Risas en los 90 (II)

La semana pasada diseccionamos las sitcom de éxito que produjo la cadena ABC con la importancia de su bloque de comedias en los Viernes noche, hoy toca el momento de analizar el naufragio que sufrió la CBS en el género durante toda la década y el surgimiento de algunas de las mejores sitcom de la historia de la mano de un NBC en estado de gracia.

CBS vivió un momento terrible en cuanto a la concepción de sitcoms durante el periodo comprendido entre 1990 y 2000, bien es cierto que tenía éxitos comenzados en los ochenta que estaban agonizando y que a finales de la década consiguió volver a encontrar el pulso con los espectadores, pero solo hablaré de las tres producciones con éxito más bien moderado que produjeron y que vivieron la mayoría de sus recorridos en los 90’s.

La primera es Murphy Brown (1988-1998), que consiguió mantenerse durante 10 temporadas y casi 250 episodios, obtuvo durante sus tres primeras temporadas datos muy sólidos pero fue de la 4ª a la 6ª en la que sobresalió y consiguió llegar a ser la 3ª producción más vista de la TV. The Nanny (1993-1999), tuvo una primera temporada donde estuvo a punto de ser cancelada, pero consiguió salvarse debido a las buenas audiencias europeas y al potencial que los escritores habían insinuado, nunca sobresalió en audiencias, y los ingleses pusieron el grito en el cielo debido al forzado acento inglés del actor Charles Shaughnessy, si llega a ser americano…

Tras cuatro años sin el actor en parrilla la CBS estrenó Cosby (1996-2000), que reinventaba de nuevo los pasos de conocido actor al que le pesó su exitosa carrera en la NBC durante 197 episodios, y es que tras solo tres temporadas liderando, la cuarta y última se dio de bruces con la cancelación tras no superar los 9 millones de media.

NBC continuó con su imparable racha de éxitos en comedia durante los 90’s y consiguió crear tres producciones que eclipsaron a los demás durante su tan publicitada noche de los Jueves, una noche que todavía sigue ofreciendo productos cómicos aunque se encuentre muy alejada de lo que se fue años atrás.

Con todavía éxitos tan colosales como Cheers, que acabó en 1993 o The Cosby Show y The Golden Girls que finalizaron un año antes (y por lo tanto no entran en este análisis por haber transcurrido la mayor parte de su emisión en los 80’s) la NBC encargó Empty Nest (1988-1995) un spin off de The Golden Girls que se emitía justo después de su serie madre y que acogió a Sophía Petrillo tras la cancelación de esta; duró 7 temporadas y dio vida a otro spin off Nurses (1991-1994) esta vez mucho más discreto, ya que solo pudo mantenerse durante tres temporadas en antena siendo superada por su serie hermana.

Meses antes de estrenarse los 90 se emitió por primera vez Seinfeld (1989-1998) para muchos considerada como la mejor sitcom de todos los tiempos terminó en su novena temporada por expreso deseo de su protagonista ya que la NBC estaba dispuesta a pagar lo que fuese por seguir adelanta con ella, y es que tras tres temporadas y media de emisión en los miércoles con audiencias más bien discretas, su paso a la noche de los Jueves hizo que sus ratings se dispararan de manera increíble consiguiendo ser la producción más vista de la televisión americana en las temporadas 94/95 y 97/98 con 19,7 y 21,7 millones respectivamente, llevándose la plata en las temporadas 95/96 y 96/97. Los datos hablan por si solos.

El año 1990 trajo tres producciones notables debajo del brazo, la primera fue The Fresh Prince of Bel-Air (1990-1996) con un Will Smith antes de convertirse en megaestrella haciéndo una versión ficcionada de él mismo durante 6 temporadas en las que consiguió un éxito moderado en comparación a otras producciones de su época, aunque en España vivió un éxito arrollador, y es que parece mentira que solo cuente con 148 episodios después de todo. El segundo pelotazo del año noventa fue Wings (1990-1997) mucho menos conocida en España que transcurría en el mismo universo que Cheers y Frasier, y es que aunque no se tratara de un spin off per se la interacción entre los personajes le valió a Kelsey Grammer un Emmy a la mejor estrella invitada.

En el verano de ese mismo año veía la luz Blossom (1990-1995) un soplo de aire fresco y la reinvención de las sitcom sobre adolescentes, menor número de gags y mayor presencia de dramatismo con una peculiar protagonista alejada de los cánones de belleza que se hizo un hueco durante cinco temporadas de forma discreta en cuanto a ratings.

