La tierra ajena, quema.

¿No dicen que la primera vez es diferente?

Me alegra poder hablar en este blog de una serie española, la verdad, no es que lo haya tratado como un tema tabú es que simplemente no había surgido una producción que de verdad valiera la pena en el ámbito dramático español en los últimos cinco años. Y esa es Crematorio.

Crematorio es una apuesta interesantísima de Canal + por las series de producción propia, y aunque los periodistas ya la están llamando el HBO español, hay que tener cautela, pero también esperanza. La serie nos relata en 8 episodios la vida de un corrupto empresario llamado Rubén Bertomeu en la que se conjugan los problemas laborales con los personales, hasta ahí nada nuevo, pero la estética, la forma de contar las cosas, el tiempo y la ventaja que supone tener una trama cerrada a tan solo 8 entregas hace que la calidad de esta serie destaque.

Crematorio hay que verla, es nuestro audiovisual dando sus primeros pasos hacia lo que puede ser una ficción de calidad, tomando riesgos y con buenas actuaciones por parte de casi todos los actores, con un Pepe Sancho estupendo, una Alicia Borrachero en su lugar y con Juana Acosta moldeando su personaje hasta dar un salto totalmente radical tras tan poco tiempo, quizá por eso fue la última actriz en incorporarse al rodaje.

Precedido por un piloto que dejaba entrever aciertos pero que no brillaba, la trama fluye con algún que otro momento puntual de tedio durante los 6 primeros episodios, pero si con algún adjetivo podemos marcar a esta ficción es con la de inteligente, gracias a sus golpes de efecto al final de cada capítulo, y gracias a la cohesión que nos ofrece de principio a final. Y es que el último episodio nos concede momentos de tensión y de sorpresa difíciles de olvidar que nos hacen recordar que al final del día sólo podemos confiar en nosotros mismos.

No vale la pena contar más, ojala Canal + pueda seguir apostando por la producción de series españolas de este calibre, los ingredientes de Crematorio no son difíciles de unir, un poco de soap, thriller, cliffhangers y corrupción urbanística, pero si muy difíciles de hacerlos funcionar todos juntos.

No es Damages, ni The Sopranos, pero ni falta que hace, es una buena serie española.

A 100 por hora.

Si por algo se caracteriza 30 Rock es por el ritmo de sus episodios, 20 minutos de gags sin descanso, con meta referencias televisivas y sin risas enlatadas, lo que podríamos denominar como el paradigma de la nueva forma de hacer sitcoms en el nuevo milenio.

30 Rock ha sobrevivido gracias a su calidad y a la debilidad de una NBC que ha primado la crítica a los ratings, cosa poca habitual en las network pero no única, así y todo después de 5 temporadas el vehículo de Tina Fey sigue fresco como una lechuga y renovado para otro año más.

A diferencia de The Office el doble capitulo para celebrar los 100 episodios de la serie no se hace pesado en ningún momento, es difícil hacer episodios cómicos con una duración de drama, y aunque en España se sabe mucho de eso, en América solo suelen atreverse en contadas ocasiones, siendo esta última todo un acierto.

Creo fervientemente que 30 Rock no es para todos los públicos, y por eso no podrá nunca llegar a convertirse en un éxito masivo como en su día lo fue Friends o Frasier, pero es una evolución necesaria a la hora de hacer comedias. Muchas series ven como tras 5 temporadas la repetitividad y la falta de ideas empieza a cansar al espectador, como ocurrió con How I Met Your Mother el año pasado, pero la peculiaridad de una serie como 30 Rock no deja que esto ocurra.

El capitulo 100 pone toda la carne en el asador, con estrellas invitadas, líneas y diálogos para todos los personajes y la trama central de la posible cancelación del TGS tras una audiencia en picado durante cinco temporadas y la pérdida de su nuevo Will Smith particular.

Por todo esto 30 Rock tiene cuerda para largo, aunque Alec Baldwin esté siempre amenazando con jubilarse o aunque NBC cambie y cambie el horario de la serie cada temporada. Esta vez si han atinado. 

Breaking Out

Fox ha decidido un año más estrenar una sitcom a estas alturas de la temporada, cuando American Idol dura 1 hora y media y tan solo le quedan 30 minutos libres en su parrilla con la esperanza de consolidar una comedia de imagen real tras años de fracasos encadenados, pero  Breaking In no cumple las expectativas, ni cuantitativas ni cualitativas.

Ni Live On A Stick ni ‘Til Death pudieron sobrevevir al caramelo envenanado que supone emitirse tras el programa más visto de la televisión americana, y es que para garantizarse al menos alguna posibilidad de renovación Breaking In debería retener al menos el 50% de la audiencia del reality Show, cosa que no pudo hacer ni en su estreno, cuando solo retuvo al 40% de los casi 25 millones que seguían American Idol, la cosa se ha acentuado en su segundo episodio cuando ha perdido todavía mucha más cuerda promediando tan solo 8,40 millones de espectadores.

