu cometido a manos de Stephen Baldwin es más que sospechoso, sabíamos que quizá tuviese problemas para encontrar una serie y por eso se atreviese a presentar un programa donde enseñaba a diversas parejas como cortar de forma definitiva con Breaking Up With Shannen Doherty. Respiramos al ver que la diva volvía a interpretar a Brenda en 90210, aunque la alegría duró bien poco, ya que el año pasado participó como concursante en Dancing With The Stars, y eso queridos lectores es el síntoma más preciso de que tu carrera está finiquitada, más si encima te eliminan la primera.

La diva de este blog encumbró Beverlly Hills 90210 y Charmed, apareció en Heathers y Mallrats y fue considerada como una estrella floreciente tanto del cine como la televisión, pero el no superar los '90 y el mal karma que uno se asegura al dejar tirado a Spelling dos veces seguidas han podido con ella y con su carrera.


A principios del verano se anunciaba que iba a protagonizar un nuevo reality show en el que se contarían los pormenores de su ajetreada y próxima boda, convirtiéndose en carne de cañón al estilo Tory, también Spelling, y aunque no está mal, porque por su reputación que levante la mano quien no querría verla de vez en cuando por un agujerito, esto no es lo que nos hubiera gustado para ella... ¿Es que no quedan productores de series dramaticas arriesgados?

Shannen Doherty ha interpretado muchos papeles, ha producido, dirigido y coreografiado y después de todo eso yo pensaba que nada podría volver a sorprenderme.

Hasta que vi este video, claro. Pero me da igual, Shannen es un diva y lo será siempre, interprete a Brenda, a Prue o a Faith Clavell en Category 7: The End Of The World, y con las divas hay que estar siempre, en los mejores y los peores momentos. Aunque a veces nos lo pongan muy dificil.

Drama en los 90 (III)

Parece que en los ’90 la televisión todavía era una factoría de productos de calidad menor que solo pretendía entretener a la población sin mayores pretensiones, pero no era así, en el articulo de hoy repasaremos los primeros triunfos de la extintas TheWB y UPN, el lucrativo negocio del primer pase sindicado que fue desapareciendo rápidamente y el tímido inicio del cable en cuanto a series de largo recorrido.

TheWB nacía en 1995 y pasaron dos años hasta que comenzó a definir su target y estrategia; Su primer triunfo fue Buffy The Vampire Slayer(1997-2001) (2001-2003) una serie menor que consiguió crear un autentico fenómeno fan hasta convertirse en una especie de primera piedra de la ficción más actual reinterpretando una premisa totalmente artificial para contar de una forma nunca vista el paso de la adolescencia a la madurez de una cazavampiros, haciendo de su creador casi un mito y postulándose como la serie de culto por excelencia. Tras cinco temporadas en TheWB se mudó a la competencia más directa en UPN.

Felicity (1998-2002) siempre fue considerada como un sleeper, a la crítica le gustaba, y eso en TheWB era un hito, aunque la audiencia no era para echar cohetes, pero si por algo será recordada es por su creador, J.JAbrams, un primerizo que comenzó a sentar las bases, de forma tímida eso si, de lo que sería su carrera. Con pelo o sin pelo Felicity consiguió resistir 86 episodios divididos en cuatro temporadas llenas de desamor.

UPN siempre fue a la zaga de TheWB y mientras que su competidora se especializó en los jóvenes adultos y la familia, esta intentó conquistar a la audiencia afroamericana y los amantes de la ciencia ficción conproductos como Star Trek: Voyager (1995-2001) que fue el primer exponente de la saga en el canal y consiguió resistir 172 capitulos en el aire, siendo un gran éxito de audiencia para la pequeña emisora y ayudándole a ponerse en el mapa.