Dos años más tarde llegaría otra súper producción llamada Mad About You (1992-1999) que consiguió mantenerse en antena durante 7 temporadas con datos sólidos pero lejos de la espectacularidad de las comedias de los Jueves, eso sí, los críticos la adoraban y la NBC llegó a pagar a sus dos estrellas protagonistas un millón de dólares por episodio en la última temporada que cambió de horario de emisión y no pudo mantener sus índices siendo finalmente cancelada.

Tras la finalización de la exitosa Cheers NBC quería seguir explotando ese universo y convenció a Kelsey Grammer a pesar de las reticencias de este a la hora de seguir con el mismo personaje, Frasier (1993-2004) duró la friolera de 11 temporadas convirtiéndose en todo un clásico con 37 premios Emmy a sus espaldas y con el ferviente apoyo de la crítica que fue apagándose en sus últimos años, sobretodo en la última temporada que es considerada por muchos como la peor de todas.

Pero la serie que más atenciones ha acaparado desde su nacimiento fue Friends (1994-2004), con una premisa nada original consiguió convertirse en fenómeno y definir los gustos de una generación que se sentía identificada, pero es que además supuso un éxito monumental para la NBC, fue la serie más vista en la temporada 2001/2002 con 24,5 millones de media y solo bajó del top 5 de las series más vistas en su primera temporada (8ª posición), sus ganancias eran tan amplias que en la temporada final sus 5 actores protagonistas se embolsaban más de un millón de dólares por cabeza y la serie finalizó por su expreso deseo, ya que intentaban abrirse nuevos caminos.

NewsRadio (1995-1999) no tuvo la misma suerte que sus antecesoras, sus ratings fueron mucho más irregulares y astronómicamente alejados de Frasier y Friends, pero la crítica estaba de su lado, a pesar de todo eso parecía no ser suficiente y NBC la cambió hasta 11 veces de horario para intentar asentarla, cosa que no consiguió, ya que fue cancelada con 97 episodios tras cinco temporadas de flojos datos. 3rd Rock from the Sun (1996-2001) dio una vuelta de tuerca al género y supuso un pelotazo absoluto para su protagonista John Lithgow que ganó 5 Emmys seguidos a mejor actor y un Golden Globe en la misma categoría.

Suddenly Susan (1996-2000) emitida en un principio entre Frasier y ER triunfó en los ratings pese a las reticencias de los críticos, pero tras su cambio a los martes empeoró su audiencia de forma considerable, el suicidio de uno de sus protagonistas hacia el final de la tercera temporada y el abandono de otras dos al principio de la cuarta hicieron que la serie se renovara por completo, cambios que no gustaron a los espectadores que huyeron de forma masiva, la NBC la canceló dejando colgados los 4 últimos episodios.

CBS vivió una sequía de risas en los 90’s que pudo salvar en la nueva década de los 2000 con productos de fácil consumo que los espectadores adoran de forma masiva, sin embargo NBC ha continuado con el favor de la crítica pero con producciones que no han sabido enganchar a los espectadores de la forma que lo hicieron en décadas anteriores.

En la próxima y última entrega hablaré de las sitcoms de FOX, TheWB y UPN, pero antes os lanzo un reto para que lo plasméis en los comentarios. ¿Cuál es vuestro top 3 o top 5 de las mejores comedias de NBC en la década de los 90?

Risas en los 90 (I).

La década de los 90 supuso para la televisión americana la reafirmación del éxito y la masiva apuesta por un género en alza, el de la sitcom, que no ha vuelto a brillar de la misma manera que años atrás y se ha visto ensombrecido por los dramas y el surgimiento de las dramedias que tan bien funcionan en su formato de 28 o 42 minutos.

Pero en los 90’s todo era diferente y la gran cantidad de sitcoms estrenadas y emitidas con gran éxito así lo refrenda, con este articulo pretendo hacer un repaso a las más exitosas y a las que consumieron la mayor parte de su ciclo vital en la década, hayan comenzado poco antes o terminado poco después.

