Cuanto cuesta despedirse de vuestra madre

Si hablamos con los teleespectadores nos dirán que tardaron 9 temporadas y más de 200 episodios  en conocerla pero ¿Cuanto les costará a los anunciantes decirle adiós?

El final de How I Met Your Mother será, sin duda la series finale más comentada de la temporada. La sitcom que se encuentra en su noveno año sigue siendo una de las comedias más seguidas de la CBS y un autentico todo terreno que no ha sufrido el paso de los años, incluso se ha visto beneficiada a pesar de que la crítica y espectadores no han visto con buenos ojos a la serie en los últimos tiempos.

Äktä Manniskor: Máquinas que anhelan libertad

Es cotidiano hablar de series escandinavas, porque ya no están de moda, están ahí como las británicas o las americanas. Y las hay buenísimas y no tanto, como las británicas y las americanas. Y una de las del primer grupo es Real Humans, como se conoce internacionalmente, o Äktä Manniskor, su titulo original.

Y lo bueno es que las sensaciones que nos dejó la pasada temporada han superado y mucho las expectativas en esta segunda que acaba de terminar y que nos deja un muy buen sabor de boca.

Para quienes no conozcáis la serie, esta se centra en una realidad alternativa similar a la nuestra en la que la humanidad ha desarrollado unas máquinas humanoides, los hubots, que desempeñan diversas funciones en cualquier ámbito, centrándose en un grupo de estos que han nacido libres y por lo tanto disponen de una autonomía funcional e intelectual que les hace diferentes al resto.

La primera temporada lidiaba con la búsqueda de la normalización de estos “pacman” (como se les llama en la serie), en el ámbito laboral, sexual y social con todos los vacíos legales y personales que esto crea y con el choque entre los partidarios y objetores de la inclusión en la sociedad de los robots.

Sin embargo, esta temporada ha sido un canto directo a la libertad de estos individuos, desde el terrible virus que los ha amenazado y pone los pelos de punta a la sociedad pasando por asuntos tan candentes como el cambio de leyes, la paternidad alternativa o el complejo de Dios, que se ha ido explotando a lo largo de los 10 episodios evidenciando y radicalizando aún más el desprecio por los robots de una parte de la sociedad que ve como estos van abriéndose camino y siendo más eficaces que los propios humanos.

Y estas interesantísimas bases dan mucho, pero que muchísimo juego, y dejan un horizonte de lo más interesante y todavía por explotar, la revolución de los liberados. Quizá esa es la mayor gloria de la serie, que a pesar de ser pausada y crear un claro arco que abarca todos sus episodios, es capaz de crear una atmósfera luminosa en un entorno frío con unos personajes cálidos y unos robots empáticos gracias a unos efectos especiales simples pero muy efectivos.

Así que no hay excusa para verla si aún no la has empezado, 20 capítulos de una hora de duración que nada tienen que ver con las series escandinavas más famosas que han tenido repercusión últimamente. Ni asesinos en serie, ni investigadores atormentados, ni escenarios deprimentes. Äktä Manniskor es ciencia ficción, sí, pero una ciencia ficción que gusta a los que no les gusta el género y encanta a los amantes de este. Ah, y está subtitulada al español. Ah, y tienen a Mimi.

No recomendado para menores de...

Si algo sabemos acerca de la  industria norteamericana es que su modelo televisivo en abierto funciona como las agujas de un reloj, con horarios exactos, cortes publicitarios programados, duraciones ajustadas, y como no, una guía parental en la que la clasificación por edades de sus programas está medida al milímetro.

Gracias a esta, se delimita quién debe o no ver un programa de televisión y para que audiencia es este adecuado. La actual clasificación organizada por la FCC (Comisión Federal de Comisiones) dio inicio en 1997, aunque endureció su política en 2005. ¿Cómo sabe el espectador a que nos referimos? Bien, todas las emisoras del país deben, por ley, incluir al inicio de la emisión una señal, que se coloca en la esquina superior izquierda de la pantalla, en la que debe aparecer un código señalando a que tipo de público va destinada la emisión y las diferentes características que esta puede albergar. Estos son los códigos más comunes:

TV G: Se refiere a las emisiones para la audiencia general, es decir, producciones que puede disfrutar toda la familia sin ningún tipo de peligro o incluso pueden ver los niños sin ningún tipo de vigilancia paterna. No incluye lenguaje inapropiado, y las referencias sexuales y/o violentas pueden no aparecer o hacerlo en pequeño grado.