No podemos hablar ni de una historia original, ni de unos actores totalmente inspirados. El problema fundamental es que no sabe que tipo de comedia debe ser, alocada y a la vez contenida, con personajes extremadamente irrelevantes, histriónicos y sin carisma, y es que nuestro amigo Christian Slater ha demostrado en más de una ocasión que la televisión no es lo suyo, y si en drama no funciona en sitcom menos, y aunque no hace un trabajo horroroso, su personaje no encaja en la dinámica ni funciona como un jefe atípico y descarado como si lleva haciéndolo Steve Carell durante 7 temporadas.

El mayor problema quizá es que tras ver el piloto te quedas completamente helado, es de agradecer que las presentaciones no se hagan arduas y que a los pocos segundos ya esté todo definido, pero es que tras pasar los 21 minutos de rigor no tienes la más mínima curiosidad por ver el segundo capitulo, eso si, a no ser que aparezca como estrella invitada Alyssa Milano.

La Milano es capaz de mejorar exponencialmente cualquier cosa que toque, y esto no es objetividad ¡Qué se le va a hacer! Pero es cierto que tras la segunda dosis las cosas mejoran y la serie puede llegar a encontrar su camino, pero me temo que 6 episodios son pocos para arreglar el pequeño entuerto donde se encuentran.

Si quieres ver como Christian Slater se está ganando a pulso el inefable titulo de Innombrable nº3, si te apetece ver a Michael Rosembaum (el Lex Luthor de Smallville) con cresta o descubrir los mil y un trucos que utiliza el director para tapar el embarazo de Alyssa Milano en el episodio puedes ver Breaking In, sino te aviso que adentrarte a la fuerza en esta historia puede ser un poco traumatizante.

Asesinato por fascículos.

The Killing es la nueva producción que ha encandilado a la blogosfera española y americana, las buenas sensaciones parece que invaden a todos los bloggers, una interesante mezcla entre Twin Peaks y la muy recomendable y tristemente cancelada Rubicon que tras su doble estreno tiene todas las papeletas de convertirse en la sensación de la última parte de la temporada.

Aquí tenéis retazos de varias críticas para haceros una impresión más precisa:

Yo no me aburro: La ambientación (la música, la fotografía) es lo mejor de la serie. Me recordó a Rubicon por su tono pausado, el mismo que paradójicamente crea inquietud, por sus personajes en apariencia fríos y reservados, por esa lluvia que no cesa, que parece acrecentar el dolor, la soledad y la tristeza. Su protagonista no es guapa ni sexy, es una policía inteligente, con un sexto sentido, observadora y muy perspicaz. […] Como en Rubicon todo encuentra luego un porqué […] Merece la pena adentrarse en las vidas de estas personas que parecen estar conectadas, en sus mentiras, deseos, secretos y, sobre todo, su dolor.

Truthkills: Lo primero que me ha gustado de este primer capítulo es que nos presenten a los personajes principales, mediante pequeñas escenas personales, antes de que el drama sacuda todas sus vidas […] Relatan la historia día a día desde los tres puntos de vista, el político, el policial y el familiar, deberán compaginar bien los tres porque en un principio está claro que no tienen muchos puntos en común, y las tramas deberán enlazarse para cohesionar un relato final, el que consigan que todas tengan interés será la principal baza para el mayor o menor éxito de la serie, de momento lo están haciendo bastante bien.

TV killed the movie star: Sin ser la trama más original del mundo, no deja de ser interesante ver como equilibran estos tres mundos […] Pero a toda esta maravilla técnica le ha faltado algo: engancharme. La serie me ha gustado mucho, pero le ha faltado algo que me haga esperar con ansia el siguiente episodio.

El Diario de Mr. MacGuffin: Destaca por permitir que las cosas se vayan asentando y los personajes vayan mostrándose poco a poco para que luego las revelaciones tengan más peso, y para que nos hagamos una mejor idea de hasta qué punto la muerte de Rosie afecta, y destroza, las vidas de todos los relacionados con ella […] Desde luego, está rodada más a la europea que las típicas series policíacas americanas.

Hablando de Series: The Killing, adaptación de una serie Danesa, vuelve a presentar un trabajo original, cuidado y de calidad. Me sorprende positivamente de AMC que no han querido encerrarse en un único perfil o corte de serie como sí hacen otras como Showtime y con cada nuevo título exploran nuevos géneros o tonos en sus historias […] Encontramos una historia contada con un tono muy equilibrado que no se excede en el drama ni la sobriedad pero tampoco escatima en honestidad y naturalidad […] No se deja llevar por los convencionalismos del género y aprovecha también sus aspectos de serial dramático con toques de thriller.

