26 de marzo de 2013

Chicas que dan que hablar.



¿Quién no habla de Girls?, ¿Por qué se ha convertido en la serie más controvertida?

Debo deciros que si no he hablado antes de ella es por pura pereza, no por la serie, sino porque todo el mundo da su opinión acerca y te llega a saturar tanto análisis. Y yo tenía pensado hacer otro, pero lógicamente no tiene sentido después de tantas tesis.



Yo creo que la serie tiene mérito, y hay veces que me siento muy identificado con esas chicas, porque comparto edad y sociedad, aunque la cuestión es que ese halo semi-improvisado que rezuman sus tramas se vuelve una losa a la hora de conseguir una serie redonda, y sobretodo esta segunda temporada, con varios episodios en formato stand-alone, que como su nombre indica, pueden ser muy buenos, regulares o cargarse la atmósfera de un solo pestañeo.

Reconozco también las virtudes de Lena Dunham, aunque me muestro muy alejado de la percepción general. ¿La nueva Woody Allen? Dios, mis tímpanos casi estallan al oír semejante disparate sin la necesidad de bastoncillos. Lena tiene muchas cosas buenas, es muy joven y está encandilando a la industria, aunque a veces me cuesta encontrarla como actriz en muchas escenas, al igual que a las demás actrices del reparto, quizá el punto débil de la serie, aunque hay que reconocerle que tiene muchos ovarios al crear una serie intimista y mostrarse sin tapujos ante la cámara.



A pesar de ello disfruto con Girls, y eso que el final de la segunda temporada no me ha gustado nada, e incluso los personajes de Shosanna y Hannah me han llegado a abrumar por sus excentricidades. No obstante estoy seguro que veré la tercera temporada, y que se volverán a comentar sus episodios incesantemente. Me intriga y me apasiona.

No se si recomendaría la serie, no se si me termina de convencer, las actuaciones están justitas, pero cuando tengo un episodio disponible ni espero ni me lo dejo pendiente, lo veo inmediatamente, y eso es porque algo, Lena, estáis haciendo bien.

13 de marzo de 2013

Shameless: Pillastres de Chicago.



Shameless es la dramedia más redonda que se emite actualmente en Televisión. Lo digo y me quedo así de ancho, y además es como quería empezar esta especie de post reivindicativo.

Redonda porque conjuga muchas tramas, desde muchos punto de vista diferentes y no falla en ninguno de ellos. Desde muertes y asesinatos pasando por encubrimiento de cadáveres, sexo homosexual, trabajo clandestino de menores, robo, fraude a la seguridad social… ¡Todo sin complejos! y así podría seguir durante párrafos y párrafos.



Tengo que decir que tuve mis reservas antes de empezar con la serie, la primera eran sus tres protagonistas. Willam Macy no era santo de mi devoción, y claro, esa pareja que perpetró, seguro que sin ser muy conscientes, ese horror llamado Dragonball Evolution, llamados Emmy Rossum y Justin Chatwin tampoco es que le dieran alicientes al asunto. Craso error, porque si por algo debemos alabar a la serie es por su moralidad y el nivel de las interpretaciones, si bien es cierto que Chatwin se queda un poco atrás, hasta los niños son capaces de convencer de forma muy satisfactoria. Y eso es muy difícil, aunque si tenéis cualquier tipo de dudas pensad en el niño de The Following. ¡Queda todo dicho!



Shameless emociona, principalmente porque en el fondo, es la historia de unos simpáticos pícaros, una historia que funciona universalmente desde hace más de cinco siglos, que al fin y al cabo cometen estos actos para sobrevivir el día a día. Y por eso les perdonamos, pero claro, si perdonamos a Walter y Dexter por sus fechorías ¡Cómo no íbamos a hacerlo con los Gallager!



Lo que más me fascina de la serie es como es capaz de llevar unos temas tan escabrosos a buen puerto y que funcionen a la perfección. No hay que olvidarse que en el fondo, la vida de estos chicos es muy terrible. Un padre alcohólico, una madre ausente y la falta de una guía que funcione como soporte moral y les guíe de forma correcta, porque Fiona es una supermujer, pero tiene sus fallos.