TV PG: En este tipo de programas los padres pueden encontrar material no recomendado para los hijos, por lo que se pide que se acompañe a los niños en el visionado para aprobar si su contenido es adecuado. Estos espacios pueden incluir diálogos insinuantes, infrecuente lenguaje grosero, alguna que otra situación sexual y violencia moderada.

TV 14: Contiene material que los padres pueden considerar inapropiado para menores de 14 años. Estos deben tener una gran cautela por monitorizar a sus hijos a la hora de ver el programa, sobretodo si no sobrepasan la edad. A esta etiqueta están sujetos la mayoría de series y programas de la televisión en abierto, y suelen contener intensivos diálogos insinuantes, lenguaje grosero frecuente y situaciones sexuales y violencia intensas.

TV MA: Esta etiqueta la reciben los programas creados expresamente para audiencias maduras y es posible que los padres no lo encuentren adecuado para hijos menores de 17 años. En este segmento se encuentran la mayoría de producciones de cable. Y contiene lenguaje indecente y grosero, actividad sexual explícita y violencia gráfica.

Pero esta no es la única indicación que aparece en el etiquetado de los programas. Hay que dejar claro que el etiquetado debe aparecer por ley cada 30 minutos, aunque algunas emisoras optan por mostrarlo a la vuelta de cada pausa publicitaria. Así, a la recomendación de la edad de la audiencia se suelen añadir unas etiquetas con las siguientes iniciales para resaltar los contenidos que se van a ver:

D: Dialogo insinuante (cuando se refiere a sexo usualmente)

L: Lenguaje grosero

S: Situaciones sexuales de diferente índole.

V: Violencia

FV: Violencia fantástica (utilizada en los programas dirigidos a niños)

Toca práctica entonces, y vamos a ver cual es la clasificación de algunos programas elejidos al azar y las advertencias sobre estos:

American Idol: Está catalogado como TV PG y es uno de los pocos programas de la televisión en abierto y en prime time que tiene esta clasificación en la que se pide a los padres precaución en cuanto a su visionado, aunque se considera adecuado para toda la familia. Se emite a las 8 P.M

The Crazy Ones: No recomendado para menores de 14 con especial atención al lenguaje grosero y las situaciones sexuales. Se emite a las 9 P.M

The Good Wife: No recomendado para menores de 14 con especial atención a sus dialogos insinuantes y al lenguaje inapropiado. Se emite a las 10 P.M

Chicago Fire: No recomendado para menores de 14 con especial atención al lenguaje grosero y situaciones violentas. Se emite a las 10 P.M

The Spoils of Babylon: No recomendado para menores de 14 con especial atención tanto a los diálogos como al lenguaje y la violencia. Se emite por cable a las 10 P.M

America Horror Story - Coven: Recomendado sólo para audiencias maduras con atención especial al lenguaje indecente, sexo explícito y violencia extrema. Se emite por cable a las 10 P.M

Black Sails: Recomendado sólo para audiencia adulta, con etiquetado diferente. Se emite por cable Premium a las 9 P.M.

Violencia, diálogos, sexo y lenguaje son los cuatro parámetros básicos con los que la televisión americana clasifica sus producciones. ¿Exagerada? ¿Eficaz? ¿Cuenta entonces con un sistema apurado o refrenda la doble moral de la que se le acusa frecuentemente?

La familia es lo que cuenta (III)

Tan solo ha pasado un año desde que os conté todos mis problemas familiares, pero resulta que todo sigue estando patas arriba. Yo necesito desahogarme con alguien, y esta es la mejor plataforma, aunque primero tendrás que ponerte al día. Nadie dijo que la terapia familiar fuera fácil.

Mi padre demandó a su compañía por despido improcedente, y se encuentra en una vorágine de pleitos y situaciones comprometedoras con la policía de las que no se si podrá salir. Resulta que han descubierto que les estaba estafando y ahora quieren llevarse todo nuestro dinero. Nuestra casa está invadida de peritos y clarividentes que quieren quedarse con todo. Ante esta situación se ha tenido que mudar la abuela con nosotros para intentar resolver este conflicto.

A mi madre la han hecho fija en el hospital y ante los problemas legales de mi padre ha decidido buscarse un amante que satisfaga sus necesidades, causando un gran revuelo en el vecindario y hundiendo todavía más a mi padre. Además ella no quiere ser una mujer florero cualquiera, y ahora le ha dado por las clases de canto y por salir con sus amigas hasta altas horas de la mañana. Siendo yo el que tiene que quedarse levantado para vigilar  a que hora llega.

Mi tío, después de todas las comeduras de cabeza que le supuso el divorcio se ha dejado de hacer la víctima con sus cuentos y fantasías y ha pasado a la acción. Ha abandonado la casa familiar sin titubear y ha decidido que su misión en la vida es ayudar a la gente y le ha dado por  la política.

