Periodismo a la Sorkin.

En la blogosfera ahora mismo solo se habla de un tema, Sorkin y su nueva serie The Newsroom. La crítica norteamericana se ha mostrado muy escéptica con el estreno, y es que ellos ya han podido ver los cuatro primeros episodios y parece ser que no están a la altura del piloto.

De todas formas los mejores blogeros españoles ya han opinado, así qe si quieres formarte una amplia opinión, esta es la tuya.

Vayatele: El pasado domingo se estrenó la ficción que, posiblemente, reúne la mayor expectación de los últimos tiempos debido a sus dos implicados, HBO y Aaron Sorkin […] La serie sigue teniendo todos los ingredientes de un producto de Sorkin. Siguen estando presentes los famosos diálogos caminando que se repitieron hasta la saciedad en ‘The West Wing’, pero también hemos podido ver personajes secundarios con gran personalidad, conversaciones con gran fuerza y un desarrollo del capítulo tan vertiginoso que pese a durar más de una hora, no se hace largo en ningún momento […] Si no te gustan los diálogos complicados, las mil y una vueltas que da para llegar a un tema o los personajes que siempre tienen algo que decir, la serie te disgustará, y mucho.

Asesino en serie: Vuelve también el mejor Sorkin, el único, el inimitable, el de los diálogos a toda pastilla cargados de información, el de los personajes definidos con precisión en poquísimos trazos, el que sabe saltar de un registro hiperdramático a otro de comedia clásica sin que el espectador se dé cuenta de que lo ha hecho […] Y eso que dura más de una hora. Pero qué hora, señores. Emocionante, rápida, ingeniosa, brillante. Con un Jeff Daniels desbordando carisma y una Emily Mortimer maravillosa.

Truthkills: El piloto está muy bien, con buen ritmo a pesar de su hora y doce minutos de duración, los diálogos, paseando o no, marca de la casa hilados y chispeantes, elaborados por estos personajes que no dudan ni titubean, lanzan misiles guiados llenos de información, chistes, sarcasmos, ironías o sentimientos […] desde luego la propuesta es muy interesante.

Basura and TV: No parece que, por ahora, se mueva por terrenos diferentes a las de sus hermanas. Sorkin no arriesga ni cambia de discurso, convencido de que su mensaje debe ser escuchado una vez más […] No existe guionista ninguno en televisión con el arte de juntar letras como tiene Aaron Sorkin. Su estilo puede que no guste, pero es excelso.

Critico en serie: Una serie con una filosofía muy de network en un canal que intenta desmarcarse de ese modelo. No sólo por una cuestión de ritmo, sino porque todos sus personajes se comportan (y la serie cree que son) héroes y tanto su tratamiento como el de sus relaciones apuntan a una ausencia total de matices.

TV Spoiler Alert: The Newsroom aboga por el amor hacia la renovación de un periodismo que trate de mostrar la realidad tal y como es […] El piloto Newsroom me ha fascinado. Del mismo modo que, con toda seguridad, me hubiera deslumbrado —aunque seguramente de otra forma— si no fuera tan ignorante bajo estos términos.

Chica de la tele: Ojo que nos estamos entusiasmando con un piloto y eso tiene su peligro, pues no sería el primero que desata la pasión para luego hacernos caer al vacío desde lo más alto de nuestras expectativas […] En medio de tanta poesía, de tanta grandeza, de tanto espíritu genuinamente americano, un informativo por hacer, una noticia de última hora por cubrir y decisiones por tomar para un directo inesperado, pura metatelevisión.

¿Queda alguna duda de la calidad del piloto? ¿Se convertirá en un nuevo Smash como algunos críticos anuncian o revalidará el éxito de The West Wing?

Bunheads huele a Stars Hollow.

Amy Sherman-Palladino ha vuelto, y ha vuelto a hacer lo que mejor se le da, esta vez, y gracias a Dios sin Parkey Posey y sin hermanas descarriadas que apenas dan para tres episodios en antena.

Bunheads es hermana de Gilmore Girls, comparten a la misma madre, están cortadas por un patrón muy similar, juegan con las mismas bazas e incluso comparten a la gran Kelly Bishop. ¿Es entonces esta nueva serie la hermana guapa o la hermana fea?