Basura and TV: La clave de la temporada estará en la naturalidad con la que consigan desarrollar la trama, administrar el tiempo y sorprender con giros argumentales; pero visto lo visto, da la sensación de que está todo fríamente calculado […] The Killing es un juego de quién-cómo-dónde-por qué con unos recursos estilísticos impecables y una trama intrigante que absorbe al espectador rápidamente.

¿Es The Killing entonces, un nuevo éxito para AMC?

Ciao Belle.

La semana pasada concluía definitivamente Secret Diary Of A Call Girl, una producción británica que ha tratado el mundo de la prostitución desde un prisma no punitivo en la mayoría de las ocasiones, pero que ahora si trae consecuencias, y muchas.

Ocho episodios de apenas veinte minutos saben a poco y mucho al mismo tiempo, y es que esta más que nunca dramedia ha sabido cerrar a tiempo su arco argumental y no ha decaído en ningún momento en el sopor que puede producir una serie en su cuarta temporada.

Pequeños spoilers a partir de este momento.

La temporada empieza con las tramas que se irán desarrollando en los siguientes episodios, por una parte el arresto de Stephanie y el aumento en las responsabilidades de Belle que se ve convertida en algo que nunca quiso, una madame. Por otra parte se ve forzada a cuidar a Poppy, una adolescente de vuelta de todo, y además deberá descubrir si su relación con Ben es o no estable.

Las cosas no siempre surgen como uno quiere, y Belle se sigue encontrando con diferentes clientes y sus cada vez más disparatadas fantasías sexuales, y es que si por algo se caracteriza esta nueva temporada es por sus altas dosis de surrealismo y los elementos cómicos surgidos a raíz de la aparición de un personaje como Charlotte, el némesis de la protagonista.

Y es que al final de la temporada se nos plantea un problema moral complicado, Belle no es capaz de soportar la idea que Ben duerma con otra mujer mientras ella practica sexo a diario con hombres por su trabajo. La paradoja hace que Ben se sienta menospreciado y le pida un ultimátum.

Y el final, aunque previsible, se antoja verdaderamente cierto, y muy inglés, Belle o Hannah, prefiere dejar a Ben y continuar con un trabajo que la satisface plenamente y la realiza como persona, a pesar de todos los escollos con los que debe luchar diariamente.

Lejos de ser una dramedia excelente Secret Diary se antoja especial por el carisma de sus personajes, Billie Piper es la protagonista absoluta de la historia, y aunque es verdad que durante esta temporada los demás personajes son mucho menos planos, todo el peso de la ficción cae en ella, que está estupenda.

¿Por qué la recomiendo? Porque son 32 episodios de escape total, porque se representa el mundo de la prostitución desde un punto de vista poco tratado y lo más importante, porque nos muestra a una protagonista que se mueve por sus deseos, y no le importa enfrentarse a quien haga falta para conseguirlos, sus principios son muy férreos. Sí, es una puta con principios, sí, es una puta con matices.

Risas en los 90 (III)

Si la semana pasada hablábamos de la CBS y sobretodo del espaldarazo definitivo de la NBC a la hora de estrenar comedias de éxito, en esta última entrega valoraremos los estrenos más exitosos de las 3 nuevas networks que vieron nacer la gran mayoría de sus apuestas en la década de los 90, y es que las tres, saltaron a la piscina y reinventaron una nueva forma de sitcom, menos acartonada y dirigida a diferentes targets.

La FOX, que nació en el 86, pronto dio con su mayor éxito hasta la fecha en este tipo de producciones, Married... with Children (1987-1997) que fue su estandarte durante una década. En sus 11 temporadas y 262 episodios vivió infinidad de etapas, la primera serie de prime time de FOX comenzó con audiencias flojas pero fue remontando hasta llegar a colarse en el top 30 durante su sexta temporada, algo impensable para una cadena que no perteneciera al Big Three, y es que tanto Ed O’Neill como Katey Sagal o Christina Applegate han continuado con éxito sus carreras, ya sea en drama o sitcom.

Ya en plenos 90, Parker Lewis Can't Lose (1990-1993) supuso un soplo de aire fresco en relación a la sitcom que venían haciendo ABC y NBC, tratando el mundo de los adolescentes desde una perspectiva diferente durante 3 temporadas y cerca de 75 episodios, y es que aunque las críticas eran bastante positivas, las audiencias dejaban bastante que desear, FOX estaba creciendo pero en 1993 los datos que promediaba Parker Lewis eran claramente insostenibles. The Simpsons (1989-¿?) es inclasificable, pero durante su primera década se convirtió en la sitcom más exitosa de su emisora en todos los ámbitos, aunque su género era animación supuso un salto definitivo a este tipo de comedias que tan bien le ha funcionado desde entonces a su canal, durante los 90 fue la primera serie de FOX que llegó a estar en el top 20 de las emisiones más vistas y pudo plantar cara al todopoderoso Cosby en la noche de los Jueves.

