23 de diciembre de 2012

¿Es el fin de la televisión de autor?



Esta es la pregunta que se postula en este imprescindible artículo de The Huffington Post a raíz de la destitución de Glen Mazzara como Showrunner de The Walking Dead.

Saltémonos los preámbulos, que somos gente que controla y no necesita volver a leer lo mismo una y otra vez, y vayamos al grano. ¿Es factible una televisión en la que prime el producto por encima de las razones creativas? ¿Una serie puede llegar a perder a su audiencia por la marcha de su productor ejecutivo?

Está claro que desde que la tele es tele el baile de showrunners ha estado presente y que esos cambios, aunque no son habituales, se han ido sucediendo últimamente con mayor frecuencia. La reina, de la nueva televisión, pero también de este dudoso honor es AMC, que “se ha cargado” ya a Glen Mazzara y Frank Darabont en The Walking Dead, al igual que a John Shiban y los Gayton en Hell on Wheels y también tuvo problemas para arrancar Rubicón.



En estas situaciones no les ha dolido el pulso a la hora de cortar por lo sano, pero en el caso de Mad Men y Breaking Bad han hecho todo lo posible para que sus creadores se quedaran hasta el final de la serie no sin muchos problemas de por medio. ¿Son los equipos creativos de producciones como Mad Men o Breaking Bad imposibles de sustituir por sus arriesgadas tramas e intransferible personalidad? 

No nos olvidemos de una cosa, AMC está jugando muy duro por hacerse un hueco en ambas ligas, la de mayor calidad con Showtime y HBO y la de la audiencia, y claro, se encuentra en desventaja con todas las emisoras a las que la podemos comparar. Siempre hablamos de AMC como un emisora con un grupo de producciones de alta gama al igual que hablamos de las series de HBO y Showtime, sin embargo estas dos no viven de la publicidad y AMC si lo hace, cosa que complica sobretodo la temática de sus series, su ritmo y desarrollo, porque para lo que AMC está es para ganar dinero con la publicidad.

Luego tenemos a un grupo de emisoras de cable en abierto que emite series de calidad aunque no quizá a la altura de AMC y que también rigen sus negocios en cuanto a la publicidad y por eso sus producciones tienden a ser más blandas, FX es quizá la única un poco más agresiva, pero no le duele el pulso al cancelar una buena serie.



Pero la cuestión está en que parece que la televisión de autor cada día está más lejos, principalmente porque cuando una serie pierde a su productor ejecutivo sigue funcionando entre la audiencia. Hay millones de ejemplos que si bien al perder a esta parte tan importante de su equipo sufrieron las consecuencias de la crítica, pudieron continuar durante varias tempoadas con buenos números de audiencia, como fue el caso de The West Wing, Charmed, Gilmore Girls, The Walking Dead o incluso True Blood, que seguro que seguirá atrayendo a los espectadores el próximo verano aunque Alan Ball ya no esté allí.

Yo no se si esto es bueno o malo, lo que se es que los productos suelen aguantar el envite de la marcha de sus creadores, y las emisoras lo saben y lo conocen, y si no están ante un producto muy muy personal hacen lo posible por no tocar a sus cabezas pensantes. Yo me quedo, por supuesto con la televisión de autor, aunque el público en general suele ser más permisivo. Yo no me imaginaba Gilmore Girls sin Amy Sherman-Palladino y lo pude comprobar, con estupor pero lo comprobé, al igual que no podría imaginar Weeds sin Jenji Kohan, por ejemplo, y menos mal que en esa ocasión no tuve que comprobarlo.

16 de diciembre de 2012

Un paraguas con goteras.



Para Fringe este año el 9 es el nuevo 19, durante cuatro temporadas nos han dado un capitulo especial cada episodio 19, pero esta temporada, al solo tener 13 nos lo han adelantado.

Spoilers hasta el 4x09

Hace un mes comentaba que la quinta temporada estaba resultando fallida, por su concepción, y que esperaba que la serie mejorase en sus últimos episodios para cerrar una historia que, de verdad, a mi me estaba convenciendo y me devolvía la fe en que se podían contar historias complejas en una network.



