Gilmore Girls, Behind The Scenes

En el año 2000 TheWB estrenaba una nueva producción llamada Gilmore Girls, creada por Amy-Sherman Palladino y protagonizada por Alexis Bledel y Laurem Graham que se mantuvo en antena durante 7 temporadas convirtiéndose en un éxito para su modesto canal y encumbrando a la fama a sus dos protagonistas. Muchos fueron los obstáculos que la serie tuvo que sortear durante sus 7 años en emisión, y este articulo pretende mostrar su historia detrás de las cámaras.

1ª Temporada.

En el 2000 TheWB se encontraba en su mejor momento, tras cinco temporadas había conseguido cuatro grandes producciones que la habían puesto definitivamente en el mapa, la familiar 7th Heaven, y las dirigidas a young adults Charmed, Buffy y Dawson’s Creek, pero desde la emisora se comenzó a potenciar el aspecto familiar de sus apuestas dejando un poco de lado el corte juvenil que había venido siguiendo hasta ahora. Para ello encomendaron la creación de un drama familiar a una de las antiguas escritoras del staff de Roseanne, que escribió el piloto protagonizado por una semi-desconocida Lauren Graham y una novata Alexis Bledel.

El piloto fue financiado en parte por el Family Friendly Programming Forum que apoya las ficciones familiares y tuvo que ser alterado a posteriori con, por ejemplo, el fichaje de Melissa McCarthy. 

TheWB estrenó la serie en el horario de la muerte, el Jueves a 20:00 enfrentándose a los todopoderosos Friends y Survivor, y evidenciando la poca confianza que se tenía el producto. Los datos fueron más bajos de lo esperado, más teniendo en cuenta que Charmed, que se emitía una hora después conseguía 1,2 millones más de espectadores, por lo que todo hacía pensar que no renovaría para una nueva temporada.

Pero los ratings comenzaron a crecer tímidamente, y aunque la media final de 3,6 millones era baja para TheWb la serie consiguió la renovación.

2ª Temporada

Tras la escapada de Buffy a UPN en 2001, TheWB decidió colocar a Gilmore Girls en el horario en que esta había sido emitida durante 3 años, enfrentándola directamente a su continuación en UPN. Sorpresivamente, Gilmore Girls comenzó a superar en audiencia a la serie de Joss Whedon y en la cadena comenzaron a pensar que se trataba de un diamante en bruto que no hacía más que subir y subir. La noche de los Martes se convertía en la más potente con la serie de los Palladino y Smallville, que arrasó en su estreno.

Gilmore Girls fue renovada para una tercera temporada con un gran aumento en sus seguidores, la media había subido en un año de 3,6 a 5,2 millones de espectadores, convirtiéndola en la tercera producción más vista de su emisora.

3ª Temporada.

Gilmore Girls siguió en su horario de los Martes a las 20:00 horas, superando a Buffy en el canal de la competencia y manteniendo a los fieles seguidores con el triangulo amoroso creado por los personajes de Alexis Bledel, Pared Paladecki y Milo Ventimiglia. La fama que alcanzaron los dos actores fue espectacular, y el morbo de las revistas sensacionalistas al descubrir que la relación entre Bledel y Ventimiglia era real también. Tras las altas cotas de popularidad alcanzadas los dos actores decidieron abandonar el drama al final de la temporada.

Con 4,97 millones de seguidores TheWB encargó de forma anticipada una cuarta temporada y el desarrollo de un Spin-off.

4º Temporada.

TheWB decidió visto el éxito crear una serie vehículo para el personaje de Milo Ventimiglia y el reencuentro con su padre, uno de los temas tratados en la temporada anterior; Se fichó a Rob Estes para el papel y se anunció el estreno de Windward Circle para la mid-season en los upfronts de 2003 con piloto grabado y producido, pero fue cancelada misteriosamente antes de emitirse, citando problemas económicos. Tras el fracaso se especuló con la vuelta de Milo a la serie, cosa que solo sucedió en apariciones estelares.

La serie madre cambió su dinámica, con un tono más adulto y una Rory que comenzaba su vida universitaria y aunque los ratings comenzaban a bajar, 4,13 millones de media por episodio, ayudó a establecer la nueva apuesta de los Martes llamada One Tree Hill, así que la emisora decidió renovarla por una quinta temporada.