ABC encontró en la comedia su gallina de los huevos de oro, aunque era la NBC la que solía llevarse toda la gloria en cuanto a críticas y audiencias masivas, la cadena de Disney encontró el éxito con su bloque de comedia en la noche de los Viernes llamado TGIF (Thanks God It’s Friday o como a ellos les gustaba llamarlo Thank Goodness It’s Funny)

El contenedor creado en la temporada 88-89 tuvo un gran éxito y posibilitó a ABC crear infinidad de comedias hasta su desaparición en el año 2000 a causa del desgaste y la competencia feroz de la CBS. Full House (1987-1995) fue el primer gran fenómeno que ayudaría a lanzar sitcom familiares con valores cristianos y familias desestructuradas en la mayoría de los casos que sobreviven a sus penas con grandes dosis de humor. La siguiente gran apuesta fue Family Matters (1989-1998) que catapultó al personaje de Urkel a la fama tras una primera temporada bastante floja y reafirmó la apuesta por comedias afro-americanas tras el insuperable éxito de Bill Cosby en los 80. Step by Step (1991-1997) y Boy Meets World (1993-2000) emitidas tras Family Matters también contaron con el beneplácito del público masivo que quería olvidarse de sus problemas el viernes noche. Un dato también destacable es el éxito que todas estas producciones cosecharon en su paso por España y Latinoamérica, sobretodo las dos primeras.

El último reducto de éxito emitido íntegramente en los 90 fue Hangin' with Mr. Cooper (1992-1997) que se estrenó los Martes tras el paso de Full House a este día pero se asentó en los Viernes durante cuatro temporadas para morir en Sábado, el antiguo cementerio de la TV americana.

Si hablamos de fenómeno en la década de los 90 con una sitcom puramente familiar debemos referirnos, sin duda, y con permiso de Home Improvement, a Roseanne (1988-1997) que deleitó a su público durante 222 emisiones llegando a superar los 20 millones de media en sus primeras temporadas logrando convertirse en una máquina de hacer dinero durante sus 9 temporadas en antena. No debemos olvidarnos tampoco de Coach (1989-1997) la última de su promoción, pero que consiguió llegar hasta la redonda cifra de 200 capitulos viviendo siempre a la sombra de Roseanne, las Olsen Twins o Urkel.

En 1991 Home Improvement (1991-1999) ABC consiguió el éxito masivo de la mano de Tim Allen y de una primeriza Pamela Anderson con esta sitcom que logró convertirse en la emisión más vista de toda la televisión americana en la temporada 93-94, hizo de su protagonista el actor mejor pagado del momento y se mantuvo durante sus 8 temporadas en el top ten de lo más visto. Otro estreno del mismo año Dinosaurs (1991-1994) mucho más modesto pero con características que dieron un respiro de aire fresco al género, para muchos un híbrido entre The Flinstones y The Simpsons renegó de las risas enlatadas y enfundó a sus actores en unos gigantes trajes de dinosaurio creando un rico universo ficcional que tuvo que acabar tras 65 capitulos debido a los altos costes de producción que acarreaba.

En el 93 Grace Under Fire (1993-1998) se convirtió en el mejor estreno de la temporada, la serie creada por Chuck Lorre vivió una complicada historia detrás de las cámaras y es que la relación del creador con el protagonista Brett Butler fue insostenible, de tal forma que debido a ello Lorre tuvo que dimitir de su puesto tras dos temporadas, mientras tanto Butler comenzó a retrasar los rodajes y a poner las cosas difíciles debido a su adicción a los calmantes hecho que hizo que la producción de la sitcom fuera insostenible y aunque sus rating eran maravillosos la ABC decidió cancelarla de forma inminente. ¿No os suena esto de algo?

Ellen (1994-1998) fue un producto mucho más discreto, se mantuvo durante 109 episodios narrando la vida de una neurótica propietaria de una librería y sus extraños amigos, y aunque no brilló en su recorrido si ayudó a lanzar la figura de su protagonista que se ha convertido en la reina midas del day-time americano con permiso de Oprah. The Drew Carey Show (1995-2004) llegó ya en un momento donde a la ABC le costaba encontrar con nuevas apuestas sólidas y fue gracias a eso y al declive en los ratings que la network empezó a experimentar a partir de ese momento por lo que pudo llegar a los 233 episodios, y es que aunque sus primeras 6 temporadas rozaron la media de 10 millones de seguidores, sus dos últimas apenas congregaron a 4 millones.

Spin City (1996-2002) devolvió a la primera plana a un Michel J. Fox que se convirtió en el alma mater de la serie pero que finalmente tuvo que dejarla tras su larga enfermedad lo que tocó de muerte irremediablemente a esta, por mucho que los productores intentaran reflotarla con la contratación de una Heather Locklear que acababa de dejar Melrose Place o un Charlie Sheen que no acabó de agradar al público como sustituto de Fox.