Tampoco quiero decir nada más, los que veáis la serie sois conscientes de sus maravillas, los que no lo hagáis deberíais estar haciéndolo ahora mismo. Quizá no es para todos los públicos pero pocas veces os recomiendo que os lancéis a ver una serie de esta manera. Esta es una recomendación de seriéfilo a seriéfilo/a. SHA ME LESS

20 de febrero de 2013

Un culto con seguidores poco entusiasmados



La nueva serie de CW se estrena a rebufo de otras ficciones en un horario poco propicio y con un lead-in que no le hace ningún favor. De momento deja bastante indiferente, tanto, que se puede resumir en 10 simples pasos.



  1. Los protagonistas están alejadísimos de tener algo de carisma.

  1. Una trama mil veces vista.

  1. The Following trata sobre un tema similar y quien da primero…

  1. Ya hemos visto a Robert Knepper como psicópata ¿Nos sorprenderá?

  1. Rockne S. O'Bannon es el creador de FarScape, y solo por eso habría que confiar en él.

  1. Sus primeros ratings han sido bastante desastrosos. Solo 0,3 en los demos y ni siquiera un millón de espectadores.

  1. Pretende incomodar y llamar la atención, pero no lo consigue. Y eso es lo peor que le puede pasar a una serie.

  1. Su juego meta-ficticio es una de sus mejores bazas.

  1. Su trama puede evolucionar en algo muy demencial o algo moderadamente interesante.

  1. Lo tiene dificilísimo con una CW en horas bajas y un estreno tan malo.

3 de febrero de 2013

Juegos Políticos



Dos nuevas propuestas han emergido esta semana bajo el radar seriéfilo, la convencional The Americans (por su método de emisión) y la moderna (ídem) House Of Cards.
                                                                                      
La dos están al alcance de todos los seriéfilos y yo os traigo, de nuevo, las opiniones de los mejores críticos de TV de la web. Si estáis indecisos o aún no os habéis formado una opinión sobre estos dos nuevos dramas, esta es vuestra oportunidad.

HOUSE OF CARDS



Yo no me Aburro: Las expectativas eran altas y el resultado me ha parecido insuficiente, me esperaba más. Pero he de confesar que soy tan fan de Fincher que seguiré viendo House of Cards a pesar de todo […] Lo peor de House of Cards es que se toma demasiado en serio y esto no es El ala Oeste de la Casa Blanca. Tenemos políticos y tenemos periodistas, poderes que se enfrentan y que se alían, cuyas tramas, por momentos, pueden recordar a series tan dispares como The Wire o The Newsroom. Pero el asunto está más que trillado.

TV Spoiler Alert: Una vez vistos los dos primeros episodios, no tardaré en acabar la temporada […] Una serie muy recomendable  […] Podrán compararla por unas cosas o por otras con Boss o The West Wing, pero yo, personalmente, me quedo con mi comparación con Revenge, que eso de mancharse las manos como reza el póster, me llama mucho más […] Se merece una oportunidad sin dudarlo.

Basura and TV: Bebe mucho, como es lógico debido a su condición de adaptación, de la extensa y excelente tradición británica del género […] Spacey, que está en su salsa, compone un maquiavélico político que está de vuelta de todo […] todo hace indicar que la casa de naipes perfecta que ha construido durante estos dos episodios solo necesita un suspiro o un golpe en la mesa para desmoronarse.

Vayatele: Me ha sorprendido con un esquema mucho más fragmentado […] Consiguiendo un gran ritmo en los episodios, que enganchan y no decaen en interés en ningún momento […] Pero si hay algo en el formato de ‘House of Cards’ que llama realmente la atención, es la ruptura de la cuarta pared […] Esperaba bastante más de un proyecto con éste planteamiento y esas credenciales, pero consigue interesar, entretener.