5º Temporada.

La nueva tanda de episodios consiguió ser un revulsivo en los ratings, subió su media a los 4,8 millones de seguidores convirtiéndose en el segundo producto más visto de su cadena superando a Smallville. Además se incorporó a la serie el actor Matt Czuchry y se despidió finalmente Jared Paladecki que había estado apareciendo como estrella invitada durante dos temporadas y que protagonizaría el próximo año su propia serie llamada Supernatural.

Tras probar de nuevo su fortaleza TheWB la renovó por veintidós episodios más.

6º Temporada.

Gilmore Girls era una serie madura, exitosa y con una pareja de escritores que se encargaban casi en la totalidad de sus guiones, los Palladino, Amy y David. Eran ellos los que imprimían a la serie sus grandes dosis de comicidad, referencias a la cultura pop y acidez pero pronto comenzaron las disputas por la renovación de sus contratos que finalizaba a final de temporada.

En la temporada 2005-2006 TheWB sufría una severa crisis de audiencias y anunció su fusión con UPN, creando un nuevo canal llamado CW que necesitaría el empuje de las series más exitosas de los dos canales para lanzarse en Septiembre de 2006.

Tras no llegar a un acuerdo con sus creadores el futuro de la serie comenzó a pender de un hilo. Amy y David abandonaron el barco pero la nueva CW renovó la serie con un nuevo showrunner para intentar lanzar su nuevo canal en las mejores condiciones. Con 4,5 millones de media Gilmore Girls era la tercera serie más vista de la parrilla de TheWB o UPN.

7º Temporada.

CW arropa a su joya de la corona y la programa los Martes a las 20:00 su horario habitual desde la segunda temporada, esta vez como lead-in de Verónica Mars e intentando arrastrar los espectadores de una a otra.

La caída de audiencia es generalizada en todas las producciones y Gilmore Girls solo es capaz de atraer 3,7 millones de seguidores. Así y todo CW quiere renovarla por un año más a pesar de las críticas de los fans y los periodistas que notaban el desgaste y la falta de sus creadores originales.

Surgió un nuevo problema, el contrato de Bledel y Graham finalizaba y la primera no quería continuar con su personaje de ninguna de las maneras. Los periódicos comentaron las disputas en el set entre las dos protagonistas, Graham quería continuar pero no sin su compañera y esto llevó a CW a intentar cerrar una temporada más corta de lo habitual para intentar mantener la serie en su parrilla.

Todos los esfuerzos fueron en vano y el tres de Mayo de 2007 se anunciaba su final definitivo. Un final que no gustó a muchos y que pareció demasiado precipitado.

Así el 15 de Mayo y tras 153 episodios Gilmore Girls se despedía finalmente de las pantallas. La serie intentó abrir un camino en TheWB del que salió exitosa pero que no se pudo continuar. Con la llegada de CW se apostaría por un modelo centrado en mujeres jóvenes de forma casi exclusiva. Gilmore Girls será recordada por su ágiles diálogos, sus tramas pausadas, su potente casting y la virtud que supuso hacer de una serie familiar un producto sin excesiva moralina.

Sitcom revolution.

La televisión es cíclica, y de un tiempo a esta parte estamos asistiendo a un aumento de la oferta de comedias en la televisión americana en abierto. Hoy pretendo hacer un repaso al aumento de este tipo de apuestas en la parrilla y al éxito que están viviendo tras casi una década de lo que podríamos llamar decadencia o desinterés por las grandes masas de teleespectadores. Si durante los 80’s y los 90’s eran las sitcoms las que aglutinaban más audiencia que los dramas, con la revolución de 2004 vimos como se invertía este factor que parece, está volviendo a dar una vuelta.

ABC canceló el año pasado dos nuevas sitcoms, Better With You, con 22 episodios y una media de 6,6 millones de espectadores y MrSunshine, la vuelta de Matthew Perry que sólo aguantó 9 episodios arrojando una cifras por debajo de los 5 millones en sus episodios finales. Sin embargo fueron 4 las comedias renovadas, dos con gran éxito, Modern Family con 12 millones de media y The Middle con 8 millones. En un término medio encontramos Cougar Town, relegada a la mid-season y con unos escasos 7,35 millones de media para ir precedida de Modern Family y podemos considerar como milagro el caso de Happy Endings, renovada con un mísera media de 4 millones de espectadores que la cadena havisto aumentar hasta los 7,5 este año.