Dharma & Greg (1997-2002) fue el último éxito de los 90 del abecedario, creado por Chuck Lorre tras el desastre de Grace Ander Fire se mantuvo en antena durante 119 episodios y comenzó con la costumbre de introducir al final de cada episodio las tan famosas Vanity cards que Lorre viene insertando desde ese momento en sus demás series.

Full House, Family Matters, Roseanne y Home Improvement vertebraron una programación rica y fructífera para la cadena entre 15 y 20 años atrás en tiempo que hizo que, tras sus cancelaciones, la ABC entrara en una crisis de la que no pudo resarcirse hasta bien entrada la siguiente década. En los próximos especiales repasaremos las apuestas por este mismo género tanto de la FOX, NBC y CBS como de las neonatas TheWB y UPN.

Como arruinar tu carrera en 10 simples pasos.

Si eres el actor mejor pagado de la televisión debes abstenerte de, entre otras cosas:

1. Ser arrestado por las autoridades de Colorado por una denuncia de maltrato domestico.

2. Entrar en un centro de rehabilitación y parar el rodaje de tu serie.

3. Pedir un gran aumento de sueldo y amenazar reiteradamente con tu marcha.

4. Frecuentar con prostitutas, coquetear con drogas y hacer que vuelvan a pausar tu serie.

5. Reingresar de nuevo en un centro de desintoxicación dejando a 200 profesionales sin trabajo.

6. Enfadar a la productora y la cadena con tus excentricidades.

7. Enfadar al productor ejecutivo de tu serie, que también se las gasta fuerte, y decirle “payaso”, “zurullo” y “charlatán”.

8. Que tu señor padre, gallego de pro y presidente se lamente de ti públicamente.

9. Que se cancele definitivamente tu serie por el resto de la temporada y quizá por siempre.

10. Inventarte nuevas novias cuando no es verdad.

¿Se arreglará?, ¿Tendrán que recurrir a la estrategia Darrin?, ¿Optarán por una salida a lo Doherty?, o ¿Preferirán una despedida a lo Poochie?

Esperando un nuevo 2004.

La semana pasaba realizaba un pequeño repaso a como está transcurriendo una temporada que está enfrontandose a su último tercio en estos mismos momentos y de la que ABC era la peor parada al ver como sus datos demográficos caían a la cuarta posición de las networks generalistas y sus problemas para conseguir que nuevas apuestas cuajaran como lo hicieron hace ahora 7 temporadas.

Desperate Housewives, Grey’s Anatomy y Lost fueron los tres grandes hits que le aportaron un poder de convocatoria masivo a un network que estaba en sus horas más bajas, la misma situación en la que se encuentra en este momento, y es que tras dar una ojeada a todos los pilotos que ABC está encargando para el año que viene no es difícil imaginar que están intentando repetir de cierta forma aquel punto de inflexión que consiguieron en tan solo un temporada.

Desperate Housewives se ha mostrado como la serie más provechosa de las tres para el canal, primero porque ha servido para lanzar y hacer triunfar como lead-in a otras tres producciones que han estructurado la parrilla de la emisora en multitud de horarios como Boston legal (2004-2008), Grey’s Anatomy (2005-¿?) o Brothers & Sisters (2006-¿?) y segundo porque ha sabido mantener a un porcentaje mayor de sus fieles, es decir, una menor erosión en audiencias que los otros dos éxitos masivos de aquella hornada.

Grey’s Anatomy enganchó a la audiencia tras Desperate Housewives en la noche de los Domingos en ABC pero tras dos temporadas en ese horario se decidió su traspaso a los Jueves donde falló en el intento de asentar una nueva serie en el horario de las 10.00 P.M hasta en cinco ocasiones con Six Degrees (2006-2007), Men In Trees (2006-2008), October Road (2007-2008), Big Shots (2007-2008) y Life On Mars (2008-2009), encontrando su complemento ideal con otra serie de la factoría Rhimes llamada Private Practice (2007-¿?)

Lost se mostró como un fenómeno de masas en todos los sentidos, pero no supo mantener a su masa de seguidores y comenzó a declinar más temprano que las anteriores, además supuso todo un fiasco como trampolín para hasta 7 nuevas series como lead-in, Invasión (2005-2006), The Evidence (2006), The Nine (2006), Eli Stone (2008-2009), Life On Mars (se reparte las culpas con Grey’s Anatomy) (2008-2009), The Unusuals (2009) y V (2009-¿?) no consiguieron en ningún caso despuntar ni en cifran totales de audiencia ni en los demográficos.