Asesino en Serie: Me ha decepcionado bastante. Siento decirlo […] La serie, pese a ser un remake, nació con vocación de intocable obra maestra (¡Spacey! ¡Fincher!), pero me temo que de intocable, nada. 


THE AMERICANS



Truthkills: Si te interesa el periodo de la guerra fría, las series de espías, adoras a Keri Russell, la música de los 80 o incluso la series familiares, puedes que encuentres algo de ello en esta serie […] Keri Russell y Matthew Rhys están muy bien en sus papeles y ayudará mucho a la serie porque llevan bastante el peso de la misma sobre todo en este primer episodio.

Diamantes en Serie: El piloto de The Americans es de lo más prometedor que he visto en mucho tiempo […] ¡no es fácil encontrar un planteamiento tan prometedor y bien ejecutado! […] Consigue así un equilibrio fascinante entre el drama familiar y el cine de espías donde, además, nos hace simpatizar con el enemigo, es decir, con los soviéticos.

Los Lunes Seriéfilos: Un buen piloto […] Que si toma un buen camino, y posiblemente se convierta en una serie a seguir […] Sin duda seguiré viendo esta serie y recomiendo por lo menos echar un vistazo al piloto.

Fuertertecito no ve la Tele: Una propuesta que nos pide que descontaminemos nuestra mirada televisiva y nos dejemos llevar […] Desde un principio, el piloto de The Americans abraza el estereotipo y el lugar común, pero lo maneja con soltura y savoir-faire, para una mejor digestión del espectador […] Al contrario de lo que ha sucedido este año con la mayoría de estrenos televisivos, esta serie tiene todo lo que hace falta para ir más allá de su premisa […] Tiene material de sobra para construir una serie longeva, y además cuenta con la ventaja de estar ambientada en un pasado que justificará convenientemente el estiramiento, y que proporciona un contexto socio-político del que se puede sacar mucho jugo.

Telelocura: Tengo buenas noticias, es una serie que merece la pena […]la elección de los protagonistas ha sido todo un acierto […] Keri Russell está estupenda dando vida a una perfecta madre y esposa con un fondo frío y patriótico, mientras que Matthew Rhys cumple con nota el papel de un marido y padre […] Muy recomendable.

Parece que The Americans sale mejor posicionada y que House Of Cards había levantado demasiadas expectativas. Juegos políticos unen estas dos producciones que seguro darán mucho que hablar conforme avancen sus temporadas.

29 de enero de 2013

Fringe, Behind the Scenes (II)

 

 En la anterior entrada hablábamos sobre los inicios de la serie en Fox y sus vicisitudes, hoy nos centramos en las temporadas más conflictivas y que más hicieron sufrir a sus fans. Esta es la segunda parte de Fringe, Behind the scenes:

Con muchos spoilers de toda la serie.

Temporada 3




 
Tras introducir el universo paralelo en season finale anterior los guionistas decidieron que la serie tenía que estar en constante movimiento y siguieron adelante con su visión de hacer dos series distintas en una sola alternando un episodio en cada universo y desarrollando los doppelgangers de cada personaje. La FOX se mostró muy reticente ante el cambio ya que no creía que la serie pudiese funcionar sin el carisma de Walter o Peter. Aún así y con la vehemencia de los guionistas accedió al experimento que supuso la creación de un nuevo universo con reglas e idiosincrasias diferentes y la libertad creativa para incluso crear un episodio con escenas animadas que incluyera el retorno de Leonard Nimoy.

FOX programó la serie en el mismo horario mortal que la temporada anterior, y el balance durante la primera parte de la temporada fue bastante decepcionante ya la audiencia continuó bajando hasta llegar a marcas de 4 millones de espectadores, algo sin duda inconcebible a esas alturas para una network como FOX. La cadena quiso dar un golpe de efecto a su parrilla y programó a principios de 2010 a su mastodonte American Idol la noche de los Jueves. Tras la fallida experiencia de la primera temporada se abandonó la idea emparejar de nuevo la serie con el reality y Fringe fue desterrada a la noche de los viernes para la segunda parte de la temporada.