La búsqueda de las cintas está resultando mucho más tediosa de lo que pensábamos. Una cosa es ir ensamblando las piezas de un puzzle y emocionarte por ver como te va a quedar, y otra muy diferente es buscar las piezas de ese rompecabezas y esperar a tenerlas todas para ponerse en acción. No es lo mismo.

Sin lugar a dudas todo es una excusa, el plan para derrocar a los observers es el vehículo que nos lleva al final de la serie, y visto lo visto, espero que no sea tan decepcionante como la resolución de la cuarta temporada, aunque ya sabéis, las penas con Nimoy, son menos.


No obstante, tengo que destacar la estructura de este episodio, el contenido y el esquema final es el mismo de siempre, pero el “viaje” psicotrópico de Walter ha permitido a los guionistas jugar, tanto con el guión como con los efectos especiales acentuando sobretodo el mundo onírico de, no nos engañemos, el protagonista absoluto de la trama con la dicotomía que le supone el elegir entre la genialidad absoluta o el calor de los suyos. Y tras ver este episodio podemos intuir que la parte malvada de Walter va a resurgir en el final de la serie si o si.



Fringe siempre ha asumido riesgos, y este episodio, aunque la serie no vaya a continuar, es una declaración de intenciones, por su música, su temática y el tono. Yo no se como lo estarán viviendo los fans más acérrimos, pero a mi me parece que la serie está blandita, si la comparamos con previas temporadas. 


Imaginad por un momento que un espectador que nunca ha visto Fringe comenzara su visionado por este episodio. ¿Qué pensaría de la serie?

4 de diciembre de 2012

Corazones patrióticos rotos.



¿Lo habéis visto?, ¿Lo habéis visto? El capitulo de esta semana de Homeland es y será quizá el más loco que hemos podido ver en televisión durante los últimos años, no es que hayan saltado el tiburón, es que le han hecho hacer al pobre animal un triple salto mortal con tirabuzón. La crítica americana está alucinada, todo el mundo ha reaccionado negativamente y puede que la serie pase de ganar todo a quedarse en un mero entretenimiento. ¿Por qué? Vamos a la zona spoilers.

Spoilers sobre la segunda temporada de la serie, décimo capítulo incluido.



Homeland es una serie premiada a la que no le cuesta tomar riesgos, es más, lo hace deliberadamente, tampoco le cuesta quemar tramas y evolucionarlas hacia algo completamente diferente a lo que pudiera parecer al principio de la temporada, siempre dentro de unos parámetros “realistas” que la amparan dentro del marco de serie de calidad, que opta a premios y que deja babeando a críticos y espectadores.

Mi pregunta es… ¿Se ha cargado la serie todos esos preceptos con el décimo episodio? Mi respuesta es hell yes! Secuestro a una trabajadora de la CIA, extorsión del mayor terrorista del momento al candidato a la vicepresidencia sin que nadie se entere, entrada de este a su despacho, el gran terrorista  (que actúa solo) deja en libertad a su rehén así como si nada, mata al vicepresidente por control remoto, y ya para rematar la secuestrada, que ha estado a punto de morir y ha tenido una conversación trascendental que pa qué con su secuestrador vuelve al lugar donde había estado retenida. Uffffffffffff



La verdad es que yo creo que después de esto cualquier viso de verosimilitud se ha ido al carajo. La serie no va a ser considerada igual después de esto, mucho me temo, y con esto no estoy diciendo que sea un mal producto, estoy diciendo que pasa a jugar a una categoría opuesta a la que venía jugando. A muchas series le ha pasado que después de una primera temporada laureada, la segunda se pasara de rosca, pero el caso de Homeland es especial.

Yo no se como continuará la historia, pero desde luego la producción se ha alejado de unos parámetros de realidad que será difícil volver a recuperar sino imposible. Yo como espectador, sigo alucinando.



Si me preguntáis si me han sorprendido diré que si, muchísimo, ¿Gratamente? Para nada. ¿Me acordaré de este capitulo de televisión durante mucho tiempo? Sin lugar a dudas.

3 de diciembre de 2012

El enemigo está ahí fuera.



The Walking Dead ha terminado la primera mitad de su tercera temporada refrendándose como el mayor acierto en la historia de AMC en cuanto a críticas y espectadores, logrando crear un éxito masivo y siendo el drama con el mejor rating de 18 a 49 años de la televisión americana.

