Episodio espectacular el que acabamos de presenciar a falta de los 3 últimos, la traca final, capitulo angustioso, angosto y claustrofóbico, oscuro, cerrado y deprimente, la rutina agónica se hace cada vez más presente y el desasosiego comienza a asfixiar en uno de los episodios más crudos de la serie.
Comenzamos con una Starbuck hundida, condenada a repetir sus pasos día a día intentando no volverse loca después de ver su propio cuerpo calcinado en la devastada tierra, yo pensaba que en este episodio por fin nos mostrarían que es y que pasó con ella pero no hay manera, el piano ha sido un personaje más de la historia con sus acordes acompañando a la pausada trama, en un primer momento he creído que el pianista era su padre, que la guiaba hacia su destino y cuando ha empezado a tocar “la canción” al final del episodio, esa cara de Tigh y los demás cylon ha sido increíble, pero lo que más me mosquea es que cuando han corrido hacia ella el pianista ya no estaba. ¿Era una ilusión? ¿Será Daniel su padre y por eso le enseñó la cancioncita? ¿Es un híbrido como Hera?
Además hemos podido ver como el Chief y Boomer vuelven a conectar en unas escenas radicalmente opuestas a las de la nave con una iluminación y un colorido espectacular que daban un respiro al espectador después de toda la tensión acumulada, y el genial “twist” de la número 8 que ha camelado al jefe y en un plan orquestado por Cavil ha conseguido lo que se había propuesto, raptar a Hera, que es la que le ha dado la partitura de la canción a Kara, y destruir parte de Galactica con el salto que ha efectuado para escapar. Y ahora ya nos podemos imaginar que en final los cylon rebeldes y la humanidad tendrán una buena batalla. ¿No creeis?
La virtud de esta serie es que podría estar contada en cualquier otro contexto fuera del sci-fi, es una historia sobre personas y sentimientos llevados al extremo, la desesperación es infinita y vamos viendo como poco a poca la pesadumbre se va apoderando de toda la flota que está empezando a tirar la toalla.
Con la nave hecha pedazos, una presidenta moribunda tendida en el suelo y una facción de maquinas rebeldes con ganas de venganza ¿Qué podemos esperar? Pues todo. Van a ser 3 episodios legendarios. No puedo aguantar la espera.
Si no has visto el episodio quizá no quieras seguir leyendo.
Esta semana la serie ha estado plagada de ritmo y de acciones muy interesantes, por que Damages es la excelencia en cuanto a giros dramáticos en el guión, en enseñarte solo lo que ellos quieran y darte píldoras para que descubras poco a poco el gran final, pero no como en perdidos, que no es que sea malo, pero en la serie de Close sabes que en el episodio 13 tendrás todas tus dudas resueltas, y eso es un incentivo bien grande.
Como me creo muy listo, en el review de la semana pasada dije que el tío Pete y su mujer habían muerto por que así nos lo dieron a entender, pero no estaba ni así ni de parranda, se encuentra en coma en el hospital, y precisamente es su despertar el que desencadena toda la trama y la cascada de sucesos en tan pocos minutos, Patty se pasa todo el capitulo recordando su infancia y la figura de su tío, cuidándole en el hospital hasta que se recupera del coma y entonces le explica todo lo que le ha pasado y como le está volviendo a coaccionar el FBI, su sobrina le da las gracias por todo lo que ha hecho por ella durante tantos años y le permite salvarse y contarle a la policía todo lo que sabe de ella.
Y así es como conocemos a la persona que intentó asesinar a Ellen la temporada pasada, se trata de un socio de Pete que trabaja para alguien superior, un jefe que ya se mencionó y que todavía está en la sombra, pues bien el socio va a visitar al hospital al anciano para, agarraos que vienen curvas, asesinarle. Sí ahora finalmente el tío ha muerto. ¿Y a que no sabéis a quien llama para confirmarle el suceso nada más terminar? A su secuaz, al que le dice que ha cumplido las ordenes del "jefe" ¿Pero quien es ese jefe? y ¿Por que parece que Patty ya sabía que iba a ocurrir?
Por cierto, una inmensa Close, como siempre, en la desgarradora escena del parque donde rompe a llorar por lo que acaba de hacer, simplemente enorme y de esta manera el año que viene se vuelve a llevar el Globo de oro sí o sí y el Emmy también.
