TheWB, el rejuvenecimiento de la fórmula.

The WB Television Network nació el 11 de Enero de 1995 tras la reforma audiovisual americana y viendo el creciente éxito de la recién llegada FOX, durante sus 11 años en antena se caracterizó por tres diferentes estrategias programáticas durante tres cortos periodos de tiempo, el primero desde su creación a 1997 se centró en las minorías, del ’97 al ’00 en el mercado de los jóvenes adultos y desde ’00 hasta 2006 en programación familiar reteniendo, eso sí, a los adolescentes como target principal. En 2006 y debido al declive que llevaba sufriendo durante 3 años consecutivos se decide la fusión entre la operadora y su mayor competidora UPN para reflotar el barco.

Si hablamos de una emisora capaz de crear marca esta es sin duda TheWB que nunca consiguió el favor de la crítica ni el apoyo de las grandes masas de espectadores pero logró redefinir los gustos de una generación con producciones como estas:

Unhappily Ever After (1995-1999) Se estrenó el día del nacimiento de la cadena y ha sido sin lugar a dudas la comedia más famosa de su historia, con 100 episodios y cuatro temporadas y media, la que muchos se apresuraron en llamar copia de Married With Children tenía una temática mucho más ácida en un principio que fue disolviéndose poco a poco, las dos marcas características de esta sitcom fueron la introducción de Mr. Floppy, aquel muñeco de trapo que interactuaba con el padre de familia y los escotes de Nikki Cox que se convirtió en la protagonista absoluta de las últimas temporadas firmando un acuerdo con la productora para protagonizar su propia serie (que fue un fracaso) cuando esta terminase.

Sister, Sister (1994-1995, 1995-1999) Con las prisas por la apertura se tuvieron que hacer algunos movimientos como este, y es que Sister, Sister emitió su primera temporada en ABC, que no estaba contenta con sus resultados y la acabó vendiendo a la recién llegada que la relanzó consiguiendo mantenerla durante 5 años más en antena contando con una premisa mil veces vista y un casting desconocido, siendo además una producción muy al estilo UPN.

The Parent’Hood (1995-1999) fue otra sitcom de familia afro-americana que tanto gustaban en los ’90 y que consiguió el favor del público desde el inicio de sus emisiones, siendo la más irregular de su época sufrió innumerables cambios en su reparto así como en su trama que pasó de tratar temas familiares a otros mucho más comprometidos sobre los problemas de los personajes adolescentes. The Jaime Foxx Show (1996-2001) es una de las sitcoms más desconocidas del canal a pesar de tener un protagonista de gran renombre en EEUU, narraba la vida de un aspirante a músico que se trasladaba de sus Texas natal a Los Angeles para conseguir su sueño y aunque sus ratings siempre fueron discretos consiguió llegar a la marca de los 100 episodios y a la meta de la sindicación.

The Steve Harvey Show (1996-2002) último vestigio de las sitcoms afro-americanas y la más exitosa de todas, fue emitida durante 6 temporadas y 123 episodios y terminada por expreso deseo de su protagonista que creía que su serie había llegado al final de su recorrido no tuvo ninguna objeción por parte de WB que también estaba pensando ya en deshacerse de ella. 

Sabrina: The Teenage Witch (1996-2000, 2000-2003) es la sitcom más conocida de la cadena en el ámbito europeo, emitió sus cuatro primeras temporadas en la ABC y TheWB la renovó cuando a esta no le interesó producir más episodios. Basada en unos originales cómics la serie nació a raíz de un telefilm hecho para televisión que permitió su paso a la emisión regular y narraba la vida de una aprendiz de bruja que vivía en casa con sus dos tías y Salem, un poderoso brujo convertido en felino en un castigo centenario por sus pasadas fechorías. El paso de ABC a TheWB hizo que la serie se reinventase con un cast casi renovado por completo y una premisa más adulta, si bien en ABC llegó a marcar hasta 12,2 millones de seguidores en su tercera temporada, en WB su techo fue de 3,1 millones en la sexta temporada no llegando siquiera a los 3 en la última, que pasó desapercibida para la audiencia tras el abandono de las carismáticas Caroline Rhea y Beth Broderick.