La serie no sólo no se resintió con la salida de su creador sino que ha ido, a base de golpes de timón y de tramas bien hiladas, superándose en cada episodio hasta llegar al clímax en su winter finale.

Spoilers sobre la tercera temporada de la serie.



He seguido The Walking Dead desde el principio, aunque a mi ritmo, y a partir de la segunda temporada empezó a parecerme una de las pocas propuestas interesantes que hay ahora mismo en la parrilla. No soy el único, 10 millones de espectadores americanos lo hacen, y esa es sin lugar a dudas mi gran sorpresa. Que una serie de cable básico, con una premisa tan incómoda, con unos temas tan escabrosos y con una violencia que roza muchas veces la arcada atraiga a tanto público es señal de que se está haciendo algo bien.



Todos sabemos que la serie tiene errores de casting, Andrew Lincoln tiene menos carisma que una patata cocida, y doña Sarah nunca ha sido un portento precisamente, pero a pesar de la falta de química de los protagonistas se ha sabido ensamblar un buen número de secundarios a los que, gracias a Kirkman, se les puede ir dando billete sin mayor preocupación.

Y eso es lo que me gusta de la serie, esta temporada parece que no importa quemar tramas para el entretenimiento del espectador, lo hace Homeland, lo hace Revenge y también lo hace esta. Además se arriesga a perder personajes en el transcurso de la serie cuando todavía no ha llegado a 30 episodios. ¿A quién no le sorprendió la muerte del personaje de Lori? Yo desde luego no he leído el cómic, pero si alguien me dice que la protagonista femenina de una historia muere en el capitulo veinti-tantos lo trato de enajenado para arriba. Bueno, todo puede ser un golpe de efecto, Sarah Wayne Callies tiene experiencia con sus anteriores muertes televisivas, ¿Los zombis saben enviar cabezas por correo? 



Otro acierto es la elección de un villano marcado claramente desde el principio. Oye, yo soy el que siempre dice lo de las áreas grises y que no hay villanos ni héroes, pero quizá una serie de este estilo lo necesite, al igual que un culebrón con Victoria Greystone o una serie de espionaje con Abu Nazir. Villanos con todas las palabras, no se si esta es la temporada de los malos, pero no me negareis que ayuda de forma bárbara a cohesionar las historias aunque nos carguemos un poco la verosimilitud ¿no?

Yo sé que esta serie no es para todo el mundo, a la gente le puede costar entrar, acostumbrarse a las vísceras, al rebanamiento de cabezas, a las muertes sádicas de personajes y al hecho de que los verdaderos enemigos no seas los zombis, sino los humanos que quedan vivos en el mundo, pero mientras sigan con este esquema, las tramas avanzando y la renovación de personajes, me quedo con mi serie post-apocalíptica de referencia, que oye, el género está muy mal desde que se fue Galactica, sino echadle un vistazo a Falling Skies o a Revolution. Señores productores ejecutivos, cuídennos más…



18 de noviembre de 2012

La innombrabilidad ya no es lo que era.


Mucho tiempo ha pasado, y la innombrabilidad de nº1 y nº2 se ha visto diluida con el paso del tiempo. ¿Quién no se acuerda allá en 2009 cuando este imán de la desgracia no daba pie con bola? ¿Y como año y medio después se afianzaba con su primer éxito en muchos años de carrera?



Nº 1 lleva 5 años triunfando con Castle, ecuación cenizo + NBC + procedimental, y nadie sabe como ha pasado. A fuerza de intentarlo claro, porque vaya que si lo intentó, hasta acabar con Firefly, Miss Match, Drive y un largo etcétera. El pobre era carne de cañón y no había serie que protagonizase que llegara a la maravillosa cifra de 17 episodios. Mirad si ha pasado tiempo que ahora ni la FOX dilapida los episodios de sus series fracasadas con nocturnidad y en 4 de Julio ni Papá Whedon tiene que darle episódicos en un series, bueno si las tuviera, porque el pobre no consigue un éxito en TV desde Angel, aunque parece que su nuevo proyecto lo va a petar. 

Todo ha cambiado desde entonces, yo no voy a pronunciar su nombre, por supuesto, ni voy a dejar ver su cara al descubierto en mi blog, por si me quedo sin lectores de repente, pero no sé, añoro los tiempos en que destrozaba obras audiovisuales, sus agentes se suicidaban uno detrás de otro y la industria lo respetaba por el miedo que infundía entre todos los miembros de rodaje.


