HBO en ranking.

La web Nerve.com se ha atrevido a hacer algo muy audaz, ha escogido 15 de los dramas más característicos de la parrilla de HBO, y los ha listado en forma de ranking, ahí es nada. ¿Queréis saber las posiciones y sus razones?

15: K Street (2003)

Una producción de Clooney y Soderbergh estrenada en el año 2003 y que lidiaba con el mundo de la política en Washington. Al principio sonaba entretenida y esclarecedora pero resultó ser ni una cosa ni otra ya que la vida de los congresistas y los senadores es bastante aburrida.

14: John From Cincinnaty (2007)

Se suponía que iba a ser el próximo éxito de Milch tras Deadwood en 2007 pero no fue así. A pesar de su magnífica fotografía y sus planos de película, los personajes resultaron antipáticos y con un barniz de falso misticismo. Si el personaje hubiera utilizado su magia podría haber obtenido mejores tramas.

13: Treme (2010-¿¿)

La nueva serie de David Simon estrenada en 2010 alrededor del mundo post-Katrina en New Orleáns ha sido aclamada por la crítica por su nivel excepcional de realismo y autenticidad pero en el apartado donde no destaca es como drama convincente, está bien rodado, bien escrito y con actuaciones destacables pero puede llegar a ser bastante aburrida en gran parte de sus tramas.

12: Carnivale (2003-2005)

Fue capaz entre 2003 y 2005 de marcar un antes y un después en el mundo de la televisión, pero no pudo manejar bien su trama principal, desarrollándola a un paso muy lento siendo, eso si, una de las plataformas más bizarras y más bellas a la hora de representar el circo como espectáculo.

11: In Treatment (2008-211)

Su concepción es única, tan única que ni HBO supo como tratarla. A pesar de eso se trata de una ficción muy sólida. Ver a Gabriel Byrne como uno de los peores terapeutas de televisión era altamente divertido.

10: Rome (2005-2007)

Encontrar un balance equilibrado entre la historia y la ficción es un hecho muy difícil de conseguir, y Rome viró su camino hacia la ficción más que hacia la historia. Los resultados no fueron casi nunca precisos, pero si disfrutables. Rome era diversión y sexo.

9: True Blood (2008-¿¿)

Se ha convertido en una de las series más populares en la historia de HBO. Entre las manchas de sangre y el apareamiento de especies cruzadas podemos encontrar una buena serie que se muestra inconsistente en su conjunto. Puede ser incómoda, pero hasta en sus momentos más estúpidos es muy difícil quitar la vista de la pantalla.

8: Big Love (2006-2011)

Fue una gran serie, aunque Bill Paxton tuviera grandes problemas a la hora de mostrar cualquier tipo de emoción. Lo que de verdad la salvó fue la interpretación de las varias esposas de la familia. Esto junto con un buen guión, supuso un interesante relato de una parte de América muy desconocida, ya que se centraron en las personas y sus dificultades no juzgando sus estilos de vida.

7: Six Feet Under (2001-2005)

Antes de perpetuar True Blood, Allan Ball creó esta tragicomedia, comedida, inteligente, bien elaborada y sin tramas aburridas consiguiendo los posiblemente mejores guiones de una serie para HBO.

6: Game Of Thrones (2011-¿¿)

Con sólo una temporada se ha convertido en una de las mejores series de TV por su fascinante universo. Además han conseguido lo que muchas series no pueden, la inclusión de diversas tramas bien hiladas entre sí. La fantasía en el medievo nunca había sido tan violenta ni tan sexy. Así de buena es.

5: Deadwood (2004-2006)

Una de las mayores tragedias en la televisión actual es la prematura cancelación de Deadwood. Es cierto que el lenguaje soez de sus personajes podrá ser molesto para el espectador medio, pero aparte de eso este drama rozaba la perfección, y podría haber dado mucho más si hubiera tenido las mismas oportunidades que otras series de esta lista.

