Siete producciones de FX que redefinieron sus respectivos géneros

Hace ya algún tiempo TV.com lanzaba un interesante artículo sobre este curioso tema, y es que desde hace unas cuantas temporadas, básicamente desde el arranque de la maravillosa The Shield, FX se está convirtiendo en una importante referencia del mercado, arriesgando sobremanera con cada nueva producción que lanza. FX no es una emisora de cable premium, por lo que los ingresos publicitários y los ratings son su pan de cada día, y aunque aún no se han vuelto esclavos de los números como la desconcentrada SyFy, sí dejan escapar interesantes productos que les aportan nominaciones y premios como Damages, o que son genuinamente diferentes como Terriers, que está hundido desde el minuto cero.

La premisa a la hora de parir series de FX es sencilla, se debe contar algo que no se esté viendo en televisión, es decir, adoptar un género básico y retorcerlo de tal manera que parezca algo nuevo, y eso en televisión es cada vez más y más complicado.

 

The Shield (2002-2008) Género que redefine: Series de Policías.

El mayor éxito hasta la fecha de FX nos presenta la corrupción en el cuerpo de policias, a veces de forma muy cruel, a veces de forma humana, demostró durante 7 temporadas que la ley no siempre está del mismo lado para todos y lo que parece incorruptible a priori puede ser un arma de doble filo. En 2004 con Rescue Me y en 2010 con la mencionada Terriers se vuelven a sacudir los cimientos del género favorito de la emisora.

Nip/Tuck (2003-2010) Género redefinido: Serie Médica.

Dejando de lado tramas sensibleras, pacientes terminales y superaciones personales, Nip/Tuck nos presenta a dos ambiciosos cirujanos plásticos que no tienen reparos al verse involucrados sexualmente con sus pacientes o en bordear los límites de la legalidad cuando es necesario. Su irrupción en 2003 sorprendió a propios y extraños y aunque su calidad bajó drásticamente al final de su recorrido fue en su día uno de los proyectos más arriesgados en ser emitidos en el cable básico.

It’s Always Sunny On Philadelphia. (2005-¿?) Género redefinido: Sitcom.

Con un piloto que dicen costó $200, la sitcom por excelencia y más exitosa de la emisora se ha convertido en un éxito desmesurado entre la audiencia target de FX, pero es que además, al ser emitida en cable, ha podido desarrollar temas tabú que son impensables en cualquier network en abierto y que tan solo pueden llegar a ser insinuados, Always Sunny va un paso más allá y reinventa como en su día hizo 30 Rock en NBC la manera de consumir una sitcom.

Damages (2007-2010, 2010-2012) Género redefinido: Drama Legal.

Las series sobre abogados suelen tener lugar mayoritariamente en la sala de juicios, pero no Damages, una de las mejores series de la televisión actual que se centra en los recovecos de un caso diferente por temporada y los tejemanejes de sus protagonistas, con una historia fragmentada y contada al milímetro y un casting que dejaría con la boca abierta a cualquier productor, FX  la canceló por su poca rentabilidad pero DirecTV la ha salvado de la quema.

Sons Of Anarchy (2008-2014) Género redefinido: Drama Familiar.

Como ya hizo en 2007 con The Richies, Sons Of Anarchy ha desestructurado la forma clásica de los dramas familiares, de una forma Shakespiriana relata problemas familiares como ninguna otra serie había hecho hasta la fecha, y además es la actual joya de la corona de su emisora. Crítica y público no se habían puesto deacuerdo nunca de esta manera.

Archer (2009-¿?) Género redefinido: Animación para adultos.

Uno de los programas más divertidos y mordaces de la actualidad, Archer cuenta con un sentido del humor de lo más retorcido y hace palidecer a las apuestas supuestamente maduras de Adult Swim, su acogida fue más que discreta pero la reacción de la crítica más que satisfactoria.

Justified (2010-2015) Género redefinido: Western

El último gran éxito del canal no está ambientado en el siglo XIX, sino en la actualidad, aunque las reglas de comportamiento no hayan cambiado en casi nada, eso sí, los fantasmas de nuestra sociedad están muy presentes, y aunque no lo parezca, Justified es un perfecto cruce de caminos entre los valores tradicionales y los más vanguardistas.

Ahora FX se enfrenta a una situación complicada, los espectadores del cable básico no son los mismos que los del cable premium, y nunca lo han sido, arriesgar es complicado y más en época de fragmentación desmedida, donde ahora, ni tan siquiera el cable, parece inmune a las cancelaciones y los bailes de horario a lo que nos han acostumbrado las network.