Sin embargo este año la emisora ha estrenado 3 nuevas sitcoms y tiene pendientes de estreno 3 más para midseason. Last Man Standing lleva triunfando durante varias semanas y se ha estabilizado por el momento en unos sanos 10 millones de seguidores, caso parecido al de Suburgatory que acumula una media de 9 millones y ha gustado mucho a los críticos. Man Up es quizá la apuesta más modesta del otoño pero está anotando datos entre los 6 y los 7 millones de espectadores, quizá no suficientes para una ABC que cuenta con 6 sitcoms en emisión en la actualidad aumentando esa cifra a 8 en midseason. Work It, Good Christian Belles y Don’t Trust The B… In Apartment 23 serán sus nuevas apuestas para 2012.

CBS canceló el año pasado dos sitcoms, Shit My Dad Says, con una media superior a los 10 millones y 18 episodios y Mad Love, su único grandescalabro con audiencias no superiores a los 6 millones. Sin embargo fueron 5 sitcoms las renovadas para un año más, Two And A Half Men, con 16 episodios y una media de casi 15 millones, The Big Bang Theory con 14 millones, Mike & Molly con 11 millones, How I Met Your Mother que acumuló 8,6 y Rules Of Engagement que se hizo con 8,7 millones.

Este otoño ha estrenado sólo dos nuevas sitcoms, un gran éxito llamado 2 Broke Girls con una media de 12 millones y un estreno que rozó los 20, y el fracaso de How To Be A Gentleman que duró sólo 3 episodios, el último emitido en sábado con 2,7 millones de seguidores. De momento la cadena solo tiene el plan de estrenar una nueva comedia protagonizada por Rob Schneider.

FOX canceló 3 sitcoms la temporada anterior, The Good Guys con apenas 3 millones demedia y 20 episodios, Running Wilde que duró 9 capítulos con poco más de 3 millones y fue finiquitada en FX y Traffic Light cuyo episodio número trece atrajo la más que alarmante cifra de 2,2 millones de espectadores. Tan sólo dos producciones consiguieron rebasar su primera temporada, Raising Hope que con 6 millones de media fue suficiente para la network tras años fracasando estrepitosamente en este terreno y Breaking In, que tiene la historia más rocambolesca de los últimos años, siendo dos veces cancelada y volviendo para una segunda temporada en midseason tras 7 episodios con 7 millones de media, eso sí, sin contar el último donde sólo promedio 3.

2 nuevas apuestas de comedia son las que planeó FOX para este año (sin contar la animación, de la que ya hablamos largo y tendido), una New Girl que ha supuesto un revulsivo y un éxito con el que no se contaba con 8 millones de media pero con una preocupante erosión a estas alturas y I Hate My Teenage Daughter que se estrenará en breve tras X Factor.

NBC no dio una segunda oportunidad el año pasado a 3 nuevas sitcoms, The Paul Reiser Show se pegó un sonorísimo batacazo con sólo 2 episodios emitidos con una media de 2,5 millones de seguidores, Perfect Couples también fue eliminada de forma fulgurante tras 11 episodios, el décimo sólo pudo acumular 2 millones de espectadores algo nunca visto en NBC en más de 30 años. Outsourced si pudo contar con temporada completa aunque la media de 5 millones de espectadores y su grave desgaste según avanzaba hicieron que sucumbiera. Las que si renovaron fueron sus cuatro apuestas de la noche de los Jueves, The Office promedió 7,7 millones, 30 Rock 5,3, Parks & Recreation acumuló 5,1 y Community sólo pudo llegar a los 4,5 millones siendo salvada por los críticos y los decentes demográficos.

Para la temporada 2011-2012 NBC encargó hasta 6 apuestas, 3 de ellas ya estrenadas, la primera Free Agents ha sido cancelada tras 4 episodios y 3 millones de media, la segunda, Up All Night se ha estabilizado en los 5 millones y Whitney está anotando preocupantes cifras que sobrevuelan los 4 millones. En midseason se estrenarán Are You There Vodka? It’s Me Chelsea, Bent y Best Friends Forever.