4: Oz (1997-2003)

Fue el primer intento de HBO de crear una serie dramática y construyó las bases para las que vendrían después. Oz era difícil de ver a veces, pero una vez te hacías a ella, era difícil no disfrutarla, a pesar de sus incómodas escenas, en definitivaOZ es una obra maestra.

3: Broadwalk Empire (2010-¿¿)

La serie corresponde a todas las esperanzas puestas en ella. Han sido sólo dos temporadas pero todo ha transcurrido de forma excepcional en ellas. La trama es complicada y los personajes son maravillosos aunque nada de eso sea sorprendente. Lo que si sorprende es la actuación de Steve Bucemi, que tras años encasillado consigue llevar a la perfección a un personaje con muchos matices.

2: The Sopranos (1999-2007)

Si no has visto nunca The Sopranos durante estos años es que estás en coma o te odias a ti mismo. Si no fuera por la serie que está en el número uno The Sopranos sería la mejor de la historia. Laberíntica, con matices y en ocasiones graciosísima, nunca tuvo una pega.

1: The Wire (2002-2008)

¿Qué se puede decir de ella que no se haya dicho? Nada. ¿Es la mejor serie de la historia? Probablemente. ¿Tienes que verla y unirte al grupo de culto? Casi seguro. Aunque algunas cosas pudieran salir mal (como la quinta temporada) todo lo que se habla de ella es cierto. Entre The Sopranos y The Wire la segunda triunfa, porque habla de todos nosotros y no de unos personajes y de cómo fuerzas a las que no podemos controlar nos empujan hacia nuestro destino. The Wire es todo lo que cualquier serie dramática ha intentado y ha fallado.

Controvertido cuanto menos, aunque las dos primeras posiciones sean lo que comúnmente aceptamos como válido en el mundo seriéfilo.

¿Estáis de acuerdo con este ranking? ¿Cuál sería vuestro top 5 HBO?

Drama en los 90 (III)

Parece que en los ’90 la televisión todavía era una factoría de productos de calidad menor que solo pretendía entretener a la población sin mayores pretensiones, pero no era así, en el articulo de hoy repasaremos los primeros triunfos de la extintas TheWB y UPN, el lucrativo negocio del primer pase sindicado que fue desapareciendo rápidamente y el tímido inicio del cable en cuanto a series de largo recorrido.

TheWB nacía en 1995 y pasaron dos años hasta que comenzó a definir su target y estrategia; Su primer triunfo fue Buffy The Vampire Slayer(1997-2001) (2001-2003) una serie menor que consiguió crear un autentico fenómeno fan hasta convertirse en una especie de primera piedra de la ficción más actual reinterpretando una premisa totalmente artificial para contar de una forma nunca vista el paso de la adolescencia a la madurez de una cazavampiros, haciendo de su creador casi un mito y postulándose como la serie de culto por excelencia. Tras cinco temporadas en TheWB se mudó a la competencia más directa en UPN.

Felicity (1998-2002) siempre fue considerada como un sleeper, a la crítica le gustaba, y eso en TheWB era un hito, aunque la audiencia no era para echar cohetes, pero si por algo será recordada es por su creador, J.JAbrams, un primerizo que comenzó a sentar las bases, de forma tímida eso si, de lo que sería su carrera. Con pelo o sin pelo Felicity consiguió resistir 86 episodios divididos en cuatro temporadas llenas de desamor.

UPN siempre fue a la zaga de TheWB y mientras que su competidora se especializó en los jóvenes adultos y la familia, esta intentó conquistar a la audiencia afroamericana y los amantes de la ciencia ficción conproductos como Star Trek: Voyager (1995-2001) que fue el primer exponente de la saga en el canal y consiguió resistir 172 capitulos en el aire, siendo un gran éxito de audiencia para la pequeña emisora y ayudándole a ponerse en el mapa.

The Sentinel (1996-1999) con 65 episodios mostró la vida de un ranger de la armada de los EEUU que tras pasar 18 meses en la jungla desarrolla capacidades sobrenaturales. Fue cancelada tras tres temporadas con un cliffhanger de infarto y tal fue la presión de los fans que la cadena autorizó 8 capítulos adicionales para poder cerrarlas tramas de la mejor forma posible.