A partir de ahí empezaron a saltar las alarmas de que el fin de la serie estaba próximo y que la habían programado en esa noche para dejarla morir. Desde la FOX se desmintió rápidamente y se dijo que era una oportunidad excelente para relanzar la serie, lo mismo comentaron los guionistas aludiendo a la emisión de The X Files en la misma noche. El futuro de Fringe quedaba comprometido en una noche en la que las audiencias se alejan mucho a las de los jueves aunque la FOX aseguró que la mantendría en antena si conseguía atraer a la misma cantidad de espectadores que llevaba haciendo hasta ahora. Sin duda las experiencias con Dollhouse no eran nada halagüeñas.

Fringe congregó una media alrededor de los 5 millones durante la primera parte de la temporada. Su primer y temido episodio en viernes consiguió aumentar un 12% el dato del último episodio emitido en jueves aunque en semanas posteriores ese dato fue cayendo y cayendo hasta estabilizarse alrededor de los 3,5 millones.

Las alarmas saltaron y la palabra cancelación se oía sábado tras sábado el momento en el que los fans esperaban de forma obsesiva los ratings del día anterior. No obstante y contra pronóstico el marzo de 2011 llegaba la renovación por una cuarta temporada. Los guionistas agradecieron a FOX su apoyo anunciando que no habría ningún tipo de recorte presupuestario y que habían sido renovados por una temporada completa ya que se temía que una nueva producción no pudiera atraer al público aun sabiendo que la serie no iba a incrementar sus datos, por lo menos podría conseguir el número de episodios para ser sindicada.

Con 5,83 millones de media Fringe se despedía de su tercera temporada.

Temporada 4




La temporada vino reforzada en su ámbito creativo con el fichaje de David Fury, conocidísimo por su trabajo en Buffy, Angel y Lost, y por la presunción de que Peter nunca había existido, permitiendo una vez más resetear las tramas y aligerar la mitología de la serie en un movimiento que los creadores llamaron “nuevo piloto” en un intento de atraer a espectadores que nunca habían visto la serie.

Se decidió mantener a la serie en su nuevo horario y los datos siguieron bajando hasta descender incluso de la marca de los 3 millones y el punto en los demográficos de 18 a 49 años, datos que no hacían presagiar nada bueno de nuevo, y es que la segunda mitad de la temporada empeoró incluso los datos de la primera mitad. A partir del mes de Noviembre Fringe se convirtió en la serie menos visto de la cadena aunque se encontraba entre las 10 emisiones más vistas después de haber sido grabadas en los 7 días siguientes a su emisión original.



Al cast se unió Seth Gabel como actor principal y se recurrió por última vez a Leonard Nimoy que volvió a aparecer como estrella invitada así como a Jared Harris y su villano David Robert Jones. Aún así el devenir de las tramas no convenció a la crítica y fue una de las primeras veces que se cuestionó el devenir de la serie al creer que la desaparición de Peter y su posterior encuentro no habían sido acertados así como su anticlimático final, alabando, eso si, el episodio número 19 en el que se recreaba un futuro distópico.

Abrams se mostró abiertamente preocupado por el futuro de la serie y comenzó a pensar en que si cancelaban Fringe deberían buscarle un nuevo hogar, esto se unió a las declaraciones del mandamás de la FOX, Kevin Reilly, que aseguró que Fringe era una gran serie pero que perdían dinero con ella y que el negocio no era precisamente ese. En Enero de 2012 comenzaron las negociaciones para reducir el presupuesto de la serie para que pudiera superar los 100 episodios y obtener un mejor trato para la sindicación. Las negociaciones fueron duras y se llagaron a varios puntos muertos pero finalmente en abril de 2012 se renovó la serie por 13 nuevos episodios haciéndola llegar a la mágica cifra de 100 y dándole un final apropiado anunciando la temporada como la final desde el primer momento.