El análisis deja claro, primero que la apuesta por el género está más viva que nunca y que las networks están abriéndoles camino y creando nuevas noches de emisión para ellas. CBS y ABC están triunfando y encuentran proyectos que conectan con el público mientras que FOX parece salir de suletargo con nuevas apuestas y la búsqueda de un éxito masivo. NBC se conformacon pobres datos pero es la que más intenta reafirmarse en un género que le da satisfacciones como marca. Y CW dejó de apostar hace tiempo por ellas aunque todo parece indicar que este género vuelva pronto a su parrilla.

Fringe en proceso de innovación.

Quizá no sepáis una cosa. Me apasiona Fringe. Es una pasión reciente, porque me ventilé las primeras tres temporadas este mismo verano. Sabía que iba a gustarme pero que queréis que os diga, con esos ratings y siendo de FOX no quería sufrir y decidí esperar a que terminara para poder verla sin estrés. No lo hice así, y no he podido dedicarle un post como se merece por si sola, pero tenía que comentar el último capítulo emitido.

Fringe me parece un pequeño milagro del sistema en abierto de la televisión americana. Es una serie que toma riesgos, se vuelve complicada y lidia con temas a los que no estamos acostumbrados a escuchar en la televisión en abierto, vamos lo que también pasó con Lost, y no sé si es la factoría Abrams o que sus showrunners son más guays, pero Fringe empuja el listón hacia arriba en todos los sentidos, complicando su trama, ramificando sus opciones y metiendo cada vez más la mano en la ciencia ficción, cosa también marca de la casa y de sus responsables, los mismos que los de la maravillosa, casi siempre, Alias.

Spoilers del episodio 4x05 y de la trama en general a partir de ahora.

Tras tres años Fringe ha mutado, como lo están haciendo los cambia-formas, dejando un, para mi aburrido, sistema de stand-alone episodios que aún sacan a relucir de vez en cuando para centrarse en una mitología que han ido construyendo con mucha delicadeza durante las últimas temporadas.

Sus personajes se encuentran muy bien definidos en la trama, los dosifican, muestran la cara y no la cruz e incluso crean réplicas diferentes de cada uno, lo que hace que durante la temporada anterior tuviéramos la sensación de estar viendo dos series diferentes al mismo tiempo. Y sólo por el riesgo que eso significa, hay que aplaudir, tanto a FOX como a Bad Robot.

Este año todo se ha unido, y todos sabemos que en unos cuantos episodios Peter volverá a ser de la familia y los guionistas se inventarán cualquier excusa para que los observadores no molesten, pero lo que de verdad me preocupa es que pasará a partir de ese momento, de ese instante en que todo esté más o menos asentado como lo estaba.

Dejando de lado elucubraciones, hay que celebrar cuando una serie tiene uno de esos capítulos redondos, que te hacen disfrutar y te recompensan la paciencia de haber visto una serie durante 70 episodios, que se dice pronto.

El futuro de Fringe más allá de los episodios contratados para este año es azuloscurocasinegro, pero yo espero que nos sigan dando buen material como este, porque peores datos de audiencia son difíciles de conseguir y mejores resultados con una historia sólida, coherente dentro de la incoherencia de una serie de ese estilo no se suele encontrar hoy día en una serie americana en abierto.

Entonces, llegando a esta conclusión queda en el aire una triste y tramposa pregunta. ¿No?

Primer balance de la temporada ’11-’12.

Apenas un mes después del inicio de la nueva temporada ya podemos ver como ha tratado la audiencia americana los estrenos, los regresos y las grandes apuestas de las networks que ya tienen en parrilla la gran mayoría de sus pesos pesados. Pocos aciertos, como en años anteriores, y un vacío absoluto en cuanto a dramas que hacen pensar en un nuevo florecimiento de las sitcoms, un genero que nunca ha caído en el olvido pero que no conseguía enganchar de forma masiva con el espectador desde hace muchas temporadas.