The Sentinel (1996-1999) con 65 episodios mostró la vida de un ranger de la armada de los EEUU que tras pasar 18 meses en la jungla desarrolla capacidades sobrenaturales. Fue cancelada tras tres temporadas con un cliffhanger de infarto y tal fue la presión de los fans que la cadena autorizó 8 capítulos adicionales para poder cerrarlas tramas de la mejor forma posible.

Fuera del circuito de las networks, la sindicación de series producidas y emitidas directamente por las diversas estaciones afiliadas vivió su época dorada en los 90’s, donde franquicias como Star Trek brillaron como nunca con estos dos ejemplos que unidos a Voyager hacías las delicias de los fanáticos del Sci Fi.

Star Trek: The New Generation (1987-1994) es quizá la seriemás exitosa de la saga, se estrenó en el ’87 con 27 millones de seguidores, siendo hoy día una de las más repetidas y valoradas por los fans, además tiene el honor de ser la única producción de primer pase por sindicación nominada a los Emmy a mejor drama, sí, como lo oís, ciencia ficción y Emmy’s juntos, eran otros tiempos…

Star Trek: Deep Space Nine (1993-1999) duró 7 temporadas como sus dos hermanas y trató temas más densos y oscuros que estas otras, aunque la polémica surgió de la mano del creador de otra serie de ciencia ficción llamada Babylon 5. J.M. Straczynski aseguró que la premisa de esta y su serie eran demasiado parecidas y que la culpa la tenía Paramount, a la que fue presentada la biblia de Babilón 5 años atrás, rechazándola. La sangre no llegó al río pero siempre se ha pensado quese utilizó la premisa de Straczynski para la creación de Deep Space Nine.

Baywatch (1989-2001) Archiconocida serie sobre unos vigilantes de la playa que debían estar atentos de los bañistas mientras que paseaban sus esculturales cuerpos enfundados en unos ceñidos bañadores de color rojo. Pero detrás de aquellas simples historias y de los atributos de Pamela Anderson se encuentra un éxito sin precedentes. Estrenada en 1989 por NBC y cancelada ese mismo año en una de las peores decisiones de la historia de la TV, encontró su hueco en sindicación, donde llegó a emitir 10 temporadas más llegando a producir 242 episodios y siendo durante años la serie más vista del planeta con más de 1.100 millones de espectadores.

Hercules: The Legendary Journeys (1995-1999) basada de forma muy ligera en el mito antiguo fue el encumbramiento de Sam Raimi en la pequeña pantalla creando una historia sencilla, llena de efectos especiales ypersonajes carismáticos durante 111 episodios que más tarde serían repetidos hasta la saciedad y entre los que surgió el famoso spin-off que superó en fama a la serie madre llamado Xena: Warrior Princess (1996-2001) un icono sexual y una serie de culto con un fenómeno fan imparable hasta hoy día. 134 capítulos, 7 temporadas y Lucy Sin Ley en el papel de su vida hicieron las delicias de una media de 6 millones de espectadores.

Babylon 5 (1993-1998) una novela monumental de cinco temporadas y uno de los exponentes más laureados del género fantástico que tuvo serias dificultades en su emisión, que pasó por una network que duró menos tiempo abierta que la serie y un final en TNT con una historia cohesionada, unos personajes diseñados al milímetro y unas tramas adelantadas para su época de emisión.

En el cable y en 1997 HBO comenzaba su carrera en el drama con Oz (1997-2003) un retrato crudo y muy duro de la vida carcelaria que permitió descongestionar la férrea ficción de la época mostrando desnudos masculinos frontales, lenguaje adulto, violaciones y el uso de las drogas durante 6 temporadas y 56 episodios abriendo las puertas de otras venideras que esta vez si, marcarían la diferencia.

Antes que HBO, Showtime ya producía series como Red Shoe Diaries (1992-1999) donde las historias eróticas, los desnudos y los juegos de cámara eran los protagonistas absolutos, aunque no podemos hablar de una serie continuada, ya que cada semana seguía una trama diferente.