Gilmore Girls sin duda es la hermana guapa, y Bunheads está demasiado verde para saberlo, aunque apunta maneras, como cuando ves a una niña preciosa y delicada que sabes que si todo va bien se convertirá en una preciosidad de mayor. La premisa es lo de menos, el golpe de efecto también, lo que importa es que tenemos un pueblecito pequeño, la relación entre dos mujeres, diálogos rápidos y llenos de referencias a la cultura popular y un aire un poco indie pero marcadamente familiar. Por lo tanto Amy no ha inventado la pólvora, es más, repite lo que le funciona y lo que sabe hacer, drama familiar blanco, quizá incluso ñoño para algunos, salpicado en gran medida de dosis de humor con personajes femeninos fuertes y llamativos y personajes secundarios con garra. Los personajes secundarios en esta todavía están por descubrir pero… ¿Alguien duda de su posible potencial tras haber conocido a la señora Kim, Babette, Miss Patty, Lane o Paris?

En cuanto a actuación destaca en el piloto sobretodo la protagonista, una semi-desconocida en TV Sutton Foster, guafea de manual pero muy resultona, habla por los codos, morena lacia y con desparpajo. Vale, no es Lorelai, todos habríamos querido ver a Lauren Graham en ese papel, Lauren Graham tiene el carisma pegado a ella y todo lo que huela a producción de Sherman-Palladino recuerda a ella, eso, o que el esteriotipo creado por la guionista para sus protagonistas fue interpretado tan bien por ella que ha quedado como estándard-tipo.

Viendo el piloto tenía la sensación de que en cualquier momento vería a Lorelai y a Rory de la mano de su abuelo entrar a la academia y preguntare a Kelly Bishop donde se había metido un viernes noche sin cenar con ellos, cosas de la nostalgia de uno que se crió con TheWB de finales de los ‘90 principio de los ’00.

Así que os animo a ver la serie si os gustó la anterior, así como si no pudisteis ver esta en su día. Es familiar, sin grandes efectos visuales, ni grandes giros de tuerca pero el piloto es impoluto y toda una declaración de intenciones. No es ni mucho menos mi género predilecto, ni el tipo de serie que suelo seguir ni por edad ni por sexo pero atrapa, y eso ya es decir mucho.

Pd: Shondita Rhimes, esa señora todopoderosa que pone series en ABC, tuvo una queja tras ver el capítulo en televisión, como aquí veis:

Yo creo que estamos tontos o es que estamos tontos, a ver, me parece muy bien que las series estadounidenses sean verosímiles y muestren la realidad de un país como los EEUU ¿Pero que es esto de que necesita haber un actor afroamericano para que alguien se sienta bien al ver la serie? Me parece una gilipollez como un carro de grande, como las críticas hacia la serie de HBO Girls por no incluir ningún negro entre su casting. Yo, y creo que todos, hemos visto toda la vida sitcoms americanas con un casting completamente afroamericano y nunca he tenido la necesidad de que hubiera al menos un caucásico para sentirme bien. No me hacía falta un caucásico en Familla Matters, ni en Fresh Of Bel Air, ni en Moesha, ni en The Cosby Show porque me sentía identificado con ellos de una u otra forma.

Así que entiendo perfectamente que son una minoría y que el trato dado en los medios no es quizá el más adecuado, pero no ricemos el rizo y doña Shonda, las tonterías déjeselas en casa, gracias.

Y la gran vencedora de la temporada es…

No, no es, son dos. A punto de terminar la temporada televisiva 2011-2012 CBS vuelve a coronarse como la network más vista de la televisión americana con el margen más amplio respecto a sus competidores en la friolera de 23 años. En los últimos 10 años CBS ha liderado en 9 ocasiones, todo un récord, ayudada por su parrilla, que consiste basicamente en dramas policíacos y procedimentales y comedias multicámara. Además tiene el honor de haber estrenado la serie nueva más vista de la temporada, Persons Of Interest, y la que mejores datos ha cosechado en las demos de 18 a 49 años, 2 Broke Girls. También cuenta con el drama más visto de la actualidad por tercera temporada consecutiva, NCIS, y la sitcom con más espectadores, Big Bang Theory que desbanca a Two And A Half Men.

Así CBS terminará la temporada con una media de 11,74 millones de espectadores, FOX en segunda posición con 8,87 millones, ABC con 8,36 millones y por último NBC con 7,38 millones.

Y decía que eran dos los ganadores porque el ansiado pastel de los datos de los demográficos de 18 a 49 años lo vuelve a ganar FOX esta temporada con 3,2 puntos de rating gracias al programa más visto de la televisión que vuelve a ser American Idol a pesar de perder un 23% de la audiencia respecto al año anterior. La segunda plaza la consigue CBS con 3 puntos de rating, seguida de NBC que sube un 9% y consigue la tercera plaza con 2,5 puntos y ABC que se queda cuarta en un mal año con 2,4 puntos. Muy ligera es la diferencia total entre los datos demográficos de las tres últimas, ya que CBS acumula 3,8 millones en esa franja mientras que NBC consigue 3,18 y ABC 3,10 millones, un margen mínimo que hace estar a las dos emisoras muy empatadas.