CBS sigue consolidándose con la parrilla más sólida de la televisión, sus únicos puntos débiles han sido la ya cancelada How To Be A Gentleman, que perdía gran cantidad de los seguidores de The Big Bang Theory en un horario que parece estar ya maldito para CBS y A Gifted Man que cosecha unos datos muy malos en comparación con sus dos predecesoras los Viernes en parrilla. Cierto es que este tampoco es un horario estable en CBS desde que finalizó Ghost Whisperer pero los datos de la nueva serie hacen presagiar que no vivirá más de 13 episodios. Rozando la zona peligrosa se mueven tanto C.S.I New York y Miami, The Good Wife y Unforgettable, salvándose por los pelos Persons Of Interest (aunque haya renovado por una temporada completa), todos ellos por sus bajos resultados en los demográficos de 18 a 34 años. Esto no quiere decir que estos cinco dramas estén en peligro, lo más probable y, seguramente así será, es que emitan sus temporadas al completo, pero no todos ellos sobrevivirán el año que viene, siendo C.S.I New York la que peores pronósticos arroja.

ABC ha conseguido afianzar nuevos productos que a priori no sonaban en la quiniela de éxitos como Suburgatory o Last Man Standing que ha sido toda una sorpresa en su estreno como Happy Endings que este año con la ayuda de Modern Family está consiguiendo buenas demográficas. Los dramas son otra cosa, y es que solo Revenge continúa haciendo buenos datos a día de hoy. Pan Am comenzó fuerte pero ya han saltado las alarmas con sus últimos datos, Charlie’s Angels ya ha sido oficialmente cancelada tras haber sido vapuleada por crítica y público, y entre las veteranas tenemos a Body Of Proof con unos datos muy malos que ponen en serio peligro su continuidad y Private Practice que se está alejando cada vez más de la zona de confort de la ABC.

CW no ha tenido ningún desastre en drama este año, todas sus series han bajado pero tanto Nikita, como Gossip Girl, 90210 y Ringer están en zona pantanosa, no preocupante porque seguro que terminarán temporada, pero puede que varias no vuelvan el año que viene. Hart Of Dixie no está muy alejada de los datos de las anteriores pero disfruta de mejores demográficos al igual que The Secret Circle que se beneficia del arrastre de The Vampire Diaries.

FOX aún tiene algún que otro estreno en la recámara aunque ha contado con sonadas decepciones, dejando atrás el semi-desastre de X Factor, que no es una serie, no ha estrenado con buen pie Terra Nova, que aunque sería renovada con esas audiencias por cualquier cadena su alto presupuesto pide mucho más. Por lo demás FOX parece muy estable con cuatro series animadas ya renovadas y los fantásticos datos de la comedia de la temporada New Girl, algo impensable en la network desde Malcolm In The Middle, y es que la comedia se les estaba resistiendo mucho. Si hablamos de cuerda floja por excelencia esa es Fringe, que tiene 22 episodios y los cumplirá casi seguro para poder llegar a sindicación, pero sus datos no llevan a pensar ni mucho menos en una quinta temporada.

Y por último NBC con varios, y serios, frentes abiertos. Por una parte ya ha cancelado Free Agents y The Playboy Club, pero es que Prime Suspect está muy por debajo de las expectativas, y aunque se han pedido más scripts podría ser cancelada de inmediato por sus ratings, otra a la que le va fatal es a Harry’s Law, con un numero de espectadores decentes pero muy mayores para lo que busca NBC. La serie de Bates puede tener serios problemas para renovar, como Community que siempre se mueve en terrenos pantanosos. Los únicos y moderados aciertos hasta el momento son Up All Night y Whitney. Poca cosa.

Transcurrido este tiempo solo cabe destacar la regularidad de la parrilla, con pocas sorpresas pero sin ningún vuelco significativo que contar. NBC y ABC siguen sin encontrar un camino cómodo, CW sigue sufriendo aunque parece que ha encontrado cinco años después la salvación económica de la mano de Netflix y con una FOX y CBS que se reparten los trozos de pastel más grandes.

Grandes amasadores de dinero (VII): Los actores más poderosos del prime-time.

Hace dos años hablaba de las actrices más poderosas del prime-time americano, y hoy le toca el turno a los actores, que curiosamente ganan muchísimo más que ellas, aunque cada vez más mujeres se estén configurando como protagonistas de la nueva hornada de series. Resulta curioso que de esta lista de 10 actores la mitad no continúe con el trabajo que les ha reportado esa cantidad ingente de dinero y otros estén a punto de dejar su gallina de los huevos de oro particular.

En décimo lugar encontramos a Christopher Meloni con un acumulado de 9 millones de dólares por su trabajo en Law & Order: SVU, un puesto que dejó el año pasado tras doce temporadas.