Mi hermano, tras sus fracasos, se pasa todo el santo día buscando a la mujer ideal pensando que es un romántico y que será capaz de cuidar a sus vástagos de la mejor de las maneras. Yo sufro pensando en la pobre chica que será su próxima víctima y en el susto que tendrán los padres de ella cuando vean las pintas que él lleva ahora.

Mi hermana últimamente está rarísima y desaparecida, nunca para por casa. Por lo que leo, su relación con este fornido chico se va afianzando y aunque yo creo que mi hermana es demasiado guapa para él, y que tiene una belleza clásica incomparable, es verdad que últimamente la veo más pálida de lo habitual. Habrá que llamar a nuestra doctora de cabecera para dilucidar si esto es natural o se trata de una infección peligrosa.

Abogados que cambiaron la televisión (II)

Y la cambiaron ya en los 90 y el nuevo milenio, gracias a la mezcla de géneros, a las vueltas de tuerca, a contar las historias de forma desestructurada o a arriesgar en sus conceptos. El género de la abogacía no brilla tanto en TV como lo hizo pero aquí tenéis unos grandes ejemplos de que todavía se puede innovar en un género en sí mismo como este.

Ally McBeal (1997-2002) duraba 42 minutos, pero no era un drama, tampoco una sitcom y aunque sea incalificable es quizá más una dramedia que cualquier otra cosa. Con el paso del tiempo fue derivando hacia el humor más absurdo, pero las aventuras de una abogada que llega a una cierta edad y se pregunta por como será su vida y porque no puede encontrar al amor fueron de lo más novedosas. Con trazos de musical y culebrón, situaciones imposibles y una Calista Flockhart omnipresente fue uno de los productos más destacables de una FOX que quería eso, destacar.

The Practice (1997-2004) de Nuevo de David E. Kelley nació como el contrapunto a la intensidad de L.A LAW para la que el creador había trabajado, y también incluyó ligeros toques de comedia para aligerar el trasfondo de la trama que se movía entre la ética legal y la moral personal. Ganó dos Emmy a la mejor serie en el ’98 y ’99 y fue la serie madre de otra exitosa ficción llamada Boston Legal

En Judging Amy (1999-2005) nos encontrábamos a una joven abogada que llega a ser juez en material de asuntos familiares a la temprana edad de 34 años. Aunque pasó bastante desapercibida para la crítica, mezclaba la vida personal de la protagonista con los casos a los que tenía que enfrentarse siempre desde un punto de vista dramático.

Law & Order: SVU (1999-?¿) es, en su decimoquinta temporada, la serie más longeva en emisión del género. La mayoría de los casos tratados son extraídos de casos verdaderos aparecidos en los periódicos o televisión con el fin de crear una verosimilitud que llegue hasta el espectador, además se centran en casos derivados de violencia sexual y la víctima puede llegar a ser la protagonista del episodio, algo a lo que no estamos acostumbrados en este tipo de ficción.

Boston Legal (2004-2008) spin off de The Practice se centraba en las aventuras de Alan Shore en bufete Crane, Pool and Schmidt. Protagonizado por un cast de excepción con William Shatner y James Spader fue aclamada por la crítica rápidamente, consiguiendo en su última temporada 7 nominaciones a los Emmy aunque se encontró con una ABC en plena gracia que no soportaba sus niveles de audiencia por lo que fue cancelada en su quinta temporada.

Damages (2007-2012) fue una auténtica revolución del género, primero por la desestructuración de su trama, pero sobretodo por ilustrar el trabajo de los abogados fuera de los juzgados. Una de abogados sin protesto señoría ni jurados populares. Su forma de narrar las historias, que variaban en cada temporada, le valió nominaciones a los Emma y a los Golden Globe y encumbró a la fama a Rose Byrne y resucitó las carreras de Ted Danson y Zeljko Ivanek mientras que sirvió de vehículo a una impresionante Glenn Close.

The Good Wife (2009-?¿) Sigue los esfuerzos de una abogada inexperta que de repente debe volver a ejercer la abogacía a los 40 debido a los problemas políticos de su marido. La ha conquistado a la crítica y recientemente ha sorprendido a los espectadores con un giro de guión revitalizante. Entre sus ingredientes se entrelazan las historias familiares de la protagonista con las interpersonales con sus compañeros de trabajo aderezándolas con casos episódicos imposibles y pinceladas de humor  que hacen que finalmente la abogacía quede en un segundo plano.