Por otra parte parece que Ellen todavía no consigue pasar página y tiene una alucinación con David, el hombre misterioso de las gafas y su secuaz andan mosqueados por que la nueva abogada va detrás de ellos en cuestión al asesinato de su prometido y por ello fuerzan a Frobisher a dejar la demanda contra UNR que parece que se está reagrupando en la sombra con la inyección de capital por parte de una importantísima compañía eléctrica, además el marido de Patty se está metiendo en la boca del lobo al invertir en la dudosa compañía.
Y en los últimos momentos tenemos la revelación más importante del episodio, salta un flashfoward hasta 3 meses después en el que la viuda de Pete descubre las pruebas que incriminan a su difunto y a Patty en el intento de asesinato de Ellen y se las entrega a la misma, acto seguido vemos a las dos protagonistas en la habitación del hotel, la joven le recrimina sus actos a Hewes, se oyen disparos, fundido a negro. La semana que viene más.
Y se avecina lo bueno en los últimos 5 episodios, en EEUU la prensa no está convencida de que se ruede una tercera temporada debido a los malísimos ratings, todos sabemos que aunque esté firmada la siguiente, la cadena se puede echar atrás. Espero y confío que esto no ocurra, además FX ni siquiera se han pronunciado.
Pd: ¿Qué mierda hace Frobisher con su trama espiritual? ¡Vaya rollazo!
Eso es lo que he pensado al terminar de ver el episodio de esta semana, que nos lo habían dado todo y nos lo habían quitado. Si algo tengo claro a estas alturas es que para que te guste Lost tienes que sumergirte en su trama y eso conlleva creerte todo lo que te cuenten y yo estoy dispuesto pero no se hasta que punto, llamadme cenizo por que todas las semanas cuento que hay cosas de la serie que no me gustan, pero me es inevitable puesto que no estoy del todo contento con el giro que está tomando la serie.
John aparece vivo tras ser transportado en el avión al caer a la isla al igual que le pasó al padre de Jack y aparece en el mismo lugar que Ben, mientras que los demás fueron “tele-trasportados” hasta ella no se sabe en que lugar o tiempo. Pero si hay un protagonista especial en el episodio es Locke, en el nos cuentan todo su periplo, desde el giro de rueda hasta su muerte, o asesinato, por que fue Ben, uno de los muchos puntazos que ha tenido el capitulo, la conversación con Widmore, la aparición de Walt aunque podría haber dado mucho más juego y la muerte de Matthew, el negro que le guió a la isla en su primer viaje y trabajador de Widmore, y es que las versiones del padre de Penny y Ben no podrían estar más enfrentadas ya que ambos se contradicen en lo que el otro afirma.
Descubrimos que John debe estar en la isla por que va a acontecer una guerra que caerá del lado equivocado si él no está presente y hemos visto como ha visitado a todos sus compañeros de fatiga obteniendo el no en todas las respuestas, y es que se está haciendo muy cansino el tema de todos tienen que volver a la isla una y otra y otra vez en todos los tiempos temporales conjugables.
La verdad es que siento que ya todo puede pasar en esta isla, que cualquier cosa es posible, que los límites racionales están muy difusos, y comprendo que a la gente le apasione fervientemente la serie y a mi me gusta, pero no a ese nivel, y parece que la semana que viene traerá emociones fuertes. Que así sea.
Pd: Siempre se me queda un regusto agridulce al terminar las reviews pero es el gusto que se me queda cuando veo un episodio…
The CW, que va a anuncio por día, acaba de confirmar que renueva 6 de sus apuestas más solventes para la próxima temporada y reafirma ser un canal destinado a la mujer joven buscando ese target por encima de los demás y yo creo que es una malísima estrategia para ser un canal en abierto que pretende llegar al mayor publico posible para vender sus espacios publicitarios más caros, si fuese un canal por cable especializado en la mujer lo llegaría a entender, pero esa es su política, igual que la del procedimental en la CBS o el cambio que va a dar NBC con un late-night en Prime-time, a mi me asusta que las Networks comiencen a especializarse en según que productos que restan interés al espectador por ser tan repetitivos. ¡En la variedad está el gusto! Y son empresas privadas, así que si ganan dinero con procedimentales los harán y si sus series son seguidas por un segmento de mujeres de cierta edad crearán productos para su público objetivo, la pela es la pela.
Y comento esto por que creo que The CW está perdiendo el espíritu de The WB del que era seguidor de tantas series por que de las seis renovadas no sigo ninguna, ni creo que me esté perdiendo nada más lejano que un placer culpable como pueda ser Gossip Girl o Supernatural, por que me niego a creer que después de 8 y 6 temporadas Smallville y One Tree Hill tengan algo más allá que ofrecer si ni en sus primeros momentos mostraban cosas interesantes al igual que 90210 o la infumable America’s Next Top Model, que hasta paso (lleva 12 temporadas) monopolizará todos los desfiles de los centros comerciales de los USA, por que ninguna de las 11 ganadoras, al menos que yo sepa, se ha hecho un nombre en el mundo de la moda.