Las conclusiones a primera vista son claras, CBS es la ganadora por excelencia con el primer puesto en espectadores totales, la medalla de oro en seguidores de entre 25 a 54 años y la plata entre los que están entre los 18 y los 49 mientras que FOX sigue atesorando el favor del público joven siendo la segunda cadena con poco margen de seguidores con ABC. American Idol ha sido esencial para esa segunda posición con una ABC que no tiene un reality fuerte entre los jóvenes, ya que Dancing With The Stars ha sufrido en las demos durante su nueva edición. Por otra parte NBC ha sabido rentabilizar The Voice, lo que le ha permitido “salvar” la temporada, o bien maquillarla un poco.

Con estos datos se refrenda que las voces que dicen que NBC está al borde del abismo exageran, primero porque sus datos en los demográficos no han sido tan desastrosos, y segundo porque no se encuentra a una distancia insalvable ni de ABC ni de FOX.

La próxima temporada se presenta de forma anodina, con el apoyo de nuevo al género sitcom tras el despunte de esta temporada y apuestas poco arriesgadas y más bien conservadoras. Habrá que estar atentos a los desgastes de American Idol, Survivor y The Voice y a los comportamientos de las nuevas ficciones.

Fringe, el fin de un mundo.

Spoilers sobre la cuarta season finale de Fringe.

La serie de FOX acaba de finalizar una cuarta temporada brillante, con intriga y una carga emocional altísima. ¿Pero cuales son los resultados y a que coste?

Siempre he tenido la sensación que Fringe ha sido mucho menos artificiosa que Lost pero más sólida en su planteamiento y en sus desenlaces; Lost te daba 5 y resolvía 1, mientras que Fringe da 3 y resuelve 2 y media, algo de agradecer para el espectador, pero hace que quizá las resoluciones, aunque lógicas, quiten brillo al relato.

Todos hemos visto ya el capitulo, sus referencias, al gran William Bell, y los diversos trucos dramáticos como el disparo a Astrid que queda sin consecuencias, pero quiero centrarme en el final, la resolución de la historia.

La resolución de un conflicto que lleva creándose durante tantos episodios plantea muchas incógnitas y ciertas esperanzas que el espectador ve desinfladas ante, por ejemplo, la acción tomada por los guionistas en este caso. Fringe toma muchos riesgos para emitirse en una network, trata al espectador como un ser inteligente que pude entender entramados y universos paralelos, pero resetea sus historias de una forma insatisfactoria.

William Bell queda entonces reducido a un pseudo-villano de pacotilla, porque un señor brillante y científico que es capaz de crear un nuevo mundo pierde su sueño en décimas de segundo, y eso es, aunque la serie esté sobre la media y su universo nos fascine, una “tomadura” de pelo hacia el espectador. O así es como yo lo veo.

Las producciones de J.J Abrams siempre tienen esta clase de problemas, el de la resolución, y aunque es quizá Fringe la que mejor lo hace (muy al estilo de Alias también) no termina de mantener el tono del nudo. Y todos sabemos que un desenlace flojo arruina toda una buena historia, y en este caso no voy a poner ningún otro ejemplo con alguna de sus producciones...

Así que yo tengo que aplaudir al equipo creativo de la serie, y alegrarme de su renovación, porque es una buena noticia que series como estas se puedan seguir emitiendo en abierto. Me chirría como se soluciona todo, aunque los golpes de efecto sean de libro; Disparo a Olivia, cortexiphan, regeneración, desaparición del enigmático y maligno Bell, embarazo y felicidad de la protagonista, buen rollito entre la extraña pareja de ayudante y mentor y claro, golpe final con vías de mantener el vilo hasta septiembre con la aparición de September soltando una de sus perlas y augurándonos que alguien llega.

Y sólo quedan trece episodios para decir adiós a esta historia.

25 años, 10 grandes éxitos (II)

Tras cumplir 25 años en antena, FOX ha sabido posicionarse como líder del mercado en el target más codiciado durante los últimos años peleando con CBS por la primera posición como la network más vista de América, y estos son cinco de los productos que han ayudado a estabilizar a FOX en el mapa televisivo.