Ahora para la temporada 2011-2012 ABC ha encargado a los tres grandes gurús que consiguieron romper los audímetros en 2004 sendas series para volver a obrar el milagro. Shonda Rhimes tiene en marcha “In Crisis” donde se seguirá a una consultora de relaciones publicas y a su disfuncional equipo con Henry Ian Cusick, Marc Cherry apuesta por lo sobrenatural con “Hallelujah” donde en un pequeño pueblo de Tennesse se formará una lucha entre las fuerzas del bien y el mal y Damon Lindelof está involucrado en “Once Upon A Time” donde parece ser que los cuentos de toda la vida serán actualizados a la sociedad actual.

Pero eso no es todo, a estos tres grandes dramas hay que sumar la reimaginación de Charlie’s Angels y nuevas apuestas de productores ejecutivos tan afamados como Josh Schwartz, Darren Star o Krista Vernoff que conforman una interesante apuesta de cara a Septiembre.

Durante estas últimas siete temporadas llevamos aprendiendo que el que no arriesga no gana. ¿Será capaz ABC de conseguir tres nuevas propuestas que la devuelvan a  su natural segunda posición en el ranking de emisoras más vistas? Y lo que es más importante ¿Serán capaces estas apuestas de reestructurar su parrilla y lanzar nuevos éxitos tras la incapacidad de Lost y Grey’s Anatomy?

En Chicago es diferente.

Shawn Ryan lo ha vuelto a hacer tras el batacazo, en términos de audiencia, de Terriers, y es que su nueva apuesta estrenada por FOX, The Chicago Code, tiene todos los ingredientes necesarios para convertirse en un nuevo drama policial de referencia en la parrilla de FOX. Tras mantenerse alejado de las esposas, sirenas y placas de policía Ryan vuelve con un producto que guarda ciertas similitudes en la superficie con su gran éxito The Shield pero que se irá desmarcando de ella con el paso del tiempo si consigue triunfar en la complicada noche de los Lunes, mejor lead-in que House no podía pedir.

Me alegra sobremanera que tanto en Carrusel de series como en Diamantes en serie se remarque la calidad como creador de Ryan, porque hace que sus series funcionen como un engrasado reloj suizo. Esta vez la presentación de los personajes ha sido sencilla, muy amena, con un ritmo endiablado y sin mayores complicaciones, tras ver el piloto podemos atisbar cual será la dirección que tome la serie a raíz de todo lo que ocurre en los primeros casi 45 minutos de metraje que se pasan volando.

Chicago Code cuenta con los elementos formales de las series de policía, de capa caída durante los últimos años, pero que funcionan a la perfección según  podemos ver en el piloto, un drama con pequeños resortes para la comedia y algún que otro chascarrillo bienintencionado, y es que la serie pretende que nosotros nos convirtamos en uno más dentro del coche policial, su antiguo titulo “Ride-Along” no deja lugar a dudas, lo que hace que la complicidad entre el personaje y el espectador sea más vistosa, aunque lejos de la encrucijada moral que nos brindaba The Shield con sus principales protagonistas masculinos.

Comparar las dos series de policías creadas por el mismo Showrunner parece inevitable, más para la crítica americana, y si se asemejan en ciertos puntos, igual que lo pueden hacer 90210 y Gossip Girl puesto que son del mismo género, pero en definitiva una serie de cable y una en una network nunca se podrán medir por el mismo rasero, la crudeza y la oscuridad de The Shield contrastan con la luminosidad y la ligereza de The Chicago Code. Y la ligereza a veces es de agradecer.

Primer balance de la temporada '10 - '11

En plenos sweeps de Febrero la temporada televisiva empieza a coger carrerilla para llegar hasta Mayo con las pilas cargadas, con nuevos estrenos, y presentaciones de series que intentarán hacerse un hueco en la difícil jungla de la midseason. Otra temporada más las cinco grandes networks están viendo como sus resultados se ven mermados gracias a la gran fragmentación del mercado americano y a las diferentes vías de distribución que ofrece la tecnología.