Digo yo que Castle acabará más pronto que tarde, y podrá volver a hacer de las suyas, aún así, su innombrabilidad no es lo que era…

Nº 2 es de esos innombrables que tienen poco carisma y que están ahí porque tiene que haber-de-tó. En verano de 2009 hicimos un repaso de cómo ha ido destrozando todo lo que ha tocado, desde Popular, Odyssey 5, Jake 2.0 pasando por Out Of Practice, Medical Investigation o Harper’s Island.

Nadie en su sano juicio pensaba que se le fuera a dar otra oportunidad al pobrecito, pero si, en verano de 2010 nos sorprende con un éxito que ya esta renovado por una cuarta temporada, Covert Affairs, que tiene guasa, porque claro, interpreta a un ciego, y todos sabemos que el gafe de la innombrabilidad se contagia a través de la mirada. Un movimiento en claro de los productores para que no hundiera su proyecto. Él no mira directamente a la cámara y la audiencia no huye despavorida en el capítulo 4. La industria se lo agradeció de tal manera que nominó a Piper Perabo a un Golden Globe en 2011, un hecho que sigue sin aclararse y que yo todavía no he terminado de asimilar.

Digo yo que Covert Affairs acabará más pronto que tarde, y podrá volver a hacer de las suyas, aún así, su innombrabilidad no es lo que era…


¿Qué hacemos? Mi blog necesita unos referentes. Tengo una diva trash en horas bajas, Shannen Doherty, ¿Alguien ha visto su aparición estelar en Witchslayer Gretl?, tengo dos padres televisivos potentes que son capaces de lo mejor y lo peor, tengo un referente en la producción televisiva sobre lo que le gustaba al público de los años setenta a los dos mil, por eso necesito un innombrable de verdad, no uno que le dé por triunfar.

Y en esa búsqueda me hallo. ..

14 de noviembre de 2012

Grandes fracasos de los 2000 (II) (CBS, TheWB)

No solo de éxitos vive la televisión, y son los fracasos los casos más definitorios de debilidades en determinadas apuestas y franjas de emisión en las parrillas. Esta vez toca analizar los grandes fiascos tanto de CBS como de TheWB en la década de los 2000.

CBS se configuró durante la anterior década como un canal muy fuerte con sus apuestas procedimentales mientras que abrazaba el género reality, consiguiendo dos de los productos más importantes en el género como Survivor o The Amazing Race, no obstante, también sufrió descalabros importantes como:



The Fugitive (2000-2001) la reimaginación de la serie de los sesenta estaba preparada para ser un pelotazo, aunque se estrenó en la noche de los Viernes, fue pensada para iniciar la noche, siendo telonera de otro estreno, C.S.I, que sin embargo si se convirtió en una de las franquicias más rentables de la década. Aunque no pudo superar a su antecesora con 120 episodios, emitió su temporada al completo y sirvió para relanzar la carrera de Tym Daly, que fue ovacionado por la crítica por su papel.





The Education Of Max Bickford (2001-2002) fue un drama creado para el lucimiento de Richard Dreyfuss como profesor en un centro especial para mujeres, CBS decidió emitirla en una de las noches más difíciles de la semana, el Domingo a las 8:00 P.M y a pesar de que contaba con rostros que luego se harían de sobra conocidos como Katee Sackhoff o Rob Thomas u otros que ya contaban con renombre como Marcia Gay Harden no pudo hacer frente a la competencia de The Simpsons y Malcom In The Middle en FOX.



Center of the Universe (2004-2005) era la nueva sitcom de John Goodman acompañado de Jane Smart que tan solo duró 10 episodios en antena. La emisora le otorgó un lead in potente, su casting era bien conocido y aunque mantuvo una audiencia global de 9 millones de seguidores se decidió cancelar abruptamente dejando en el aire la emisión de los últimos 5 episodios grabados.