Family Guy (1999-2002, 2005-¿¿) Fue, esta vez si, una apuesta sobre seguro al ver el gran funcionamiento de The Simpsons, aunque el elemento diferenciador con la sitcom veterana era la extrema acidez y la ultra-incorrección de unos guiones firmados por un Seth McFarlane que se ha convertido en el nuevo rey midas de la animación en abierto casi monopolizando los domingos animados de FOX y expandiendo el universo Family Guy con la creación de The Cleveland Show.

Hoy día y tras trece años, la sitcom se postula como el producto más fuerte dentro de su bloque y quizá como la referencia en animación tras haber conseguido una nominación a los Emmy como mejor comedia. Pero no todo han sido premios, durante sus primeros años sufrió en los ratings y fue maltratada hasta su cancelación en 2002 regresando en un movimiento sin precedentes por parte de la FOX que decidió seguir con nuevos episodios en 2005.

Malcolm In The Middle (2000-2007) ¿Quién podría aventurar que en el año 2000 triunfaría una sitcom multicamara sin risas enlatadas y con personajes de lo más extremos? Solo FOX, y aunque parezca mentira, Malcolm ha sido y es precursora de tantas y tantas propuestas actuales que juegan en un liga parecida 12 años más tarde. Su estreno fue espectacular con 23 millones de seguidores, pero en su segundo episodio llegó a conseguir hasta 26 millones, haciendo de sus personajes verdaderas celebridades y llevando a Jane Kaczmarek al olimpo de la actuación siendo nominada al Emmy durante los siete años y 151 episodios que duró la serie. Su final fue agridulce después de dos temporadas de datos bajísimos y tras ser trasladada al peor horario de la parrilla americana, los Domingos a las 7:00 P.M. La primera temporada tuvo una media de 15 millones de espectadores, la última en cambio sólo consiguió 3,8 millones.

24 (2001-2010) encumbró a Kiefer Sutherland y volvió a poner de manifiesto, una vez más, que FOX tomaba riesgos con una serie que simulaba, en tiempo real, las 24 horas de un día en la vida de Jack Bauer y en 24 episodios llenos de adrenalina que mantivieron enganchados a los espectadores durante casi 200 episodios. FOX trató siempre a la serie como su niña bonita, estrenándola en el mejor horario y con el mínimo número de pausas en su emisión o repeticiones en sus episodios debido a su altísimo grado de serialización. A partir de la cuarta temporada se decidió que su emisión se reservaría para midseason con la posibilidad de emitir episodios dobles, sin ninguna semana de parón por medias para liderar la facturación de este importante periodo publicitario. Sufrió la huelga de guionistas de 2007 más que ninguna otra ficción y tuvo que retrasar un año el estreno de su séptimo día.

American Idol (2002-¿¿) No es una serie, pero quizá es el producto más exitoso y sólido en la historia de su parrilla, porque lleva 12 años liderando todos los rankings, y eso no lo ha conseguido ningún producto. Se estrenó sin la más mínima pretensión a la zaga del éxito del formato en Gran Bretaña en temporada estival y consiguió ser toda una sorpresa y un caballo ganador para FOX, que la ayudó a lanzar multitud de series gracias a la notoriedad que este producto le aportaba. El año pasado reunió en su final a 29 millones de seguidores, una cifra estratosférica, y este año abrió temporada con 22 millones. FOX sigue explotando su gallina de los huevos de oro con mucho cuidado, una temporada al año y el mejor trato posible para que dure muchos años más.

House (2004-2012) Pertenece a la generación del 2004 que estaba llamada a revolucionar el concepto de televisión hasta ahora, aunque quizá es la más convencional de su promoción. Su emisión siempre estuvo arropada por FOX, estrenándola tras American Idol y manteniendo al reality como su lead-in durante varias temporadas. En la cuarta temporada FOX decidió que uno de sus episodios se emitiera tras la Super Bowl atrayendo 29 millones de seguidores. House ha sido alabada por la crítica durante muchas temporadas y Hugh Laurie aclamado internacionalmente. La audiencia de la serie tocó el cielo con su tercera temporada aunque esta última temporada está consiguiendo datos más bien discretos. House es el último bombazo de FOX hasta la fecha pero tiene el honor de haber estructurado su parrilla durante los últimos 8 años, haber lanzado éxitos como Bones y aumentar la fiebre por las series americanas en España.

Estas diez producciones son quizás las más características y las que más renombre han aportado a FOX durante sus 25 años de vida, pero quedan muchas e importantes apuestas que se han quedado en el tintero, como That’s 70 Show, The O.C, King Of The Hill, Arrested Development, Melrose Place, Futurama o Parker Lewis Can’t Lose. ¿Cuál es tu producción favorita de estos primeros 25?

So FOX.