En otro genero opuesto estrenó The Outher limits (1997-2002), el remake de la serie clásica que venía abalado por el éxito por lo paranormal con series como X-Files y que consiguió emitir 154 episodios en siete temporadas, aunque Showtime la canceló en la quinta, siendo repescada por Sci-Fi en una relación más que provechosa para ambas y que duraría bastante tiempo.

USA Network también comenzó a labrarse una carrera de fondo en cuanto a series en el cable básico con Pacific Blue (1996-2000) con la que triunfó durante 101 episodios y 5 temporadas pero que fue vapuleada por la crítica internacional y abrió el camino al negocio que la cadena todavía hoy explota, el de series sin pretensiones y en formato procedimental.

Más reconocimiento le otorgó La Femme Nikita(1997-2001) que se convirtió en la más vista del cable durante sus dos primeras temporadas y levantó una expectación desmesurada en los fans y su protagonista, Peta Wilson. Fue cancelada en su cuarta temporada con 88 episodios pero los fans consiguieron el encargo de una quinta, que vio truncada su emisión en el capitulo 8 siendo aún todavía una de las series más vistas del cable. Parece ser que USA Network y la productora, WB, no conseguían llegar a un acuerdo económico lo que precipitó su cierre abrupto.

La segunda parte de los ’90 insufló un soplo de aire fresco a la ficción dramática, primero por el aumento del espectro televisivo, segundo por los riesgos de las dos pequeñas networks, pero sobretodo por el despertar del cable que comenzaba a recorrer un camino que brilla ahora más que nunca.

Damages 4x02-4x04. Cruzando la línea.

Si me he dado cuenta de algo alrededor de Damages es que levanta pasiones, a favor o en contra, pero no deja indiferente a nadie, o a casi nadie.

He podido leer artículos con los que estoy muy de acuerdo, aunque siempre haya algún pero, artículos que tienen sentido y otros que me dejan boquiabierto, porque parece ser que vemos las cosas de forma diametralmente opuesta.

Lo que queda claro es que Damages es una serie con un patrón, como Dexter, como House o incluso como Desperate Housewives, en el que cada temporada se narra una historia más o menos independiente, y evidentemente ninguna tendrá el mismo gancho que la primera. Dicho esto nadie duda que dentro de la coherencia de una producción tan exigente pueda haber habido algún que otro desbarajuste. Pero sigo creyendo que junto a Breaking Bad es de lo mejor que podemos disfrutar este verano en TV.

Spoilers sobre la trama de los últimos capítulos emitidos.

Si algo llevan mostrándonos desde el inicio de la temporada es la forma en la que la figura de Ellen juega de forma peligrosa y continúa bordeando la línea de la legalidad con sus ansias de poder, unas ansias a las que su mentora ha dado mecha y que, parece, son imparables. Creo que estamos aconteciendo a la historia de la alumna que supera con creces a la maestra, aunque una maestra de este tipo pueda tener más de un cartucho que quemar antes que todos la den por acabada.

Y me parece muy rico como desarrollan por una parte esa decadencia incipiente de Ellen y por otra el atisbo de recuperación de una vida familiar para Patty con la búsqueda de su hijo y el cuidado de su nieta. No sé hasta que punto se dará la vuelta a la tortilla pero en las promociones se anuncia “the biggest twist yet” y eso promete.

Por otra parte, el caso de High Star funciona, primero por su simplicidad, mucho mayor que la del año anterior, segundo por la poca cantidad de personajes implicados en esta, y tercero porque parece real, mostrándonos lo difícil e impenetrable de este tipo de macro-casos que necesitan de muchos recursos y de muchas dobleces para seguir adelante.

Diez episodios saben a poco, y con cuatro han sentado las bases de una trama que está dando mucho juego pero que puede explotar de un momento a otro, y eso esperamos. Con un John Goodman inmenso y un Dylan Barker misteriosísimo no nos pueden fallar. ¿No?