Jericho (2006-2008) Ataque nuclear a 23 ciudades de los EEUU y un mundo post apocalíptico. Como todos sabéis la historia de Jericho es más complicada detrás que ante las cámaras. Tras emitir su primera temporada la emisora canceló la serie por sus bajos resultados de alrededor de unos 8 millones de espectadores, entonces los fans empezaron con una campaña nunca vista para la salvación de su serie y la CBS en un movimiento sin precedentes la renovó por 7 nuevos episodios, que sin embargo no hicieron más que decaer su audiencia hasta los 5 millones. Entonces la CW dijo que emitiría las dos primeras temporadas con opción a continuar una tercera, cosa que nunca llegó a ocurrir. Lo que si ocurrió es que la serie siguió viva en el mundo del cómic y ya ha publicado su cuarta temporada.



Moonlight (2007-2008) serie de temática vampírica se estrenó antes del comienzo de la fiebre por el género cuando ya ni Buffy ni Angel estaban en parilla ni True Blood había comenzado sus pasos. Los ratings fueron bastante moderados y perdía mucha audiencia de su predecesora, Ghost Whisperer, además la crítica destrozó la serie, tanto por sus interpretaciones, con Alex O’Loughlin al frente como sus guiones. Sufrió además la huelga de guionistas y los cuatro últimos episodios emitidos tras ella no reunieron al público suficiente.



Harper’s Island (2009) Un thriller de estilo slasher con una historia cerrada de 13 episodios y final definido era el intento de CBS de crear un nuevo género televisivo que le permitiera emitir diferentes historias en ciclos de 13 episodios si la audiencia respondía favorablemente. Tal fue la confianza que se decidió emitir los Jueves tras el mastodonte CSI, pero sólo pudo hacerlo durante tres episodios antes de ser cancelada con 7 millones de seguidores y ser relegada a los Sábados. Entre sus protagonista se encontraban una primeriza Katie Cassidy y los conocidos Richard Burgi y Víctor Webster, y claro, el innombrable nº2… ¡A ver porque os creéis que duró tan poquito…!



Three Rivers (2009-2010) fue el segundo intento en dos años de Alex O’Loughlin de triunfar en CBS, esta vez con un drama hospitalario sobre donantes de órganos al estilo de la premiada Grey’s Anatomy y que se emitió los Domingos contra una Desperate Housewives que todavía tenía potencia. Fue cancelada tras su octavo episodio con solo 7 millones de espectadores aunque terminó su andadura en la temporada estival.

TheWB vivió su decadencia en la primera mitad de la década, tras virar su target público de los young adults a la familia y no encontrar nuevos repuestos a sus éxitos de finales de los 90, cesó su emisiones en 2006.





Grosse Pointe (2000-2001) Era una divertida sátira del mundo de las soap operas de adolescentes contada desde la experiencia del creador de dos de las más importantes de los 90, Darren Star y con la perspectiva de que ambas habían terminado ya sus días. La serie jugaba con la meta televisión y hasta el mismísimo Dios televisivo y creador de los caramelos para la mente Spelling, Aaron, puso el grito en el cielo por la burla que se le hacía en la serie a su hija Tori, y teniendo en cuenta que el productor poseía las dos series más vistas de la cadena por aquel entonces, 7th Heaven y Charmed supongo que sus opiniones fueron bastante tomadas en cuenta.

No obstante y a pesar de la furia de Spelling, la crítica la apoyó y alabó su comicidad, pero los espectadores no lo hicieron así y tras perder un tercio de la audiencia que le dejaba Sabrina the Teenage Witch fue relegada a la noche de los Domingos donde no pudo sobrevivir y fue cancelada con solo 17 episodios y tras haber tenido a estrellas invitadas de la talla de Leslie Bibb o Sarah Michelle Cuellar interpretándose a ellas mismas.




Birds Of Prey (2002-2003) estaba basada en el comic de DC y venía refrendar la apuesta por los superhéroes que la cadena buscaba tras el éxito de Smallville el año anterior. Su apuesta era clarísima, su presupuesto muy elevado y encima la emparejaron con la niña mimada de la emisora, Dawsons Creek. Su estreno fue visto por 7,6 millones de seguidores pero a pesar de estar ambientada en el mundo de Batman y tener todo el apoyo de TheWB fue perdiendo audiencia de forma drástica y se tuvo que cortar su emisión tras sólo 13 episodios debido a su alto precio.