7^th Heaven (1996-2007) Fue el gran éxito inesperado que supero todas las barreras para la pequeña WB, producida por un Spelling que estaba teniendo un tremendo éxito aquella época en FOX la producción sobre un pastor anglicano y su familia lideró el ranking de emisiones desde el primer momento y durante los 10 años consecutivos que estuvo en antena los Lunes a las 8:00 P.M siendo además uno de los pocos shows que permanece tantos años en el mismo lugar de la parrilla, entre sus logros se encuentra ser la serie más longeva de la historia de la televisión y de su cadena WB así como la más larga producida por Spelling en sus 50 años de carrera. En 1999 consigue otro record, ser la hora más vista en la historia de su emisora con 12,5 millones de seguidores, pero en 2006 y siendo todavía la serie más vista de toda la programación TheWB anuncia que debido a los altos costes de producción debe deshacerse de ella con todo el pesar puesto que las perdidas que acarrea la serie son cada vez más grandes y por ello comienza una campaña de despedida que dura más de seis meses y que finaliza con un episodio especial y final que consiguió reunir a toda la familia Candem.

Tras el anuncio de la fusión se decide resucitar a la serie para una impensable undécima temporada que baja sus datos considerablemente ante la respuesta de la audiencia que ya le había dado cierre a la historia con el primer final. Tras cambiarla de horario a la maldita noche del Domingo la serie terminó su andadura para siempre en Mayo de 2007 (y por supuesto que fue al cielo). Y es que 7th también tuvo una historia paralela en la ficción con la salida de Jessica Biel, la actriz no quería trabajar más en la serie pero su contrato la retenía y no dudó en posar desnuda en una revista incumpliendo una de la cláusulas que hicieron que los productores la expulsaran de su trabajo de forma inmediata, más tarde se consiguió que la actriz volviese en ocasiones especiales no sin reproches y varias dificultades, situación parecida a la vivida con el actor Barry Watson que dejó su papel en varias ocasiones para triunfar en el cine y regresar a la serie tras ver fallidas sus aspiraciones.

Buffy: The Vampire Slayer (1997-2001, 2001-2003) Nació como un recambio para mid-season realizado con muy poco dinero y una premisa un poco estúpida bajo la supervisión de un joven guionista que acababa de ganar un oscar de la academia, la producción fue obteniendo buenos registros de forma inesperada lo que la llevó a ser renovada para una segunda temporada en la que su presupuesto y atención publicitaria creció exponencialmente hasta el nivel que, en su ecuador, TheWB decidió estrenar una nueva noche de programación propia con la nueva serie revelación que consiguió su zenit de audiencias en el su tercer año donde comenzó a forjar su espacio como serie de culto, aunque se vio superada por nuevas producciones en la parrilla como Dawson’s Creek o Charmed que conseguían mejores datos que ella semana a semana.

Con la cuarta temporada y la bajada de calidad para dar alas a su spin off la audiencia se resintió, siendo mucho más acusada su bajada en su último año en el canal, si bien los fans seguían apoyando el universo los mandamases de la Warner pensaron que el recorrido de esta serie debía de terminar por agotamiento en las tramas y por la escalada exponencial de los costes de una producción de esas características, así se emitió el último episodio de la quinta como si de una series finale se tratase aunque ya se sabia por entonces que Buffy resucitaría (en todos los sentidos) en UPN. No hay que olvidar que la crítica entera se rindió a los pies de la cazadora, otorgándole un Emmy en 2000 por el episodio Hush siendo la única de TheWB junto a Felicity que tuvo reconocimiento en los premios de la industria.