Charmed: Behind The Scenes (II).

Al inicio de la temporada 2002-2003, TheWB parecía querer implantar un nuevo estilo en su parrilla con series enfocadas hacia un público familiar, alejándose del esquema al que hasta ahora nos tenían acostumbrados pero manteniendo sus series signatura. A partir de este momento y hasta su defunción en la temporada 2005-2006, WB verá como sus principales estrenos fracasan de forma precipitada y son tan solo unos pocos los elegidos para sobrevivir más de una temporada.

5ª temporada.

WB decidió cambiar el día de emisión de los Jueves a su horario de la muerte, los Domingos a los 20:00 donde ninguna otra producción había conseguido alcanzar registros óptimos, y saltaron todas las alarmas, pensando que era el movimiento esperado para dejar morir a la serie como en su día se hizo con Buffy y su quinta temporada, pero nada más lejos de la realidad, Charmed mejoró en más de un 80% el rating que la cadena venía registrando el año anterior, subiendo un 92% los datos en los demográficos.

Tras el arco serializado que supuso la cuarta temporada se pidió a Brad Kern que suavizara las tramas y que volviera al esquema “monster of the week” que tan bien había funcionado en las primeras temporadas y que permitiría a la gente adaptarse al horario y poder engancharse si se había perdido algún que otro episodio. En Enero del 2003 se llegó a la cifra de los cien capitulos con un sabor agridulce, Julian McMahon había decidido abandonar la serie y embarcarse en un nuevo proyecto llamado Nip/Tuck, los productores se asustaron al ver como otro gran pilar de la serie abandonaba el barco, pero pronto ficharon a un desconocido Eric Dane como interés amoroso para Phoebe, una relación que se convertiría en realidad detrás de las cámaras.

Charmed consiguió aumentar los ratings totales respecto a su anterior temporada, algo que no suele verse en este tipo de series, y con 4,5 millones de media consiguió remediar un agujero al que TheWB le había costado cinco años de esfuerzo.

6ª Temporada.

Las audiencias subieron, pero los teleespectadores se quejaron airadamente por el rumbo de las tramas en la quinta temporada y se decidió virar el esquema, episodios auto-conclusivos con arcos dramáticos que equilibraban la balanza y no hacían la serie densa, el mayor miedo de la network.

El hueco de Julian Mcmahon fue suplido por el actor Drew Fuller, que se incorporó para ser regular durante toda la temporada, mientras tanto Alyssa estaba en la cresta del estrellato tras haber roto su relación con Eric Dane y relacionarla sentimentalmente con Justin Timberlake. Dicen las malas lenguas que tanto era su poder en la serie que, tras su ruptura con el actor de Grey’s Anatomy este fue fulminantemente despedido, y lo cierto es que su personaje salió de forma repentina de la serie y nunca se supo más de él.

4,3 millones de seguidores de media eran todavía totalmente compatibles con una WB que empezaba a sufrir en los ratings y perdía su posición contra UPN.

7ª Temporada.

Para esta temporada los productores buscaban que más público se enganchara a la serie y decidieron gastar mayor cantidad de dinero en famosas guest stars que atrajeran a la audiencia, el primer movimiento fue el fichaje de Nick Lachey, que se mantuvo en la serie durante 6 episodios y resultó ser un fiasco absoluto siendo un mero partenaire para Alyssa Milano. Más tarde se incorporarían Kerr Smith y el famoso Billy Zane para un arco de tres episodios que finalizaría con la celebración del episodio 150 y la vuelta por un día de Julian McMahon como Cole.

Por esas alturas los rumores insistentes sobre la cancelación no dejaban de oírse, y en la fiesta de celebración con motivo del episodio 150, Brad Kern se encargó de aclarar que había pedido explicaciones pero desde la Warner le habían hecho oídos sordos, por lo que decidió crear de forma apresurada, un híbrido entre season y series finale para el último episodio por si acaso TheWB no daba su renovación por válida.

Se hizo esperar y se temía lo peor, la presión de los fans y el equipo hizo que días antes de emitirse el último capitulo se confirmara la renovación para la octava temporada con varias condiciones y una drástica reducción de salario para una serie que le costaba muy cara a una pequeña network como lo era TheWB. Y es que los datos tampoco ayudaron, ya que Charmed sufrió su mayor erosión, pasando a 3,5 millones de seguidores de media, pero la influencia de Spelling y de su producto estrella 7Th Heaven en la parrilla tampoco fueron moco de pavo.

8ª Temporada.