Martin (1992-1997) consiguió durante sus cinco temporadas restar audiencias al Must See de los Jueves en NBC, los seguidores afro-americanos siguieron esta serie con fervor durante sus tres primeras temporadas, aunque sus dos últimas sufrieron un gran desgaste al ser trasladada a la noche de los Domingos. Living Single (1993-1998) vivió un éxito similar al de Martin, para los afro-americanos es considerada la Friends original, y es que esta se estrenó un año antes que la archiconocida serie con una premisa muy similar a la producción protagonizada por Matt LeBlanc, lanzó a Queen Latifah a la fama y se mantuvo durante un lustro en el top 5 de los espectadores afro-americanos.

En 1995 nace TheWB que recogió el target del que FOX se estaba alejando, las familas y los young adults. Así estrenó en 1995 su gran apuesta en terreno sitcom y la primera gran alegría en este terreno Unhappily Ever After (1995-1999), comparada hasta la saciedad con Married… With Children sobrevivió durante 4 temporadas y media y 100 redondos episodios para ser vendida en sindicación. También en el 95 y tras ser retirada por ABC Sister, Sister (1994-1995.1995-1999) consiguió encontrar su hueco en el pequeño canal de la Warner, que tenía unas expectativas menores y a la que la serie le sentaba como un guante por el alto seguimiento que conseguía entre los más jóvenes, tras estar a punto de desaparecer en su primer año consiguió asentarse y llegar a los 119 episodios.

Un año más tarde veía la luz The Jamie Foxx Show (1996-2001) otra comedia con un target esta vez más familiar y dirigida ampliamente a un público afro-americano que consiguió que esta producción tambien aguantara durante 100 justos episodios, y es que TheWB tuvo mucha paciencia con las sitcom, género que siempre se le resistió y del que pocas veces podía rascar un beneficio económico atractivo.

Sabrina, the Teenage Witch (1996-2000. 2000-2003) es el ultimo exponente de su época, aunque sus emisiones en TheWB datan ya de la nueva década vivió 4 temporadas en la ABC y fue rescatada de nuevo tras la buena experiencia vivida con Sister, Sister. Sabrina ayudó a lanzar diferentes apuestas del nuevo milenio pero no tuvo una buena transición al mundo adulto y finalizó con datos muy pobres en su séptima temporada.

UPN también vio la luz por primera vez en 1995, especializándose en el público afro-americano que tan buenos datos había reportado a FOX y a TheWB en sus tímidas apuestas por él, su primera producción de renombre fue In The House (1995-1996. 1996-1999) serie cancelada tras temporada y media por NBC que promediaba 10 millones de media en su anterior canal pero solo pudo atraer a un tercio de esta tras el cambio, aún así consiguió permanecer tres años en UPN llegando a conseguir una decente cifra de 76 episodios rodados.

Malcolm and Eddie (1996-2000) se estrenó con gran éxito en el 96 y consiguió grandes índices de audiencia para su emisora, además se trataba de un producto ya pensado para ella desde un principio y no un rescate de último momento, duró 4 temporadas y consiguió su pase a sindicación creando un beneficio económico importante, pero sin lugar a dudas fue Moesha (1996-2001) la serie más aclamada de la época para la última de las 6 networks. Vivió un éxito sin precedentes durante sus primeras 4 temporadas y fue cancelada con un cliffhanger de infarto tras su sexto año y tras crear un spin off de gran éxito, The Parkers. Nunca ha estado claro porque se decidió cancelar la serie pero las incesantes peleas del cast, las adicciones de su protagonista y las renegociaciones de contratos hicieron inviables su continuación.

Eclipsadas por ABC y NBC, las tres pequeñas networks se adentraron sin miedos en la industria de la risas con grandes dificultades, tantas que, a pesar de ciertos éxitos sobretodo en FOX, en la actualidad la unión de TheWB y UPN ha renunciado al género y la emisora de American Idol se las ve y se las desea para encontrar un éxito entre tanto estreno fracasado.

Y aquí termina el análisis a las producciones de los 90 que intentaron hacernos la vida más divertida de una u otra forma, en un época de gloria para un género que vio menguada su posición predominante durante los años 00 pero que continúa hoy día como un sólida alternativa a las predominantes producciones dramáticas.