Fuera del circuito de las networks, la sindicación de series producidas y emitidas directamente por las diversas estaciones afiliadas vivió su época dorada en los 90’s, donde franquicias como Star Trek brillaron como nunca con estos dos ejemplos que unidos a Voyager hacías las delicias de los fanáticos del Sci Fi.

Star Trek: The New Generation (1987-1994) es quizá la seriemás exitosa de la saga, se estrenó en el ’87 con 27 millones de seguidores, siendo hoy día una de las más repetidas y valoradas por los fans, además tiene el honor de ser la única producción de primer pase por sindicación nominada a los Emmy a mejor drama, sí, como lo oís, ciencia ficción y Emmy’s juntos, eran otros tiempos…

Star Trek: Deep Space Nine (1993-1999) duró 7 temporadas como sus dos hermanas y trató temas más densos y oscuros que estas otras, aunque la polémica surgió de la mano del creador de otra serie de ciencia ficción llamada Babylon 5. J.M. Straczynski aseguró que la premisa de esta y su serie eran demasiado parecidas y que la culpa la tenía Paramount, a la que fue presentada la biblia de Babilón 5 años atrás, rechazándola. La sangre no llegó al río pero siempre se ha pensado quese utilizó la premisa de Straczynski para la creación de Deep Space Nine.

Baywatch (1989-2001) Archiconocida serie sobre unos vigilantes de la playa que debían estar atentos de los bañistas mientras que paseaban sus esculturales cuerpos enfundados en unos ceñidos bañadores de color rojo. Pero detrás de aquellas simples historias y de los atributos de Pamela Anderson se encuentra un éxito sin precedentes. Estrenada en 1989 por NBC y cancelada ese mismo año en una de las peores decisiones de la historia de la TV, encontró su hueco en sindicación, donde llegó a emitir 10 temporadas más llegando a producir 242 episodios y siendo durante años la serie más vista del planeta con más de 1.100 millones de espectadores.

Hercules: The Legendary Journeys (1995-1999) basada de forma muy ligera en el mito antiguo fue el encumbramiento de Sam Raimi en la pequeña pantalla creando una historia sencilla, llena de efectos especiales ypersonajes carismáticos durante 111 episodios que más tarde serían repetidos hasta la saciedad y entre los que surgió el famoso spin-off que superó en fama a la serie madre llamado Xena: Warrior Princess (1996-2001) un icono sexual y una serie de culto con un fenómeno fan imparable hasta hoy día. 134 capítulos, 7 temporadas y Lucy Sin Ley en el papel de su vida hicieron las delicias de una media de 6 millones de espectadores.

Babylon 5 (1993-1998) una novela monumental de cinco temporadas y uno de los exponentes más laureados del género fantástico que tuvo serias dificultades en su emisión, que pasó por una network que duró menos tiempo abierta que la serie y un final en TNT con una historia cohesionada, unos personajes diseñados al milímetro y unas tramas adelantadas para su época de emisión.

En el cable y en 1997 HBO comenzaba su carrera en el drama con Oz (1997-2003) un retrato crudo y muy duro de la vida carcelaria que permitió descongestionar la férrea ficción de la época mostrando desnudos masculinos frontales, lenguaje adulto, violaciones y el uso de las drogas durante 6 temporadas y 56 episodios abriendo las puertas de otras venideras que esta vez si, marcarían la diferencia.

Antes que HBO, Showtime ya producía series como Red Shoe Diaries (1992-1999) donde las historias eróticas, los desnudos y los juegos de cámara eran los protagonistas absolutos, aunque no podemos hablar de una serie continuada, ya que cada semana seguía una trama diferente.

En otro genero opuesto estrenó The Outher limits (1997-2002), el remake de la serie clásica que venía abalado por el éxito por lo paranormal con series como X-Files y que consiguió emitir 154 episodios en siete temporadas, aunque Showtime la canceló en la quinta, siendo repescada por Sci-Fi en una relación más que provechosa para ambas y que duraría bastante tiempo.