Tarzan (2003)  Hasta el año anterior TheWB habia tenido muchos problemas la noche del Domingo, pero tras el movimiento que hizo con Charmed a las 8:00 P.M, pudo encontrar un producto solido que le funcionara en esa noche y Tarzan, basado ligeramente en la historia que todos conocemos, fue su apuesta más importante por afianzar la noche y posicionarse en un día tan complicado. Con una pareja de protagonistas muy potente, Travis Fimmel y la semi-desconocida Sarah Wayne Callies y una campaña publicitaria sin precedentes todo hacía pensar que arrasaría en los ratings, pero su audiencia quedó muy por debajo de la de Charmed y tan solo se llegaron a emitir 8 episodios antes de ser cancelada abruptamente.



Jack & Bobby (2004-2005) contaba la historia actual de dos hermanos sabiendo que uno de ellos llegaría a ser presidente de los EEUU en 2041. Credo por Grez Berlanti y a diferencia de la mayoría de los productos de la cadena de la época fue aclamada por la crítica que la tildó de inteligente y poco artificiosa, así como sus actuaciones convincentes, sin embargo, pasó por la parrilla de TheWB con más pena que gloria perdiendo más de un tercio de la audiencia de Charmed en Domingo y siendo reubicada en la complicada noche de los Jueves y muriendo con datos que apenas sobrepasaban los 2 millones.

Just Legal (2005-2006) fue el último gran fracaso de TheWB, era un drama legal con dos abogados completamente diferentes, un jovenzuelo pero inteligente genio y otro de edad adulta curtido en combate e interpretado por Don Johnson en su vuelta a TV. Se emitieron la sonrojante cifra de 3 episodios, perdiendo más de la mitad de la audiencia de su lead-in 7th Heaven, algo que la emisora en su momento más bajo no pudo mantener. Así y todo y un año después justo antes de desaparecer emitió sus cinco capítulos restantes.

CBS vivió una dorada década de los 2000 con pocos fracasos absolutos y si decepciones moderadas mientras que TheWB entró en decadencia al no saber definir su esencia adecuadamente y se encontró durante sus últimas 5 temporadas con fracasos encadenados que la hicieron quedar incluso por detrás de UPN antes de su desastrosa unión como TheCW

10 de noviembre de 2012

¿Por qué a estas alturas Fringe?



Me sumo en gran pena al tener que hablar así de una serie que me gustaba, que me ha entretenido durante cuatro temporadas y a la que esperaba semana tras semana para ver que pasaba, que locura nos traía con esos casos en el limite de la realidad, el gran Leonard Nimoy, o la doble de una aussie que se hace pasar por norteamericana que a su vez se hace pasar por ella misma dentro de un universo paralelo que se parece al suyo pero diferente.
                                                
Spoilers hasta el capitulo 5x06.




Todos sabemos que Fringe ha evolucionado muchísimo durante su ciclo vital, y que ha sido una serie pionera hasta el punto de ser dos en una el año pasado con dos universos paralelos, pero de repente, y con una quinta temporada que prometía mucho, por ser el final, por conocer ya quienes son los observers y por tener que luchar con ellos en la batalla definitiva van y nos regalan seis episodios anodinos, sin emoción, lentos en el que nos hacen buscar unas cintas de video que nos aburren, dando vueltas en una realidad ajena a nuestros personajes y que no da de si, y encima sin Blair Brown y con el drama de la muerte de Etta, un personaje al que ni teníamos cariño y que nos importaba bastante poco.



Me duele decir esto de Fringe, me duele mucho, pero la verdad es que ya ha gastado la primera mitad de su última temporada y no hay nada que podamos destacar hasta ahora. Normal que el pobre John Noble no pudiera conciliar el sueño…

Yo no se si la salida de Pinkner ha hecho tanto daño como para perjudicar la serie de esa manera pero… ¡El episodio de esta semana estaba escrito por David Fury! ¿Os acordáis cuando este hombre molaba? Si, escribía en Buffy, en Angel y en la primera temporada de Lost. No sé, no lo entiendo. Menos mal que los que si se salvan son los actores protagonistas. La escena final entre Nobel y Jackson es enternecedora, y el trabajo de Ana Torv como la abnegada Olivia sigue dando a esta producción un toque distintivo.



Yo espero que la serie reaccione de cara al final ¿no? A ver si no es muy tarde…

2 de noviembre de 2012

Primer balance de la temporada ’12-’13.