CBS se muestra infalible, pese a quién pese, aunque este año esté encontrándose con más escollos en el camino. La familia CSI está de capa caída, la serie madre baja una media de millón y medio por temporada y en dos años vista sus datos pueden ser insostenibles, en una situación más comprometida están sus spin-off, que se mueven en datos más discretos. Los que están en serio peligro son The Defenders, virtualmente cancelada tras su último dato. Shit My Dad Says tampoco se encuentra en una buena posición porque pierde gran parte del público que le brinda The Big Bang Theory y aunque la voz de alarma suene para The Good Wife la serie no peligra esta temporada aunque sus demográficos, como los de todas las series de CBS a las 10:00 P.M sean raquíticos.

FOX entra como un elefante en una cacharrería con American Idol, que parece renovar su parrilla por completo, aunque no es del todo cierto. Los Domingos la cadena se conforma con los datos de animación que cosecha aunque Bob’s Burguer está teniendo un arranque demasiado discreto, los Lunes es estreno de The Chicago Code es crucial y continuará si retiene a la audiencia de House, cosa que Lie To Me no ha sabido aprovechar del todo bien. Quien lo tiene muy pero que muy difícil es Human Target, que no sabe aprovechar el arrastre de American Idol y puede ser cancelada en cualquier momento, ya sabéis, ir detrás del superconcurso puede ser un arma de doble filo, y si no que se lo digan a Bones, que solo ha sido capaz de mantener a su publico fiel los Jueves, y eso no es bueno aunque no corra peligro. El Viernes Fringe se está portando bien, con datos suficientes, aunque queda todavía mucha temporada por delante, pero si renovaron Dollhouse con 2,5 millones de espectadores… ¿Por qué no Fringe?

CW, aunque parezca mentira, mantiene sus datos en los demográficos de manera sólida y todas sus series deberían volver para la próxima temporada, aunque sabemos que Smallville finaliza ya su recorrido y que One Tree Hill lleva ocho temporadas en antena. Conociendo la particular estrategia de la emisora, lo más probable es que acaben cancelando una serie y estrenen dos nuevas propuestas en otoño. Y la decisión no está clara, o se cancela la ex serie de Chad Michael Murray o la reinvención de Beverly Hills 90210.

ABC es la emisora que peor lo está pasando durante esta temporada, incapaz de encontrar nuevos éxitos solo conserva sus viejas glorias y está en la cuarta posición en los demográficos tras NBC, lo que es lo mismo que un siniestro total. El Domingo tanto Extreme Makeover como Brothers & Sisters están de capa caída al igual que los héroes de No Ordinary Family que tienen ya un pie más fuera que dentro, los Jueves Anatomía de Grey sigue empeorando sus datos poco a poco pero Private Practice se postula como una de las pocas opciones fiables de la cadena en ese horario junto a Castle, ya que tanto Off The Map como Detroit 1-8-7 tienen sus horas contadas. V es otra con un futuro más que incierto y es que el Martes se ha convertido en el verdadero talón de Aquiles para ABC, que espera que los estrenos de Body Of Proof y Mr. Sunshine den la campanada.

Para NBC el lunes es un día negro, The Cape no funciona y The Event tiene toda la pinta de pegarse un buen batacazo cuando vuelva, Chuck también cosecha unos datos horrorosos más si cabe para abrir la noche, pero habiendo llegado a este camino ¿Alguien cree que no va a renovar con la posibilidad de llegar a los 90 episodios el año que viene y entrar en la sindicación? La alegría del año viene de la mano de Harry’s Law que se ha convertido en todo un éxito a las 10 de la noche con más de 11 millones de seguidores. Parenthood sigue cosechando malos datos generales pero empata con la multipremiada The Good Wife en la demo por lo que podría quedarse en la parrilla al menos un año más. Los Jueves el experimento de las 3 horas seguidas de comedia no ha salido del todo bien, y es que los datos son bastante irregulares sobre todo en los tramos de 8 a 9 y de 10:30 a 11:00, que no superan los 5 millones de seguidores.

Como veis se pone de manifiesto la dificultad de encontrar nuevos éxitos que nutran la parrilla de los canales convencionales y la próxima temporada se presenta apasionante con el desgaste progresivo de la oferta procedimental de la CBS, la lucha cada vez más igualada de la NBC y la ABC que se descuelgan como opciones a plantarle cara a CBS, con los claroscuros de la FOX y la poca voluntad de renovación de sus contenidos por parte de CW tras poder ver la clase de pilotos encargados para 2011-2012