USA Network también comenzó a labrarse una carrera de fondo en cuanto a series en el cable básico con Pacific Blue (1996-2000) con la que triunfó durante 101 episodios y 5 temporadas pero que fue vapuleada por la crítica internacional y abrió el camino al negocio que la cadena todavía hoy explota, el de series sin pretensiones y en formato procedimental.

Más reconocimiento le otorgó La Femme Nikita(1997-2001) que se convirtió en la más vista del cable durante sus dos primeras temporadas y levantó una expectación desmesurada en los fans y su protagonista, Peta Wilson. Fue cancelada en su cuarta temporada con 88 episodios pero los fans consiguieron el encargo de una quinta, que vio truncada su emisión en el capitulo 8 siendo aún todavía una de las series más vistas del cable. Parece ser que USA Network y la productora, WB, no conseguían llegar a un acuerdo económico lo que precipitó su cierre abrupto.

La segunda parte de los ’90 insufló un soplo de aire fresco a la ficción dramática, primero por el aumento del espectro televisivo, segundo por los riesgos de las dos pequeñas networks, pero sobretodo por el despertar del cable que comenzaba a recorrer un camino que brilla ahora más que nunca.

No es TV, es HBO.

Comenzamos nuestro repaso al cable con la cadena por excelencia que ha creado una nueva forma de entender la TV, HBO. Este canal que cuenta con 37 millones de abonados ofrece 24 horas al día de programación con una mezcla de producción propia y ajena basada en documentales, miniseries, películas y series que la han hecho mundialmente famosa como paradigma de calidad.

La HBO como tal nació en 1972 pero no comenzó con una programación original apetecible hasta entrados los 80’s, gracias a su consideración HBO no tiene limitaciones a la hora de tratar temas como el sexo, las drogas o la violencia de forma explicita al contrario que las Network, mucho más puritanas y en las que ni siquiera se puede pronunciar la palabra “Fuck”, el equivalente al “Joder” castellano, así que ya os podéis hacer una idea de la férrea moral que impera en la televisión en abierto. Por ello HBO insufló un aire freso a su programación con contenidos más ágiles y fuera de las normas lo que le llevó a convertirse en la cadena de cable más prestigiosa de la TV.

¡Vamos con un poco de historia!

Los 80’s. Producciones que rompen la norma establecida.

En esta década HBO se encontraba inmersa en su expansión a la hora que comenzaba a crear producciones propias para sus abonados, eso sí de manera muy tímida y con un éxito moderado que vio nacer productos sólidos y dos series mundialmente famosas. La primera producción que ideó para el público infantil fue Fraggle Rock (1983-1987) que emitió 96 episodios y conquistó a los niños de medio mundo con su estética muppet y su maravilloso soundtrack, pero después llegaron otros productos como The Hitchhiker (1983-1987), Not Necessarily The News (1983-1990), 1st & Ten (1984-1991) y Tales From The Crypt (1989-1996) que mostraba desnudos integrales y hasta situaciones gore marcando las diferencias con otras series de la época.

Los 90’s. Descubriendo el éxito

Con una apuesta establecida y conocida por sus abonados la maquinaria de estrenos no paró en esta década en la que los proyectos comenzaron a ser más maduros y llegaron las primeras comedias de éxito como Dream On (1990-1996) y Arliss (1996-2002), pero no sería hasta 1997 año de estreno de Oz (1997-2003) cuando se empezó a triunfar en unos dramas que rompieron moldes y sentaron las bases del gran éxito que estaba por llegar con dos de los pesos pesados de la historia de HBO como Sex And The City (1998-2004) una serie revolucionaria sobre cuatro mujeres de Nueva York y su vida sexual contada sin tapujos que encandiló a una generación de espectadores y encumbró a Sara Jessica Parker y a sus modelitos y de la que de momento se ha creado una adaptación cinematográfica con gran éxito y el proyecto de la siguiente, y The Sopranos (1999-2007) la serie de las series en todos los sentidos, se convirtió en la gran estrella con unos ratings millonarios nunca vistos y la rendición de la crítica que seguía embelesada temporada a temporada a las andanzas de Tony y sus secuaces y que tuvo un final que casi se convierte en cuestión de estado y que dejó un hueco irremplazable que la cadena no ha sabido llenar todavía.