Ya estamos metidos el ajo, llevamos más de un mes inmersos en la nueva temporada y nos encontramos en el inicio de los november sweeps, el periodo donde se miden de forma milimétrica las audiencias de la primera parte de la temporada. Con un mes ya podemos aventurar y empezar a sacar balance de los aciertos y fracasos de las parrillas de las cinco grandes networks.

CBS sigue reinando en cuanto al número de espectadores y se posiciona con su potente apuesta como la network más sólida un año más, aunque quizá ve como se van acentuando sus problemas. Los domingos The Good Wife está marcando unos datos muy malos en las demos para emitirse a las 9 de la noche, los lunes es Partners, la nueva comedia del bloque, la que pierde audiencia de su lead-in How I Met Your Mother, que nunca ha sido un gran éxito y repercute, aunque no de forma abismal, en los resultados de la siguiente hora de programación y el viernes, ya eliminó su talón de Aquiles a las 9 llamado Made In Jersey con reposiciones, hasta el momento, que mejoran la peor noche de la semana. Poco donde rascar en una cadena donde la mayoría de sus nuevas apuestas como Vegas o Elementary están funcionando a buen ritmo.
ABC está viéndose más apurada, Revenge ha resistido bien el domingo y gana con facilidad en las demos a The Good Wife, pero 666 Park Avenue es un fracaso absoluto que está ya por debajo de los cinco millones de seguidores, Dancing With The Stars está sufriendo y mucho la erosión del paso del tiempo y su envejecimiento, al igual que sus comedias de los martes con Happy Endings y Don’t Trust The B in Apt. 23 que marcan unos datos malísimos y casi inaceptables como Private Practice que acaba su recorrido. Las comedias de los miércoles aguantan el tirón por los pelos y Nashville comienza a tambalearse con datos todavía aceptables, Last Resort está aguantando mejor que otros estrenos de años anteriores el maldito horario del jueves a las 8 y Scandal se mueve en datos mediocres. ABC tiene varios puntos negros en su parrilla y un buen número de espacios en el límite entre el mantenimiento y el fracaso.
CW se resiente un año más y empieza temporada a la baja, con Gossip Girl en su recta final marcando datos irrisorios, y con una noche de viernes que está dándole muchos dolores de cabeza, sobretodo con Nikita que está entre un 0,3 y un 0,2 en las demos, un dato catastrófico que, puede no ser mortal, ya sabemos que una tercera temporada es casi señal de una cuarta y la sindicación. Pero la cadena puede estar contenta con sus estrenos, Emily Owens es el más flojo, pero The Beauty And The Beast y sobretodo Arrow están demostrando que no está todo perdido y que el target al que se dirige la emisora debe cambiar.
FOX con sus luces y sombras no ha empezado bien la temporada, The Mob Doctor ha sido un fracaso sin paliativos y las comedias de los martes un agujero absoluto con cifras que rondan los 3-4 millones salvándose de la quema y por los pelos y los demos New Girl. The X Factor se ha consolidado con audiencias mediocres pero aceptables, y los viernes siguen siendo un pozo sin fondo, en el que Fringe que está a punto de acabar lucha por conseguir un punto en los demos. Malos tiempos para FOX que siempre sufre en otoño pero renace en invierno con American Idol.
NBC está viviendo un buen arranque contra todo pronóstico, ha ganado las primeras semanas en los demográficos, The Voice funciona, y ha conseguido darle un vuelco a la noche de sus lunes con Revolution, que se consolida como uno de los grandes éxitos de la temporada. Los martes sufre con The New Normal y consigue salvar el tipo con Go On y Parenthood que suele ganar en las demos. Los miércoles y los jueves son sus días más flojos, las nuevas y viejas sitcoms no les funcionan de ninguna de las maneras, Chicago Fire marca demos bastante malas y solo The Office llega a los 2 puntos el jueves. NBC ha mejorado respecto a otros años, pero las sitcoms no le funcionan y tendrán que replantearse su estrategia a corto plazo.

Si algo queda claro es que el renacimiento de la sitcom ha terminado, muchas son las que inundan la parrilla pero un pequeño porcentaje las que triunfan, y de ser así el año que viene veremos mucho más espacio para el drama.