Con la misma cantidad encontramos a Hugh Laurie que continúa con su personaje con una pesada losa para el actor que lleva varios años cumpliendo su contrato de ocho años a regañadientes, ya que quiere volver a su Inglaterra natal. Este será a falta de sorpresas su último año en la serie.

Con 9 millones tenemos también a Simon Barker, un currante de la tele que ha ganado gran popularidad con su papel protagonista en The Mentalist, vehículo personal de lucimiento y que parece tiene mucha vida a tenor de sus resultados.

Cerrando el club de los 9 millones encontramos a Patrick Dempsey, que también ha dejado caer su desvinculación de Grey’s Anatomy, aunque siempre de forma encubierta. Si los pronósticos se cumplieran, la serie de Shonda Rhimes se quedaría casi sin ninguno de los protagonistas originales.

Con 11 millones encontramos a Laurence Fishburne que solo se mantuvo dos años y medio al frente de C.S.I decidiendo no renovar su contrato inicial ya que su personaje no había conseguido el favor del público. Por su trabajo en la serie y otros diferentes, ya que Forbes contempla el bruto ganado por cada uno, Fishburne se ha convertido en toda una estrella fugaz de la TV al que quizá no volvamos a ver en el medio.

Otro que ganó 11 millones y seguro repite en la lista del año que viene es John Cryer por su personaje en Two And A Half Men, envuelto en la polémica por el comportamiento de su compañero de reparto consigue superar en cifras a actores mucho más conocidos.

Mark Harmon es también uno de los actores más desconocidos, al menos en España, que triunfa con la serie más vista de la TV americana NCIS y que se embolsa 13 millones de dólares al año.

Steve Carrell dejó la oficina de Scranton con los bolsillos llenos de billetes, y es que ganó 15 millones durante el año pasado. Querrá hacer otras cosas, pero el sueldo que le pagaban en la oficina será difícil de repetir.

Ray Romano es una rara avis ya que su serie ha sido la única cancelada de los actores de la lista y la única de cable. Con 20 millones de dólares ganados durante el año pasado se convierte en el segundo mejor pagado de la TV.

Charlie Sheen ocupa la primera posición doblando a Romano con 40 millones de dólares gracias a su trabajo en Two And A Half Men y a los profitosos acuerdos que tenía con la productora. La polémica le persigue, pero la estabilidad económica es toda una realidad para él.

Como habréis podido comprobar las posiciones, e incluso sus propietarios, serán muy diferentes el próximo año pero… ¿Es inconsciente dejar una serie de éxito con un sueldo fijo por protagonizar papeles secundarios en el cine? Puede parecer que si, pero por muchos recortes que sufran la mayoría de producciones actuales en la TV americana, sus protagonistas continúan amasando grandes cantidades de dinero.

Damages 4x10. El fracaso es soledad.

Damages ha terminado su cuarta temporada, sin el agobio del año anterior cuando su renovación pendía de un hilo, con tan sólo 10 episodios que dejan con ganas de más y con la sensación de que esta ha sido una temporada de ruptura.

Spoilers sobre la season finale.

Las promos decían que se habían guardado lo mejor para el final, y la verdad es que así ha sido. Hablando en rasgos generales, esta temporada se ha caracterizado por haber dado un paso a delante. La serie se encuentra en una etapa más madura y el cambio de cadena le ha afectado de forma considerable. Primero por la duración de la temporada, de sólo 10 capítulos, segundo por la trama (y sus personajes), mucho más austera, verídica y simple y tercero por el espectador, porque todos sabemos que Damages no se puede seguir mientras uno plancha, lee una revista o juega con el móvil, pero los creadores se han esforzado para que los giros de la trama no despisten.

¿Qué queréis que os diga? A mi es lo único que me ha dejado de gustar, y es que las tramas tan enrevesadas era lo que hacían tan adictiva la serie, y quizá es que nosotros (o yo) somos espectadores menos conformistas pero lo que se ha contado ha sido más unilateral que lo se mostró en la primera, segunda y tercera temporada. Y eso precisamente era lo que pedían muchos espectadores, y por lo que se adolecía de una gran masa de espectadores, por su “complicación”. Una complicación que le restaba veracidad al conjunto, cosa que no podemos decir de esta última tanda, que se caracteriza sobretodo por su verosimilitud. Aunque siempre haya trampas.