00’s. La edad dorada.

Tres series en unos niveles creativos altísimos permitieron a la empresa entrar en el nuevo milenio arrasando sobre las demás cadenas de cable con una batería de estrenos en la que todo funcionaba y era aplaudido por la critica con grandes y multipremiadas miniseries como Bands Of Brothers (2001), Angels In America (2003), Generation Kill (2008) o John Addams (2008) que se ha llevado todos los premios habidos y por haber convirtiéndose en el mayor acierto del pasado año, comedias como Curb Your Enthusiasm (2000-?¿) con un Larry David que sigue haciéndonos reír con las situaciones cotidianas más simples casi diez años después.

Entourage (2004-?¿) que fue precursora del estilo Showtime con formato de comedia y una trama inclasificable y muy fresca, Extras (2005-2007), Flight Of The Conchords (2007-?¿) que cada día aumenta su número de seguidores con su trama disparatada y Little Brian Usa (2008-?¿) adaptación de la homónima inglesa con unos ratings por los suelos pero que ha sido renovada por un segundo año.

Pero si triunfó y triunfa en una temática esa es en la de los dramas, ya sean históricos, fantásticos o contemporáneos con historias, otra vez, fuera de lo común y grandes cineastas a sus espaldas como Six Feet Under (2001-2005) una de las mejores series de la historia y más aclamadas sobre el negocio de una funeraria, The Wire (2002-2008) un drama policiaco que a golpe de realidad ha conquistado a todos, Carnivàle (2003-2005) un producto muy cuidado y alabado por la crítica que contó con un final abrupto debido a sus altos costes de producción, Deadwood (2004-2006) un western atípico que también finalizó bajo extrañas circunstancias con la promesa de cerrar las tramas en varios telefilms que nunca vieron la luz.

Rome (2005-2007) un drama histórico carísimo hasta el punto de estar milimétricamente estructurado, Big Love (2006-¿¿) que montó una polémica tremenda por su argumento en el que un mormón convivía con varias mujeres a la vez y que está viendo como aumenta su calidad con el paso de los años, Tell Me You Love Me (2007) por la que también se montó un fuerte revuelo por sus “subidas” escenas de tono, imágenes de tetas y pollas (pechos y penes para los más finos), eyaculaciones en primer plano y lenguaje inapropiado que junto con sus bajísimos ratings hizo que renovara para una segunda temporada que nunca llegó a estrenarse no se sabe muy bien porqué (o si), In Treatment (2008-?¿) que instauró una nueva forma de seguir un drama con la emisión diaria de Lunes a Viernes de sus 43 iniciales episodios y True Blood (2008-?¿) denostada por muchos tras su piloto y alaba por tantos otros tras el devenir de sus episodios se ha convertido en el fenómeno que HBO necesitaba y es que su mezcla de elementos y situaciones tiene maravillados a todos los espectadores.

El futuro de la HBO se presenta con cierta incertidumbre con el final de todas sus grandes apuestas y la renovación de una parrilla en la no vale todo y que cuenta con el público más exigente del panorama televisivo que ha presenciado un bajón de calidad las nuevas producciones en comparación con la nueva estrella del cable Showtime, pero no todo está dicho por el canal tiene varios proyectos en desarrollo que junto con el estreno de True Blood dan nuevas esperanzas de recuperación del tiempo perdido, y es que dar con la clave del éxito no es tan fácil.

Pd: Gracias a vuestros comentarios me he animado a comenzar con el análisis del estado actual de las cadenas por cable así que si todo se da bien continuaré con nuevas entregas todos los Domingos hasta completar con las más punteras en el tema de las series. ¿Has leido el post hasta el final? Te mereces una recompensa...