Y ahora yo me pregunto ¿Para que sirven los Upfronts de Mayo? La NBC pasa de ellos y CW acaba de renovar la gran mayoría de sus series en Febrero. ¿Están por fin modernizando el sistema tan cuadriculado en la TV Americana?
Y ahora os traigo un dato curioso o que por lo menos a mi me lo ha resultado y es el top ten de descargas por torrent de la semana del 9 al 15 de Febrero, en el que podemos ver que la audiencia real que ve la TV va por un lado (a la izquierda) y los que nos descargamos las series vamos por otro (a la derecha), aquí os dejo un cuadro comparativo, al que de verdad sobran los comentarios.
Hoy ha saltado la noticia de que CW ha ordenado el piloto del nuevo Melrose Place para ver si puede convertirse en una nueva serie de cara a la próxima temporada, y es una noticia que me importa un pito, por que si consiguen traer de vuelta a Header Locklear veré el piloto por puro morbo como lo que me pasó con 90210, que aguanté los minutos necesarios para ver a la gran Shannen interpretando otra vez el papel que la hizo famosa y por el que aún le recuerda Spelling desde la tumba (el pobre) junto con la otra jugarreta que le hizo en Charmed, y es que yo sería el primero en ver una serie sobre la vida de la Doherty, eso sí, sin que saliera ella en pantalla por que no llegaría ni a los 10 episodios antes de picar suela.
Pero si yo y wikipedia no nos equivocamos (no pongáis la mano en el fuego por ninguno de los dos) un remake es una reconstrucción fidedigna de una trama, ambientación y personajes de una obra anterior, por que lo indica su propio nombre “re-make”, “re-hacer”, volver a hacer algo, y ahora estamos viviendo una época en que estas reconstrucciones están a la orden del día tanto en la tele como en el cine pero ¿Son remakes?
¿Es 90210 un remake de Beverlly Hills? No, hay adolescentes en un instituto con sus grandes problemones y tramas estiradas como un chicle pero aparte de la incursión de sus antiguos protagonistas de forma un tanto presencial es otra serie americana de instituto que lleva ese nombre para vender, y bueno en America se la cuelan a 2 millones de seguidores cada semana por lo que no creo que haya sido un buen invento, aunque mi opinión no vale nada ya que los de la CW ya van por el siguiente, eso quiere decir que los 2 milloncejos de personas les rentan, y yo me alegro.
¿En que se parecen la Galactica de los 70’s con la actual? En casi nada, por suerte o desgracia y es que tan solo se asemejan en el punto de partida y algún que otro nombre de los personajes pero enseguida corrieron rumbos bien diferenciados, siempre han dicho que para hacer un remake hay que coger la obra y mejorarla, pero lo que vemos cada semana está a años luz de lo que veían nuestros padres o tíos.
¿Y Knight Rider? Va de un tío bien plantado con un coche que habla, vale en los 80’s tendría su gracia pero ¿Quien quiere ver ahora por la tele un coche que hable? Cuando estamos hartos de que los nuestros nos avisen de que hay que ponerse el cinturón o necesitamos cambiar el aceite?
Pero luego está lo que debería ser y es de recibo como por ejemplo, The Office, ellos querían hacer una adaptación pero para nada fiel, ni en duración ni en la mayoría de las historias, así que le colocan el USA detrás del nombre y aquí paz y después gloria, aunque luego todos la conozcamos con el nombre a secas.
Entonces vale, perfecto, dos escritores de Smallville (que miedo) van a escribir el piloto de un remake de Melrose Place que va a llevar ese nombre por que vende, por que la historia va sobre unos treintañeros pijos que se lían entre ellos, pero cualquier parecido a la original va a ser ese, la marca, y por eso los nostálgicos verán el primer episodio y ahí se terminó todo, por que la nostalgia vende, pero no somos tontos…
Y si no el año que viene a estas alturas hablamos.
Pd: Esta mañana he leido un muy buen post en Truthkills sobre V (lagarto, lagarto) que también lo va a intentar con un nuevo piloto, veremos que pasa...