Dawson’s Creek (1998-2003) Siempre fue la joya de la corona para la Warner, la más publicitada y la que más minutos se llevaba en conferencias y notas de prensa, la niña mimada del canal que puso a WB en el mapa y que aunque debutó con grandes datos estos fueron desapareciendo poco a poco en el transcurso de sus 6 temporadas. Deudora de Beverlly Hills 90210 y antecesora de muchas otras como One Tree Hill o The O.C fue el punto de partida para apostar por nuevas producciones para los “young adults” junto con Buffy y Charmed, elevando a sus protagonistas a icono de la sociedad y a su creador a genio, un genio que no ha tenido suerte en sus nuevos proyectos. Tal era el amor que procesaban los directivos hacia la serie que tras su finalización declararon que se sentían huérfanos.

Felicity (1998-2002) Narra la vida de una joven en el entorno universitario presentado de la mano de un joven creador J.J Abrams que abrió con ella el camino a un estilo peculiar de contar historias, tras una primera temporada magnifica y el honor de ganar un Emmy la serie pasó a la noche de los Domingos coincidiendo con el más que famoso corte de pelo de la protagonista que creo un cisma entre los directivos de la Warner que achacaban este hecho al desplome en los ratings, por lo que hicieron firmar a todas sus actrices un contrato en el que les prohibían cortar su cabellera si no contaban con su expreso consentimiento. Polémicas atrás los ratings nunca volvieron a subir y fueron cayendo de forma considerable hasta su cancelación en la cuarta temporada por la puerta de atrás y con tan solo 3,2 millones de media, este hecho propició a que Abrams dejase de trabajar con Warner y se uniera definitivamente con ABC.

Charmed (1998-2006) Fue el segundo encargo a la factoría Spelling tras el éxito de 7Th Heaven, nacía con el morbo de volver a ver a Shannen Doherty trabajar en la productora del magnate tras su salida de ella 4 años antes entre un mar de polémica y tras tener varios problemas con el casting original del piloto. El primer episodio logró la mayor audiencia en un estreno del canal con 7,7 millones de seguidores y tras el segundo capitulo la serie ya había recibido la orden para 22 episodios completos en un movimiento altamente inusual. Al finalizar una segunda temporada que consiguió superar el éxito de Buffy y Dawson’s en los ratings hubieron serias disputas sobre el futuro de la serie en la producción ejecutiva haciendo que su creadora abandonara el barco y que Brad Kern permaneciera al frente hasta el final, en esa época Alyssa Milano comenzó a ganar popularidad de forma acelerada convirtiéndose en un mito erótico y eclipsando en pantalla a Shannen que vio como su personaje estaba siendo reducido a favor del de Alyssa.

A raíz de este problema las cosas empezaron a ponerse difíciles entre las dos actrices, peleas en el set, retrasos y la petición de ambas de abandonar la serie si la otra continuaba dieron con la segunda espantada de Doherty en una producción Spelling dejando la serie de un día para otro sin la posibilidad de dar un final adecuado a su personaje y la explosión de noticias derivadas en los tabloides americanos. Tras la marcha de la protagonista de la serie se hicieron grandes cambios, por un lado se contrató a una nueva actriz llamada Rose Mcgowan, que en un primer momento no fue bien recibida por su anterior relación con Marilyn Manson pero que consiguió integrarse en la serie, que fue trasladada al horario de la muerte de los Domingos siendo hasta la fecha la única producción que ha conseguido asentarse en ese horario tanto en WB como en CW. Tras un pseudo-final en su séptima temporada cuando casi es cancelada y ante la pasividad de la cadena los productores y las actrices decidieron que la octava sería la última temporada decidiese lo que decidiese la emisora, criticándola fervientemente por su pasividad y no permitiendo ninguna negociación por su parte para ayudar a lanzar la nueva aventura con CBS.

La semana que viene termino con el extenso repaso.

¿Habrá alguien que no haya visto alguna de estas?