El nuevo milenio nos ha traído diferentes formas de contar la realidad de los abogados, sobretodo con dramedias que ayudan a destensar el dramatismo de los casos y con series multi-género que deben conjugar la vida laboral de los personajes con la general. Son los abogados de siglo XXI

Abogados que cambiaron la televisión.

O al menos ayudaron a redefinir o revitalizar un género utilizadísimo en la ficción del país americano casi desde la aparición de la televisión, aunque me centraré en el periodo comprendido entre 1957, la premiere de Perry Mason y 2009, la de The Good Wife, analizando y siempre teniendo presente las producciones en las que la abogacía era el tema principal de la trama.

Perry Mason (1957-1966) es quizá el primer abogado catódico que se nos viene a la mente y el que ha quedado grabado a fuego en el colectivo de la sociedad. Se mantuvo en antena 271 episodios a lo largo de nueve temporadas pero sobrevivió en forma de especiales hasta 1995, casi 40 años en las pantallas. En su época, era la serie más exitosa y perpetraba un claro esquema de construcción en sus episodios. En la primera mitad se mostraba al cliente de Perry discutiendo con una persona que pronto acabaría muerta, echándole la culpa al primero con el abogado buscando pistas para esclarecer los hechos. La segunda parte sucedía en el juzgado donde Perry demostraba que su cliente era inocente incriminando a un tercero que solía aceptar la verdad dándole la razón al protagonista.

The Defenders (1961-1965) aunque se emitía en CBS como Perry Mason su leit Motiv era radicalmente opuesto. En este drama, uno de los más laureados de la historia de la TV, lo que se buscaba no era resolver el misterio de quien cometió un asesinato o no, sino buscar la justicia y moralidad mediante la ley. Siempre fue una arriesgada propuesta porque lidiaba con temas peliagudos como el aborto, la pena capital, la inmigración, la autoridad parental e incluso la guerra fría. Sin duda casos que hoy en día siguen siendo difíciles de tratar en la televisión norteamericana en abierto

Night Court (1984-1992) Obtuvo un gran éxito por utilizar en clave de sitcom los conflictos dramáticos que los espectadores habían visto desde otra perspectiva. Se mantuvo en la competitiva NBC de la época emitiéndose en la mítica noche de comedias de los jueves durante 9 temporadas y casi 200 episodios, pasando en sus primeros años de un humor más convencional al absurdo de sus últimas temporadas.

L.A LAW (1986-1995) se emitió durante ocho años los jueves a las 10 P. M en la NBC, tras el final de Hill Street Blues y dejando su paso a ER por lo que podréis imaginaros la importancia del horario, a pesar de esto la serie de Steven Bochco fue rápidamente aclamada por la crítica y el público, siendo capaz de abordar los temas más incomodos que afrontaba la sociedad de los 90 pero con un toque cómico de humor fuera de lo habitual y siendo uno de los pocos productos que incluyó desnudez en la televisión en abierto de la época. Ganó 4 Emmy al mejor drama.

Matlock (1986-1992.1992-1995) sí mantenía muchas similitudes con Perry Mason, aunque en este caso el objetivo del abogado era confrontarse directamente con el culpable del crimen y convencer al jurado de la absolución para su cliente. Su éxito fue masivo y duró 9 años en antena, primero en  NBC y luego en ABC. Su protagonista, Andy Griffith fue el que decidió terminar con la serie a pesar del deseo de todos los demás de continuar con ella.

Law & Order (1990-2010) la serie de imagen real más longeva en prime time de la historia de la televisión creada por Dick Wolf y madre de una franquicia con más de 5 series y que continúa viva en la actualidad. La trama  capitular se divide en dos partes, en la primera, una pareja de detectives  y su comandante investigan un crimen violento, mientras que en la segunda se muestra como el fiscal del distrito y sus ayudantes trabajan para incriminar al acusado. 456 episodios y 20 años en antena han hecho de esta mítica serie una de las más laureadas de la historia y quizá la única capaz de sobrevivir tanto tiempo en el competitivo prime time.

En JAG (1995-1996.1997-2005) se mostraba el lado militar de la abogacía en su propia jurisdicción aunque fue un fracaso durante la primera temporada, lo que hizo que NBC se deshiciera de ella, aunque la recuperó CBS que emitió 9 temporadas más con un total de 227 episodios que permitieron convertirla en la serie madre de una franquicia muy lucrativa. Por ello es JAG importante, por ser la semilla de NCIS y sus derivados, siendo actualmente esta el drama más visto de la televisión.

Ally, Amy, Bobby, Alicia y Patty son solo algunos de los nombres que siguieron reinventando el género durante los 90-10’s y que repasaremos en la segunda parte del especial.