Desde la premiere de Dollhouse el pasado Viernes 13 (tiene guasa) todos los medios y blogs hemos estado de acuerdo en que la serie ha sido correcta en su primer episodio del que se esperaba algo más por llevar la firma de Whedon y por el tiempo que ha costado regrabarla y reescribirla tantas veces durante la temporada y que en el segundo veíamos el potencial que tenía la producción que comienza a brindarnos algún que otro punto fuerte con más acción, ritmo e información sobre la misteriosa casa de muñecas, pero esto no puede tener un final feliz puesto que los demográficos han bajado un 15% respecto a la semana anterior y ya no hablamos de espectadores, ya que el Viernes en la TV Americana es un mundo aparte, hablamos de que la audiencia potencial se está esfumando, pero lo que ha pasado no deja de ser normal, la mayoría de las series de las networks pierden un 20% de rating respecto a su estreno de media, pero si tu media es tan baja desde el primer momento… ¡Hay que tener fe! Pero no os encariñéis mucho con Dollhouse que Drive con estas cifras duró 4 episodios.
Pero de lo que verdad quería hablar es sobre la polémica actuación de la protagonista Eliza Dushku a la que le están lloviendo las criticas desde el primer momento alegando que no es apta para desarrollar el personaje, que le faltan matices interpretativos y que dar vida a varios alias diferentes por episodio le viene grande, ni mucho menos pienso yo, está claro que Eliza no es Mary Mcdonell ni Glenn Close por lo que no podemos ni debemos comparar pero es una actriz joven y solvente que no ha tenido mucha suerte en su carrera interpretativa y tan solo ha brillado con su papel de Faith en Buffy y Angel donde tenía construido un papel interesante en el que encajaba perfectamente, aunque fue ella la que decidió no continuarlo de forma regular en ninguna de las dos series ni en el spinn-off que le ofrecieron cuando Sarah Michell Guellar abandonó la serie.
Como podemos observar en el episodio de esta semana la actriz va cogiendo soltura y se la ve mucho más relajada e intensa, por que para que nos vamos a engañar, su físico es espectacular, luego ya vienen las filias y fobias de cada uno pero hay que reconocer lo que es justo. Quizá nos estemos encontrando con la misma polémica que vivimos meses atrás con Anna Paquin, pero eso si, Eliza si que es hot y eso nadie puede discutirlo. ¿O si?
¿Vosotros que pensáis? ¿Cómo habéis visto a la Dushku?
Pd: ¿Sabéis como se llama la canción que suena en el opening?
Comenzamos nuestro repaso al cable con la cadena por excelencia que ha creado una nueva forma de entender la TV, HBO. Este canal que cuenta con 37 millones de abonados ofrece 24 horas al día de programación con una mezcla de producción propia y ajena basada en documentales, miniseries, películas y series que la han hecho mundialmente famosa como paradigma de calidad.
La HBO como tal nació en 1972 pero no comenzó con una programación original apetecible hasta entrados los 80’s, gracias a su consideración HBO no tiene limitaciones a la hora de tratar temas como el sexo, las drogas o la violencia de forma explicita al contrario que las Network, mucho más puritanas y en las que ni siquiera se puede pronunciar la palabra “Fuck”, el equivalente al “Joder” castellano, así que ya os podéis hacer una idea de la férrea moral que impera en la televisión en abierto. Por ello HBO insufló un aire freso a su programación con contenidos más ágiles y fuera de las normas lo que le llevó a convertirse en la cadena de cable más prestigiosa de la TV.
¡Vamos con un poco de historia!
Los 80’s. Producciones que rompen la norma establecida.
En esta década HBO se encontraba inmersa en su expansión a la hora que comenzaba a crear producciones propias para sus abonados, eso sí de manera muy tímida y con un éxito moderado que vio nacer productos sólidos y dos series mundialmente famosas. La primera producción que ideó para el público infantil fue Fraggle Rock (1983-1987) que emitió 96 episodios y conquistó a los niños de medio mundo con su estética muppet y su maravilloso soundtrack, pero después llegaron otros productos como The Hitchhiker (1983-1987), Not Necessarily The News (1983-1990), 1st & Ten (1984-1991) y Tales From The Crypt (1989-1996) que mostraba desnudos integrales y hasta situaciones gore marcando las diferencias con otras series de la época.