Empieza la carrera de los Emmys.

Esta temporada ha sido floja, lo sabemos, no ha brillado ninguna gran serie por encima de otra y ningún gran estreno se ha podido hacer con la ansiada crítica por que las producciones han ido a lo fácil, pero esto no quiere decir que sus actores no intenten a la hora del reconocimiento, llevarse a casa la estatuilla dorada y la palmadita en la espalda de la industria, eso sí con más o menos gracia.

Cada actor o productor elige en que categoría quiere vérselas, los hay que juegan fuerte, los hay que saben lo que se hacen y los hay que rebajan su nivel para llevarse sí o sí el premio, porque un premio de estas alturas da caché y quizá una consideración extra y un cero más en el próximo cheque, y claro, si las series o actores del cable son premiados pues prestigio, para que luego en las promociones se puedan llenar la boca de lo buenísimos que son todos los que trabajan ahí.

De los que juegan fuerte tenemos al equipo de Family Guy que por segunda temporada consecutiva van a presentarse en la categoría de Sitcom y no en la de animación, así que en vez de contra The Simpsons, tendrán que enfrentarse con 30 Rock o The Office. Jim Parsons y Kaley Cuoco van a presentarse en la categoría de mejor actor en comedia, sabiendo que su serie es claramente coral, podrían haber pensado en nominarse a la categoría de secundarios, mucho más Cuoco ya que sus apariciones son más reducidas. Evangeline Lilly también apuesta a lo alto, por que a primeras todos pensamos que es la protagonista de Lost pero realmente su carácter es cada vez más secundario debido al amplio reparto y no creo que su historia para esta temporada apunte a un voto masivo de los académicos por su papel protagónico.

Muchos más saben lo que valen, Glenn Close ha conseguido volver a sobresalir en la nueva temporada de Damages como el monstruo interpretativo que es y January Jones intentará arrebatarle un premio que casi con total seguridad es suyo, y muy merecido. Yo si fuera la actriz protagonista de cualquier drama me presentaría directamente como secundaria.

Sin embargo Hugh Laurie, Bryan Cranston y Gabriel Byrne confían en sus posibilidades como protagonista en drama en la que será una de las ediciones más reñidas, así como protagonista en comedia en la que parece que Eva Longoria por fin contará con un mínimo de crédito tras interpretar a una versión mucho más desafortunada de su Gabrielle pero que tendrá que vérselas con la acaparadora Tina Fey o la muy simpática Applegate.

Los que se esconden este año y no lucharán por el crédito que poseen son, sobretodo, Rose Byrne de Damages que huye corriendo para mejor secundaria tras saber que mamá Patty tiene todas las de ganar (¿Pero quién la culpa?), al igual que el resto del reparto de la serie de FX que concursarán en las categorías menores, aunque Ted Danson intentará llevarse otro premio como estrella invitada. Otro más que cobarde es Patrick Dempsey que rebaja su categoría a secundario, como la Heigl que este año si se cree con meritos, pero solo como partenaire, la única valiente del grupo y tenemos que reconocérselo aunque nos caiga como una patada en el hígado es ugly ugly Pompeo. Otros dos que no creen lo que valen son Jason Segel y Cobie Smulders de How I Met que comparecen también como secundarios aunque sus papeles, en especial el de Smulders esta temporada, hayan sido mucho más que eso.

¿Creéis que está bien que los mismos actores decidan en que categoría concursar? ¿Es tan cruel la industria que aparta de su camino a alguno de estos nombres?

A mi los Emmys me han desencantado, no confío en ellos desde que no premiaron finalmente a la gran Lauren Graham, ni cuando no es posible que Galactica o Lost estén ahí arriba entre los mejores por ser series de género. Si estos son los mayores premios de la TV en EEUU. ¡Yo quiero otros! Justos.