Temporada 5




Con el inicio de su última temporada Fringe tuvo que reponerse a varios inconvenientes durante el camino. Jeff Pinkner abandonaba la serie junto a varios miembros del staff de guionistas reduciendo el equipo a sólo cinco escritores. Se decidió dar un salto en el tiempo y continuar la trama ofrecida en el episodio 19 de la temporada anterior donde los observers habían tomado el control de la sociedad.

Además se prescindió de los servicios de Seth Gabel y tan solo se contó con apariciones contadas de Blair Brown y Lance Reddick que pasaron de protagonistas a estrellas invitadas dejando como main cast a Torv, Jackson, Noble y Nicole. No se dieron explicaciones pero es evidente que la gran reducción de presupuesto a la que se vieron obligados hizo que la capacidad creativa como interpretativa de la serie se viera mermada.

Además se vivieron varios problemas que hicieron parar el rodaje tras tan solo 7 días trabajados. Se unió el problema de insomnio de John Noble que llegó a no poder trabajar por él con una desconocida enfermedad por parte de Blair Brown y un pequeño accidente de coche que sufrió Jasika Nicole.



Los datos de audiencia, aunque ya meramente testimoniales, bajaron más todavía hasta tocar fondo con el antepenúltimo episodio de la serie con sólo 2,44 millones de espectadores y la crítica catalogó la temporada como la más floja de todas aunque reconoció el valor de la serie y premió un final que logró la mejor audiencia de la temporada con 3,28 millones de seguidores. Aún así, la media de la última temporada fue de tan sólo 2,83 millones de fieles, lejos de los 10 que visionaron la primer tanda de episodios.  

Fringe se despidió el 18 de Enero de 2013 como uno de los últimos reductos de ciencia ficción en las network generalistas agudizando su lado dramático y épico y rindiendo homenaje a los personajes por sus entramados personales.

Fringe pasará a la historia como una producción que logró sobrevivir 5 temporadas de amenaza continua de supervivencia, fieles entregados y tramas arriesgadas. Si se convierte o no en serie de culto, es algo por lo que debemos esperar.

27 de enero de 2013

Fringe, Behind the Scenes (I)



Fringe ha terminado recientemente tras cinco temporadas y 100 episodios de ciencia ficción, drama familiar, efectos especiales y personajes carismáticos. La historia que nos han mostrado la conocemos, pero el recorrido de la serie tras los focos ha sido también apasionante, y hoy quiero centrarme en ciertos aspectos como horarios de emisión, problemas con los ratings, casting, guiones y productores ejecutivos.


Con muchos spoilers de toda la serie.

Fringe se estrenó en 2008 con J.J Abrams en pleno apogeo tras haber revolucionado la televisión con Lost y estar a punto de hacerlo en cine con la reimaginación de Star Trek. Tras trabajar con TheWB y de forma extensa con ABC, FOX también quería contar con un producto suyo en un momento muy dulce para la cadena con American Idol, House, Bones y 24 en pleno rendimiento y con productos tan apetecibles como Prison Break o Terminador: The Sarah Connor Chronicles que había abierto un hueco en la cadena hacia la ciencia ficción y que era la predecesora en el campo de Fringe y Dollhouse que se estrenarían poco tiempo después. De todas, la serie de Abrams fue la única que pudo mantenerse en antena de forma estable.

Temporada 1




Abrams, Kurtzman y Orci, el mandamás de Bad Robot y sus hombres de confianza, contrataron a Jeff Pinkner para desarrollar su idea, la de una serie que mezclara la idea procedimental, que en ese momento seguían todas las series que copaban el ranking de las más vistas, con sucesos paranormales. Hubieron muchos problemas en los guiones durante la primera tanda de episodios, con costosas reescrituras y retoques de escenas en el último momento y es que parecía que la serie no llegaba a encontrar el tono que se le quería imprimir, aunque la llegada de Akiva Goldsman a la sala de escritores supuso un revulsivo total y se consiguió un ritmo satisfactorio haciendo balanza entre la trama personal del personaje de Olivia y los casos semanales.