Los 90’s. Descubriendo el éxito
Con una apuesta establecida y conocida por sus abonados la maquinaria de estrenos no paró en esta década en la que los proyectos comenzaron a ser más maduros y llegaron las primeras comedias de éxito como Dream On (1990-1996) y Arliss (1996-2002), pero no sería hasta 1997 año de estreno de Oz (1997-2003) cuando se empezó a triunfar en unos dramas que rompieron moldes y sentaron las bases del gran éxito que estaba por llegar con dos de los pesos pesados de la historia de HBO como Sex And The City (1998-2004) una serie revolucionaria sobre cuatro mujeres de Nueva York y su vida sexual contada sin tapujos que encandiló a una generación de espectadores y encumbró a Sara Jessica Parker y a sus modelitos y de la que de momento se ha creado una adaptación cinematográfica con gran éxito y el proyecto de la siguiente, y The Sopranos (1999-2007) la serie de las series en todos los sentidos, se convirtió en la gran estrella con unos ratings millonarios nunca vistos y la rendición de la crítica que seguía embelesada temporada a temporada a las andanzas de Tony y sus secuaces y que tuvo un final que casi se convierte en cuestión de estado y que dejó un hueco irremplazable que la cadena no ha sabido llenar todavía.
00’s. La edad dorada.
Tres series en unos niveles creativos altísimos permitieron a la empresa entrar en el nuevo milenio arrasando sobre las demás cadenas de cable con una batería de estrenos en la que todo funcionaba y era aplaudido por la critica con grandes y multipremiadas miniseries como Bands Of Brothers (2001), Angels In America (2003), Generation Kill (2008) o John Addams (2008) que se ha llevado todos los premios habidos y por haber convirtiéndose en el mayor acierto del pasado año, comedias como Curb Your Enthusiasm (2000-?¿) con un Larry David que sigue haciéndonos reír con las situaciones cotidianas más simples casi diez años después.
Entourage (2004-?¿) que fue precursora del estilo Showtime con formato de comedia y una trama inclasificable y muy fresca, Extras (2005-2007), Flight Of The Conchords (2007-?¿) que cada día aumenta su número de seguidores con su trama disparatada y Little Brian Usa (2008-?¿) adaptación de la homónima inglesa con unos ratings por los suelos pero que ha sido renovada por un segundo año.
Pero si triunfó y triunfa en una temática esa es en la de los dramas, ya sean históricos, fantásticos o contemporáneos con historias, otra vez, fuera de lo común y grandes cineastas a sus espaldas como Six Feet Under (2001-2005) una de las mejores series de la historia y más aclamadas sobre el negocio de una funeraria, The Wire (2002-2008) un drama policiaco que a golpe de realidad ha conquistado a todos, Carnivàle (2003-2005) un producto muy cuidado y alabado por la crítica que contó con un final abrupto debido a sus altos costes de producción, Deadwood (2004-2006) un western atípico que también finalizó bajo extrañas circunstancias con la promesa de cerrar las tramas en varios telefilms que nunca vieron la luz.
Rome (2005-2007) un drama histórico carísimo hasta el punto de estar milimétricamente estructurado, Big Love (2006-¿¿) que montó una polémica tremenda por su argumento en el que un mormón convivía con varias mujeres a la vez y que está viendo como aumenta su calidad con el paso de los años, Tell Me You Love Me (2007) por la que también se montó un fuerte revuelo por sus “subidas” escenas de tono, imágenes de tetas y pollas (pechos y penes para los más finos), eyaculaciones en primer plano y lenguaje inapropiado que junto con sus bajísimos ratings hizo que renovara para una segunda temporada que nunca llegó a estrenarse no se sabe muy bien porqué (o si), In Treatment (2008-?¿) que instauró una nueva forma de seguir un drama con la emisión diaria de Lunes a Viernes de sus 43 iniciales episodios y True Blood (2008-?¿) denostada por muchos tras su piloto y alaba por tantos otros tras el devenir de sus episodios se ha convertido en el fenómeno que HBO necesitaba y es que su mezcla de elementos y situaciones tiene maravillados a todos los espectadores.
El futuro de la HBO se presenta con cierta incertidumbre con el final de todas sus grandes apuestas y la renovación de una parrilla en la no vale todo y que cuenta con el público más exigente del panorama televisivo que ha presenciado un bajón de calidad las nuevas producciones en comparación con la nueva estrella del cable Showtime, pero no todo está dicho por el canal tiene varios proyectos en desarrollo que junto con el estreno de True Blood dan nuevas esperanzas de recuperación del tiempo perdido, y es que dar con la clave del éxito no es tan fácil.
Pd: Gracias a vuestros comentarios me he animado a comenzar con el análisis del estado actual de las cadenas por cable así que si todo se da bien continuaré con nuevas entregas todos los Domingos hasta completar con las más punteras en el tema de las series. ¿Has leido el post hasta el final? Te mereces una recompensa...