Pd: He podido ver The Final Break lo último de verdad de la buena de Prison Break y bueno, me ha dejado algo helado, ha sido una aventurilla de 84 minutillos con muchas carreras por terminar y con el final más claro que el cristal, pero eso sí SPOILERS no había imaginado que Michael muriera electrocutado y no por su enfermedad FIN SPOILER. Todo muy heróico.

Refugiémonos en el cable.

Comienza a hacer calor y las Networks no tienen aire acondicionado, acaba la temporada regular y empieza la de verano en la que el cable hecha toda la carne en el asador para que no todo sea echar de disco duro hasta casi Octubre, y aunque cada año más cadenas como Showtime, HBO o FX también estrenan en temporada alta todavía nos quedan producciones muy recomendables.

El Lunes el plato fuerte es Weeds que vuelve ya con la quinta temporada, a mi la cuarta me pareció espectacular, la mejor de lejos y con la que mejor me lo he pasado por mucho que todos digan que ha perdido el toque, sí se acabaron las Little Boxes pero el negocio sigue muy vivo. Después de la marihuana llega Nursie Jackie con la Soprana Edie Falco y otra nueva dramedia marca de la casa en Showtime que será un éxito si se continúa con la tendencia actual ¿Para que van a querer pilotos nuevos si todo les funciona?

Pero el primer día de la semana también habrá The Closer que continúa siendo la serie más vista del cable, Raising The Bar que el año pasado empezó muy fuerte pero se fue deshinchando poco a poco como un globo de gas y The Secret Live Of American Teenager de la creadora de 7th Heaven que está siendo un exitazo de los marcan época para ABC Family con temporadas larguísimas y moralina a toneladas.

Los Martes es el día de Saving Grace que no tuvo unos datos muy boyantes hace un año pero que parece que gusta en la un poco rancia TNT, diréis todo que queráis pero Holly Hunter no debería salir de su casa por las mañanas. Además ABC Family estrena la versión en formato serie de 10 Things I Hate About You, así que os podéis imaginar como será el asunto.

Miércoles es el día elegido por TNT para estrenar Dark Blue tras lo nuevo de Leverage en un afán de la cadena por ser la CBS del cable, además Bravo estrena Top Chef Masters secuela del gran Top Chef que es una de las competiciones más adictivas de la televisión que nadie debería perderse.

El Jueves y el Viernes podremos aburrirnos como setas, del primer día solo resalta Burn Notice y eso es preocupante, del segundo Eureka y claro, pensar que Sci Fi ha emitido la gran Battlestar Galactica y luego se atreve con cosas como estas pues… ¡Qué queréis que os diga!

Los Sábados ABC emitirá las migajas que le quedan de las inconclusas segundas temporadas de Pushing Daisies, Dirty Sexy Money y Eli Stone y los Domingos es el día que los extraños vampiros de la mejor-peor serie del año pasado han elegido para sus nuevos trece episodios y que por lo menos así se vea que HBO no está muerta del todo.

Hay basura, mucha basura que me he ahorrado no comentaros pero también pequeños oasis que nos pueden hacer los calores un poco más veraniegos ¿no?

Pd: Gracias a las recomendaciones de Satrian y ALX he empezado a ver Babylon 5 tras un primer intento fallido y la verdad es que está sorprendiéndome mucho más de lo que esperaba para ser “una reliquia” que empezó en 1994.

Pd2: ¿Habéis visto el Top3 de comentaristas del blog? ¡Parece que lo estén haciendo a propósito!

¿Qué “Summer Shows” sigues tú?

Lenta agonía.

Leyendo una de las perlas del blog de Nahum (chiste malo, malo) me he dado cuenta de la cantidad de series que están viviendo una travesía cada vez más angosta hacia una muerte por cansancio que no va a hacer justicia al conjunto del recorrido que han ido marcando con los años.