25 años, 10 grandes éxitos.

FOX, la cuarta network, la apuesta por romper la hegemonía de las tres grandes acaba de cumplir 25 años y en su recorrido ha habido muchos altibajos pero ha sabido, primero mantenerse dentro del grupo de emisoras competitivas como no pudieron ni TheWB ni UPN, y segundo revolucionar el audiovisual norteamericano impulsando otro tipo de hacer televisión llegando a, desde hace 8 años, mantener un liderazgo claro y coherente en la franja de adultos de 18 a 49 y peleándose año tras año con CBS por el liderazgo absoluto.

Por ello he decidido hacer un repaso en su historia con diez grandes éxitos del canal que bien por su aportación a la cadena o su éxito han creado la marca que hoy día conocemos. Esta lista es altamente subjetiva, por lo que aquí no tienen porque aparecer las series más seguidas o con más temporadas, sino las más importantes según mi propio criterio.

Married With Children (1987-1997) tiene mucha significancia en lo que es FOX hoy día. Fue la primera emisión de la cadena y se mantuvo en antena durante la friolera de 11 años y 259 episodios siendo la sitcom de carne y hueso más duradera en la historia de la cadena. Su irreverencia y frescura irrumpieron en un panorama poco arriesgado que la recibió con los brazos abiertos. Muchos la han catalogado como la familia Simpson de carne y hueso aunque esta apareciera antes en parrilla y catapultara a la fama absoluta a sus cuatro protagonistas de los cuales tres (Katey Sagal, Christina Applegate y Ed O‘Nelly) han conseguido una sólida carrera en el mundo de la actuación.

The Simpsons (1989-¿¿) Fue quizá la apuesta más arriesgada de la network y su mayor éxito hasta la época, con 25 temporadas contratadas y un grandísimo e importante impacto social, esta sitcom animada es quizá la producción más conocida del globo terráqueo. A pesar de su avanzada edad y de las malas críticas que suele cosechar en la actualidad continúa teniendo un presencia pronunciada en su parrilla como eje central de la noche más importante de la semana con unos demográficos que siguen siendo más que sólidos.

Beverly Hills 90210 (1990-2000) Supuso un nuevo golpe de efecto de la factoría Spelling, sabiendo renovarse tras los 80’s y creando un género en sí, la soap opera adolescente para prime-time. La producción supo mantener durante diez temporadas y 296 episodios el favor de un público entregado además de crear una franquicia que cuenta con cinco series hasta la fecha y que hoy día continúa dando beneficios. Este importante modelo impulsado por el gran Spelling siguió funcionando en este misma cadena con The O.C y es la estrategia que ha venido siguiendo TheCW desde su nacimiento.

X Files (1993-2002) Otra arriesgada apuesta por lo paranormal y lo oculto que se convirtió en una gran serie de culto que fue creciendo a pasos agigantados creando, como BH 90210, una franquicia con tres series diferentes y dos películas tras haber permanecido 9 temporadas en antena y 202 episodios. Además de su éxito comercial, su presencia en la cultura pop y su estatus de serie de culto la mantienen en el imaginario colectivo abriendo la puerta a la creación de dramas con tintes fantásticos como, por poner un evidente ejemplo, Fringe. ¿Quién no se acuerda de sus míticos slogans? “The Truth Is Out There”, “Trust No One”y “I Want to Believe”

Ally McBeal (1997-2002) Fue una adelantada a su tiempo y la que quizá menos éxito tuvo de la lista en cuento a cifras, pero no repercusión. Su entonces novedosa mezcla entre drama y comedia supuso un acontecimiento inesperado que la llevó a ser el reclamo perfecto para una cadena que cada día luchaba más para diferenciarse de las tres grandes pero que había decidido abandonar de forma parcial su estrategia intentando conseguir un público más amplio, dejando de centrarse en los adolescentes.

Su premisa era tan cómica que incluso se comenzó a emitir de forma recortada y con nuevas escenas en formato de 20 minutos, dejando claro su tendencia y encumbrando de nuevo a David E. Kelley al olimpo de los creadores de televisión, que, eso sí, no pudo mantener a la audiencia necesaria para seguir más allá de capítulo 112.

Estos son, sin lugar a dudas los productos más relevantes en la primera mitad de la historia de FOX como network, por sus innovaciones y el gran riesgo corrido a la hora de estrenarlas, pero si os fijáis, la gran mayoría de ellas han quedado en el imaginario televisivo creando, además un sinfín de productos derivados con un claro concepto de marca.

En la próxima entregada analizamos los cinco éxitos que hacen de FOX lo que es en la actualidad.