El capítulo empieza con las ramificaciones de la decisión de Ellen de abandonar su caso a favor de la vida de Christopher y con el consiguiente desacuerdo por parte de Patty, aunque no le falta tiempo para contraatacar con todas sus armas cuando su alumna está fuera de juego. Y es que es evidente, no puedes ir a medias tintas con Patty, porque ella siempre hará lo posible para ganar el juicio, caiga quien caiga. Patty comprende que Ellen es una ambiciosa con principios, unos principios que no son validos para ganar.

Alrededor de este tema ha confluido su relación durante esta y la anterior temporada, llegando al punto clímax en la últimas escenas del capítulo, donde Patty le revela que quiere que ella sea su sucesora, pero Ellen elige una vez más no seguir a su maestra. La diferencia esta vez es que una Patty que ya lo ha perdido todo menos el fracaso, puede permitirse perder a Ellen de una vez por todas, porque todos sabemos que la próxima temporada estarán enfrentadas, tanto en los tribunales como fuera de ellos. 

Es la evolución natural de su historia, en la segunda temporada Ellen todavía estaba por salir del huevo, pero ahora todo va a ser diferente. Sea como fuere no me he podido resistir a transcribir un pequeño fragmento de la tensa conversación entre ambas, una fragmento que da sentido a todo lo que se ha estado planteando durante la temporada y que responde a la pregunta que se hizo en aquel muelle el año anterior. Ellen preguntó sabiendo la respuesta, y ahora no necesita formular la pregunta, porque sabe en sus propias carnes a donde conduce eventualmente.

Patty: Sabes... Siempre he querido encontrar a alguien, a una mujer que pudiera ocupar mi puesto, que coja las riendas algún día.

Ellen: Eso no es lo que quieres. Quieres alguien a quien puedas manipular. Alguien como Tom, que te daría su vida mientras estás sentada en tu trono. ¿Sabes cuál es tu problema, Patty? Eliges ganar sobre cualquier cosa, tu marido, tu hijo, yo. Todo lo que tienes en tu vida es tu siguiente caso. No hay nada más.

P: ¿Crees que el éxito me ha hecho solitaria? El fracaso es la soledad. Quieres tener éxito y ser agradable. Una madre, una esposa. Bueno, no puedes.

E: Tú no has podido, pero yo puedo intentarlo.

P: Bueno, llámame cuando tengas 60. Y hazme saber como te ha ido. Te estoy ofreciendo mi mano, Ellen. No voy a volver a ofrecértela. Tú y yo todavía podemos hacer grandes cosas juntas.

E: No estoy interesada.

P: Te he dado todo lo que me pediste. Eres una niña desagradecida, y te espera un muy mal despertar.

E: Adiós, Patty.

Por lo demás, poca cosa que comentar. La verdad es que no me ha gustado la resolución de la trama de Christopher y Boorman. Era evidente que no iban a matar a Sánchez, y que el flashforward era un truco, pero con la trama tan avanzada y su vida pendiente de un hilo habría sido lógica su muerte. Y quizá este es siempre el punto débil de Damages, en el que el malo recibe su merecido y el bueno se salva in extremis. ¡Qué se le va a hacer!

Mención aparte como siempre las interpretaciones de Glenn y Rose, magníficas, sobretodo de parte de Close durante la season finale, en una temporada donde la hemos visto más comedida. Aunque quizá la protagonista es Byrne por la gran metamorfosis que ha sufrido durante 4 temporadas, donde el duelo interpretativo cada temporada se pone más a la altura. ¿Quién dice Emmy para Rose Byrne?

Dylan Baker ha conseguido crear un personaje con aristas y matices, pero falto de humanidad, aunque eso no tenga que ser malo, al contrario que John Goodman, que ha dado vida a un Ericsson con matices, del que nos hemos compadecido y odiado al mismo tiempo. Ya se sabe, conjugar un padre viudo de cuatro hijos y amante de su difunta esposa con el director de una compañía de seguridad nacional que eventualmente se sale fuera de la ley. ¿Qué pesa más, lo primero o lo segundo?

Para finalizar, porque sino esto queda desproporcionado, hay que señalar la ruptura casi total con la mitología de la serie. Es cierto que ha vuelto un fantasma del pasado, el hijo de Patty, pero ni Ray Fiske, ni Frobisher, ni David han vuelto a las vidas de nuestras protagonistas. Y no puedo más que alegrarme, primero porque el cierre del año pasado fue muy satisfactorio, y segundo porque no era necesario y hubiera sido tan solo un golpe de efecto rutinario.