Es lógico que sintamos mucho más la pérdida de una serie nueva que tenia mucho potencial a una que llevaba en emisión más de cinco años y que empezaba a oler a tufo, estoy seguro que si Pushing Daises hubiera continuado durante dos temporadas más la gran mayoría no hubiera puesto el grito en el cielo de esa manera o si Veronica Mars hubiese llegado a los 100 episodios no conservaría esa masa de seguidores tan abultados, porque no nos engañemos las producciones sufren desgaste, uno que a veces es insalvable y el roce hace el cariño pero la sobreexposición mata.

De entre los dramas que más están notando el paso de los años encontramos a House que ni es tan cínico ni nos sorprende ya con sus diagnósticos tan rebuscados, no será lupus pero yo cada vez lo veo cojear más. Heroes es un despropósito con todas las de ley y se ha saltado la máxima de la coherencia dentro de lo inverosímil de la ciencia ficción y ya ni los más fans aguantan.

Desperate Housewives se encuentra en un punto de partida de no retorno, las tramas son las mismas temporada tras temporada, y aunque salten en tiempo para parecer cinco años más jóvenes cuatro meses después el resultado “deja vu” no hace más que acentuarse. ¿Cuántas veces ha salvado ya al mundo Jack Bauer? ¿A cuantos fantasmillas ha ayudado Melinda “postizos” a cruzar la línea? ¿Cuántos asesinos en serie ha sentenciado Horatio bajo su yugo? Yo si hubiese tenido la mitad de esos sueños premonitorios que tiene Allison estaría más aquí que allí.

¿A que están predestinadas todas ellas? Pues a ir disolviéndose de forma inevitable por la parrilla hasta que ya no haya nadie interesado en saber si Meredith y Derek se han separado por quinta vez o por si los de C.S.I abren una nueva sucursal en Alpedrete.

No todo es lamentarse, Lost va a terminar con toda la dignidad del mundo, aunque gracias a dios que acaba y no se estira más, Galactica se fue por la puerta grande al igual que The Sopranos o Six Feet Under y por lo menos la Fox tuvo la vergüenza de darle un final cerrado al despropósito que empezaba a ser y era Prison Break.

El vil metal es el que manda pero… ¿Idolatraríamos series como Carnivale, John From Cincinatti o Arrested Development como bien comenta Nahum, si hubieran estado dos o tres años más en parrilla? Yo lo dudo.

Que se lo digan a Smallville, que a este paso nos entierra a todos.

UPN el nicho de las minorías.

Cuando terminé mi exhaustivo repaso a todas las cadenas americanas con programación original tuve la desfachatez de olvidarme tanto de UPN como de TheWB, y aunque comenté un poco sobre ellas en la entrada de CW creo se merecen, algo más.

United Paramount Network nació el 16 de Enero de 1995 con el claro objetivo de intentar arañar los mayores espectadores posibles que las Big Four tenían controlados y superar a su rival más directo TheWB que había nacido 5 días antes. Con un bloque de programación de Lunes a Viernes y de 8:00 P.M a 10:00 P.M, UPN apostó desde un primer momento por los dramas Sci Fi y las sitcom de género, aunque más tarde su estrategia viraría y comenzó a apostar también por nuevos dramas y reality shows, siempre a la zaga de TheWB consiguió superarla en sus dos últimos años de vida cuando ambas estaban en plena decadencia, por que nunca ninguna de las dos fue capaz de acercarse siquiera a los datos de FOX. En 2006 dejó de operar y se unió a su mayor competidora para estar en igualdad de oportunidades con sus demás rivales en la parrilla.

Algunas de sus series más recordadas son:

Star Trek Voyager (1995-2001) Fue la cuarta encarnación de la historia y el primer programa emitido por la emisora, fue la primera serie de la saga que contó con un capitán femenino, además tiene el record como serie más longeva de UPN con 7 temporadas siendo la única que sobrevivió el año de su estreno con la cifra final de 172 episodios. The Sentinel (1996-1999) narraba la vida de un Army Ranger que tuvo que vivir durante 18 meses en una selva peruana después del asesinato de todo su equipo, tras su segunda temporada fue cancelada de forma abrupta con un cliffhanger de infarto y los fans deseosos por saber como continuaba la historia hicieron todo los posible para que UPN reconsiderara su resurrección, la cadena sentó precedente y le dio a los creadores media temporada adicional para cerrar las tramas.