No obstante la revelación del universo paralelo al final de la primera temporada supuso muchos dolores de cabeza para el equipo, ya que el descubrimiento no estaba preparado para ocurrir hasta el final de la segunda temporada. Aún así y tras darse cuenta que la trama debía recorrer sus cauces de forma natural se decidió seguir adelante y dejar a los espectadores con uno de los cliffhangers más épicos de los últimos años.



Para Fringe, como para la mayoría de las producciones de la compañía, se optó por un cast de actores casi completamente desconocido para el gran público a excepción de Joshua Jackson (que había hecho el casting para el papel de Kirk en Star Trek sin conseguirlo) y la aparición estelar al final de temporada del gran Leonard Nimoy gracias otra vez al reboot de la película de ciencia ficción.

Fox organizó una campaña de promoción impresionante y la programó la noche de los martes tras House, el gran éxito de la parrilla. Además ideó una nueva iniciativa para esta y para Dollhouse en la que en vez de los 42 minutos estándares, la duración de ambas pasaría a los 49 minutos con menores pausas publicitarias para que el valor de la publicidad fuera mayor y la comodidad de los espectadores aumentara. Su estreno se saldó con 9,13 millones de seguidores, pero la expectación fue tal que la semana siguiente congregó a 13,27 millones, el dato más alto de su historia.

En Enero la serie se vio beneficiada por la llegada de American Idol que sería su nuevo lead-in. Su audiencia media subió en torno a dos millones de seguidores y aunque sus datos en general eran satisfactorios, la sangría de espectadores entre ella y American Idol era enorme, algo insostenible para FOX.

Con una media de 10 millones y un episodio sin emitir, fue renovada por una segunda temporada el 9 de Mayo de 2009, una semana antes de la season finale, habiéndose convertido en el mejor estreno del año entre los espectadores de 18 a 49 años.

Temporada 2




Tanto Abrams como Orci y Kurtzman dejaron de escribir para la serie aunque se mantuvieron vinculados de forma testimonial y se contrataron nuevos guionistas para llenar sus huecos aunque Pinkner y J.H Whyman, que se había incorporado en la primera tanda, siguieron como productores ejecutivos.

Para la segunda temporada se trazó un mapa en el que la mitología de la serie iría apareciendo de forma escalonada teniendo como referente a Alias, para no volver a errar, intentando mantener el equilibrio entre las tramas auto conclusivas y no quemar demasiado pronto los cartuchos que tenían en mente.

Tras no conseguir retener a un porcentaje importante de la audiencia de American Idol, la FOX programó la serie en el horario de la muerte de la televisión americana, un horario en el que hacía muchísimos años que no encontraba un hueco y en el que la serie se debía enfrentar al mejor de momento de Grey’s Anatomy, C.S.I y The Office. También se eliminó su política de “Remote-Free TV” y la duración de sus episodios se redujo hasta los 42 comunes. Además se decidió dividir la temporada en tres bloques, el usual bloque de invierno y un parón en la emisión desde principios de Febrero a Abril para evitar las reposiciones y estrenar una nueva ficción llamada Past Life que fracasó estrepitosamente y sólo duró 7 emisiones en antena.



Kirk Acevedo fue asesinado al principio de la temporada y su personaje dejó de ser regular en la serie, además y a pesar de su jubilación, Leonard Nimoy aceptó regresar para un arco de episodios y la presencia de Michael Cerveris como September empezó a tener relevancia.

Tras la emisión de 23 episodios en la noche de los Jueves, con Bones como lead-in Fringe sólo pudo obtener una media de 6,25 millones de espectadores, un dato bastante preocupante y con una media descendente durante la temporada. A pesar de esas cifras tanto esta como Bones ayudaron a FOX a mejorar los resultados del año anterior en un 65% y el 6 de marzo de 2010 y a falta de tres episodios para terminar la temporada la serie fue renovada por una nueva tanda de 22 episodios.


En la próxima entrada (por eso de no hacerlo tan largo) analizaré el cambio de rumbo que sufrió tras el final de la segunda temporada, el recorte presupuestario, que ocurrió al ser programado en viernes y su final definitivo.