Otro extraño movimiento ha sido dejar la trama llena de incógnitas, durante tres temporadas la serie ha ido cerrando sus casos con season finale que podrían funcionar como cierre de serie, (aunque al final de la primera temporada se renovó por dos años más de una tacada), pero esta vez han apostado por mantener la intriga de lo que pasará el próximo otoño con el enfrentamiento de Patty contra Michael y, claro está, Ellen.

Nosotros estaremos esperando.

Dobles intenciones.

La vuelta a la televisión de Sarah Michelle Gellar es, como no podía ser de otra forma, un evento que los bloggers no hemos podido dejar pasar. Tras siete temporadas en Buffy y ocho en el dique seco televisivo la diva vuelve a lo que sería su casa (la mezcla entre TheWB y UPN) con un intento por fidelizar a un publico más adulto por parte de su emisora. Los mejores bloggers ya han mostrado su parecer tras el piloto. ¿Aún no lo has visto?, ¿Tienes dudas? Es posible que puedas aclarar tu mente con los siguientes extractos:

Critico en Serie: SMG es SMG y no La Cazavampiros porque una cosa es que alguien esté interesado en ver sus nuevos proyectos y la otra es que justifiquen bodrios como Ringer […] Pero que alguien me explique cómo se puede excusar a Ringer por tener los cromas más patéticos de la televisión estadounidense […] Quien quiera colarnos que este subproducto trash fue rodado para la CBS, miente como un bellaco. La CBS nunca hubiera producido un piloto para su primetime con cuatro perras, a menos que quisiera mandarlo directamente a The CW […] Aunque a día de hoy aún no lo entienda, a la Gellar no se la toca.

Enganchada a las series: El piloto también fue bastante atropellado en cuanto a la presentación de la trama y de los personajes […] Pero aún así y a pesar de todos los fallos y que podemos concluir que no es el mejor piloto de la historia (ojo, que tampoco el peor), lo cierto es que no salí despavorida, lo cual es importante.

El 8º Pasajero: Aunque he visto una serie mucha más "adulta" el aire a telenovela yankie no se lo quita nadie […] Todo el episodio me ha parecido un tanto precipitado, con algunas conexiones entre escenas un tanto descompensadas […] No se muy bien que pensar de la vuelta de SMG a la televisión, supongo que le daremos el beneficio de la duda, al menos se merece eso.

Truthkills: Sarah Michelle me parece que hace bien su doble papel, y está respaldada por un grupo de secundarios reconocidos […] (tiene) todos los elementos para un drama de alta sociedad con elementos policiacos, en un primer vistazo parece entretenido aunque quizás precipitado en su exposición, y que veremos si es capaz de realizar los juegos de manos necesarios para llevar a buen fin sus tramas sin descubrir sus carencias.

The Day Zero: La trama puede ser una absoluta locura […] El piloto se sostiene gracias a sus revelaciones "sorprendentes", cualquier intento de hacer un drama más serio aburriría al personal […] En principio parece que la duración perfecta para Ringer serían 22 episodios, alargar más seguramente implicaría una ida de olla a niveles imposibles.

Chica de la TV: En promoción resultaba bastante atractiva o, cuando menos, intrigante […] Sarah Michelle se ha convertido en una mujer hecha y derecha y nos va a costar hacernos a ella y su nueva imagen, por muy atormentado que pueda ser su papel y muchos oscuros secretos que esconda […] Con lo que nos han mostrado, no parece que la historia pueda tener mucho recorrido […] Necesita mejorar, pero por el momento lo seguiré viendo.

Tv killed the movie star: Más vale que se pongan las pilas porque estamos ante un producto más bien mediocre […] No nos encontramos ningún factor sorpresa en el episodio porque ya conocemos de antemano lo que tenían que contarnos […] De todos modos, de momento me quedo con ella, aunque solo sea por Sarah Michelle Gellar.

Como veis la acogida ha sido bastante tibia, aunque muchos le dan un margen de confianza. Desde luego y tras las reviews vistas, parece que TheCW todavía no acaba de despegar a la hora de crear historias con contenido.