 

Malcolm & Eddie (1996-2000) fue el primer éxito de muchos que vendrían en el terreno de la sitcom, aguantó durante cuatro temporadas para poder vender los derechos en sindicación mientras contaba la vida de dos amigos en la veintena que debían compartir piso. Moesha (1996-2001) Fue sin duda el mayor éxito en comedia del canal con 6 temporadas y 127 episodios que narraba las clásicas aventuras de una familia afro-americana desde la perspectiva de su hija adolescente. La serie fue vendida a CBS en un principio pero esta decidió que no le interesaba, y es que la serie tuvo muchos problemas internos, Noorwood, la protagonista, peleó de forma agresiva con sus compañeros de reparto y hasta tuvo un colapso en el set por la ingesta de pastillas adelgazantes, además fue la precursora de la salida de la serie de una de sus creadoras, este hecho fue uno de los determinantes por los que UPN decidió terminar con la serie aunque prometió que todos las tramas abiertas finalizarían en The Parkers.

Clueless (1996-1997,1997-1999) es una comedia basada en la pelicula del mismo nombre que en un principio fue emitida por ABC y cancelada en su primera temporada, tras ver los buenos datos conseguidos la cadena quiso resucitarla pero era demasiado tarde y UPN consiguió hacerse con los derechos dándole a la producción un aire más desenfadado que encantó a los fans que poco a poco fueron desapareciendo lo que hizo imposible una cuarta tanda de episodios. Seven Days (1998-2001) era un drama de ciencia ficción sobre viajes temporales gracias a un dispositivo creado por una rama de la policía americana, empezó su primera temporada floja en los ratings pero fue subiendo en la segunda y tercera entrega hacia unos datos espléndidos para la emisora que la canceló sin motivo aparente.

 

Buffy The Vampire Slayer (1997-2001, 2001-2003) Tras una quinta temporada TheWB sintió que ya no necesitaba a su serie estrella que estaba perdiendo sus espectadores de forma alarmante mientras que subían sus costes de la misma manera así que decidió darle un final que no satisfizo ni a sus seguidores ni a su creador que hizo todo lo posible por salvar la serie que vivió un nuevo florecimiento tanto en ratings como en calidad narrativa y que terminó por expreso deseo de su protagonista en busca de una sólida carrera en el cine.

Roswell (1999-2001, 2001-2002) fue la siguiente repesca de WB a UPN que fue ofrecida en un primer momento a FOX, su piloto costó en la época más de 2 millones de dólares y fue rodado en 12 días en contrapunto a los 8 que suelen utilizarse mostrando la gran apuesta por parte del canal sobre este producto y aunque sus ratings fueron buenos al principio la cosa empezó a bajar dramáticamente y WB hizo lo de siempre, pedir a sus creadores que se olvidaran de arcos dramáticos y que escribieran episodios cerrados, la cosa tampoco funcionó y en la segunda temporada se contrató a una joven promesa llamada Ronald D. Moore que viró la trama hasta un punto Sci Fi que no convenció a la mayoría haciendo que el canal cancelara la serie tras dos años en antena, la productora de Roswell instó a UPN, que quería llevarse a Buffy, para que hiciera lo mismo en esta como si de un pack se tratase, las dos se mudaron pero Roswell que se emitió en el horario siguiente a la cazadora no fue capaz de mantener a la audiencia y vio como su tercera temporada era la última.