Olía a final, las actrices y el equipo terminaban el contrato y tras ocho años interpretando los mismos personajes parecía hora de finalizar las tramas, pero Brad Kern insistió en que no había que apresurarse, que él escribiría la primera parte de la temporada como si de una normal se tratara y que si no recibía ninguna señal por parte de la network pondría toda la carne en el asador en la segunda mitad para dar un final merecido a la serie.

La tendencia de la temporada anterior continuó, y se fichó durante seis episodios a Jason Lewis para ser el interés amoroso de Phoebe, también se contó con actores reconocidos como Ivan Sergei o Victor Webster, que aparecieron para quedarse en la recta final de episodios, pero el fichaje más sonado fue el de la semidesconocida por aquel momento Kaley Cuoco. Brad Kern siempre admitió que la fichó según ordenes de la cadena para que su personaje terminara teniendo su propia serie, y es que ya en la anterior temporada se encargó al Showrunner el piloto de Mermaid, un spin off surgido del primer capitulo de la quinta temporada que no cuajó, pero a pesar de eso, parecía que la cadena quería continuar con la marca Charmed.

Se avecinaban grandes cambios, la network había decidido finalizar 7Th Heaven con todo su dolor, ya que tras diez temporadas le resultaban inasumibles sus gastos de producción, además saltó la noticia de la fusión entre la cadena de la Warner y UPN, unido al pobre estado de salud de un anciano Spelling y a la desidia del canal, que se mantenía en silencio acerca de la renovación, hizo que todos decidieran terminar por todo lo alto ocurriese lo que ocurriese. Así los últimos diez episodios sirvieron como epilogo a la serie, y finalmente TheWB se decidió a publicitar el fin de la serie con una cuenta atrás a partir del capítulo 17 de la temporada.

Y es que además el ajuste presupuestario fue tan fuerte que obligó a reestructurar todo el plantel de trabajo, se tuvo que despedir a un histórico de la producción, Dorian Gregory, que había sido regular durante 7 temporadas, Brian Krause solo fue contratado para 12 episodios, y no los 22 habituales y los productores ejecutivos, el propio showrunner y gran parte de los miembros del equipo decidieron rebajar su salario voluntariamente para que la calidad de la serie no se viese resentida.

Finalmente el 21 de Mayo de 2006 Charmed llegaba a su fin con 4,5 millones de seguidores en su último episodio y una media de más de 3,6 millones durante su última temporada, consiguiendo además el titulo a la producción más longeva de televisión con protagonistas femeninas y siendo la última superviviente de su promoción, y la segunda serie más longeva en la corta vida de TheWB.

Charmed constituyó un enorme éxito para su emisora durante sus ocho años de emisión, cosechó una ingente cantidad de dinero en sus ventas internacionales donde superó el éxito cosechado en su país natal, como en España, donde fue la serie extranjera más vista durante la temporada 2001-2002 y le reportó el mayor beneficio de su historia por la venta de los derechos de sindicación, lo que motivó, entre otras cosas, la renovación en momentos donde todo hacía creer que estaba a punto de terminar.

La mezcla de diferentes géneros, la acertada elección del cast, polémica innecesaria y una multitud de altibajos delante y detrás de las cámaras hacen de la historia de Charmed una de las más complejas de la historia de la TV.

Charmed: Behind The Scenes.

En 1998, la extinta TheWB se encontraba en un momento decisivo para su parrilla y su programación. Tras la aparición de 7Th Heaven, Buffy y Dawson’s Creek estaba ante el año decisivo de consolación y necesitaba éxitos para distanciarse de su próxima rival UPN, por lo que encargó dos pilotos que acapararon sobremanera la atención de los espectadores, por una parte Felicity, la primera gran oportunidad para J.J Abrams, y por otra Charmed, una producción del rey midas Aaron Spelling. Ambas estaban destinadas a un público más adulto que sus compañeras de parrilla, buscando como target prioritario el de las mujeres y creando junto a Buffy una tendencia creciente en dramas protagonizados por mujeres fuertes e independientes, algo que aunque parezca mentira, era complicado hace 12 temporadas.

Pronto Charmed se convertiría en un éxito de audiencias gracias a la particular mezcla de géneros que aportó un toque de aire fresco a la parrilla de su emisora y reforzó su apuesta por lo sobrenatural salpicado de pinceladas en los diferentes géneros que triunfaban en otras series como el amor y los valores familiares, refrendando su apuesta por este esquema en Angel y Smallville.

Charmed triunfó durante 8 temporadas en la complicada parrilla de una TheWB que viró su esencia infinidad de ocasiones durante sus 11 temporadas en emisión, y es su historia detrás de las cámaras una de las más complejas de la TV.

1ª Temporada.