The Parkers (1999-2004) Spin-off de Moesha vio morir a su serie madre continuando 3 años más en pantalla con una acortada quinta temporada que hizo que llegara a la mágica cifra de 111 episodios y que fuera viable su emisión sindicada. Girlfriends (2000-2008) se convirtió rápidamente en un fenómeno entre la audiencia negra en América, sobretodo entre las mujeres de 18 a 34 años siendo una de las sitcoms más rentables de UPN que se mudó a The CW en 2006 al mismo tiempo que sus ratings comenzaron a bajar, en su octava temporada la huelga de guionistas hizo mella en su recorrido, tras 13 episodios las tramas estaban abiertas y CW no quería continuar con la serie, la cadena ofreció a los actores un episodio final para cerrar los 8 años de éxito por el que les pagarían la mitad de su salario habitual a lo que todos respondieron negativamente dejando para siempre el final inconcluso.

 

Star Trek Enterprise (2001-2005) Segunda apuesta por la saga intergaláctica y segundo acierto, fue la última de su generación tras 18 años de andadura de diferentes producciones de la saga y la segunda tras la serie madre cancelada por su emisora y no finalizada por sus creadores, aún así su piloto fue un record con 12,54 millones de espectadores y no fue hasta su tercera temporada cuando empezó a fallar en los ratings, a punto estuvo de ser cancelada en la midseason de 2005 pero la cadena tuvo la deferencia de avisar a los creadores y permitirle cerrar las tramas con media temporada más. One And One (2001-2006) conectó enseguida con la audiencia pese a su premisa mil veces vista de padre que toma las riendas de su casa con hijos adolescentes un poco problemáticos con un toque de comedia disparatada que no pudo sobrevivir a la ya mencionada fusión por sus bajos ratings.

Half & Half (2002-2006) narraba la vida de dos hermanas que se reunían después de haber sido separadas al nacer y tenía unos ratings envidiables pero tuvo que ser cancelada ante la fusión ya que CW por contrato, estaba obligada a renovar a Reba y no tenía ni hueco ni presupuesto para ella. All Of Us (2003-2007) Creada por Will Smith se basaba ligeramente en la vida cotidiana de su familia, fue cancelada en 2005 pero Will convenció a la cadena que los datos mejorarían en su próxima temporada, más tarde volvió a ser cancelada en 2006 pero milagrosamente volvió a la parrilla de CW hasta que nada pudo salvarla en Mayo del 2007.

America’s Next Top Model (2003-?¿) Es la única marca que queda vida de los tiempos de UPN y el mayor éxito de CW que actualmente se encuentra en declive pero que continúa con registros superiores a cualquier otra apuesta, superados más de 12 ciclos volverá la próxima temporada con dos nuevos para seguir descubriendo a la próxima top model americana. Veronica Mars (2004-2007) Un oasis en la programación de UPN, un drama adolescente más propio de WB que fue bien recibido por la crítica por su liviandad y su tono divertido, pero siempre estuvo al borde de la cancelación por sus desastrosos ratings, se dice que sólo dio el salto a CW por que era la serie favorita de Dawn Ostroff y que fue la única razón por la que pudo aguantar 3 temporadas, tras este periodo nada pudo hacer que renovase, ni los fans con sus chocolatinas ni la nueva premisa presentada por su creador. Hace dos años que fue cancelada pero todavía es uno de los productos de culto más recordados por los espectadores.

Everybody Hates Chris (2005-2009) es el último éxito del canal y tuvo a la crítica en pie durante sus primeras temporadas, narra las vivencia de Chris Rock en su juventud allá por los 80’s y es la última sitcom de su generación, tras su segunda temporada fue renovada por dos años consecutivos que fueron desencantando a la critica y al publico dramáticamente terminando su travesía en Mayo de 2009 con menos de 2 millones de seguidores de media.

UPN consiguió en su corta vida un buen puñado de series remarcables, aunque siempre vivió a la sombra de una WB más popular y arriesgada que miraba hacia las generalistas, UPN murió en el mismo estado marginal en el que nació y creció.

!Que biblia me he marcado!