Tras anunciar que Aaron Spelling volvía a trabajar con Shannen Doherty la prensa enloqueció, dado las circunstancias en las que la diva había abandonado 4 años antes Beverlly Hills 90210, el morbo era evidente y el estreno del piloto congregó a 7,7 millones de seguidores, la mayor audiencia acumulada por un estreno en la historia de la cadena, contra todo pronostico, ya que TheWB nunca pensó que una serie de ese estilo fuera a triunfar en su emisora. Los problemas con el piloto y el casting fueron evidentes, los directivos no querían que Holly Marie Combs protagonizara la serie ya que en esa época era casi una total desconocida, por lo que Aaron tuvo que enfrentarse a ellos y convencerlos de que era la única forma de seguir adelante con la serie, además la tercera actriz en discordia Lory Rom, decidió abandonar el proyecto nada más rodar el piloto, por lo que hubo que buscar un repuesto a toda prisa llamado a Alyssa Milano, que estaba trabajando en Melrose Place, serie de la casa, y volver a filmar el primer episodio de nuevo.

Se grabaron seis capitulos, y tras la emisión del segundo TheWB le concedió una temporada completa ante los grandes ratings que había obtenido, aunque hizo una demanda, rebajar los elementos góticos de la serie, menos oscuridad y una trama procedimental que ayudara a los nuevos espectadores a engancharse a la serie en cualquier momento de la temporada.

Con el séptimo episodio la serie cambió de forma sustancial, la música de fondo y las tramas se reestructuraron y la audiencia continuó siendo fantástica, aunque los jefes de la emisora siguieron entrometiéndose en la producción, demandando un mayor protagonismo para Shannen en las tramas e intentando evitar que la presencia de Brian Krause se convirtiera en habitual.

Así y todo la primera temporada consiguió reunir a 5,4 millones de espectadores en la noche del Miércoles, ayudados por el potente Lead-in que WB les otorgó, Dawsons Creek, que marcó unos idénticos 5,4 millones y superando a Buffy (5,3 millones) por la mínima.

2ª Temporada.

Tras el éxito de la anterior tanda de episodios se decidió mudar la serie a los Jueves y dejar su exitoso hueco para el estreno de Roswell, pero Charmed siguió triunfando en su nuevo horario pese a que las cosas se complicaban fuera de los escenarios.

La salida de Ted King la temporada anterior trajo el fichaje de dos nuevos actores regulares, Karis Paige Bryant y Greg Vaughan que resultaron ser un fracaso total, siendo rechazados por los espectadores. Karis Paige fue mágicamente expulsada de la serie tras tan solo 4 episodios y Vaughan dijo adiós al final de temporada por decisión de los productores, que alegaron que no habían podido encontrar un camino para él en la serie, cosa que si hicieron para Brian Krause, que pasaba a ser regular tras haber aparecido como guest star durante un año y medio y que se encontraba inmerso en una relación sentimental con Alyssa Milano por aquella época.

La creadora de Charmed, Constante M. Burge y su co-productor ejecutivo Brad Kern comenzaron a tener serias disputas en la sala de escritores, ambos querían continuar la historia de diferentes maneras, la primera deseaba continuar con el esquema seguido hasta el momento, mientras que el segundo buscaba virar las tramas hacia un lado mucho más sentimental y potenciar las relaciones amorosas y no las tramas mágicas. Después de meses de desavenencias TheWB decidió apoyar a Kern y la creadora de la serie decidió abandonar el proyecto.

Además comenzaron a surgir problemas entre Shannen Doherty y Alyssa Milano, que había ganado una tremenda popularidad durante el descanso veraniego entre la primera y la segunda temporada, aunque la sangre de momento no llegaría al río.

Si los problemas detrás de las cámaras se sucedían, delante de ellas todo eran alegrías, Charmed se convirtió en la segunda serie más vista de su cadena con 4,8 millones de seguidores, solo superada por su “hermana mayor” 7Th Heaven.

3ª Temporada.

Tras la salida de Burge, Brad Kern comenzó a introducir elementos seriados en la producción, abandonando paulatinamente el esquema conocido como “monster of the week” y contratando a Julian McMahon (que comenzaría a salir con Shannen Doherty en la vida real durante unos meses ) como el principal interés amoroso de Alyssa Milano.

La audiencia de la premiere atrajo a los mismos 7,7 millones que siguieron el piloto, pero la trama cada vez se centraba más en los personajes de Milano y Combs mientras que Shannen disfrutaba cada vez de menos peso. La situación pronto fue insostenible, Milano y Doherty habían dejado de hablarse y el ambiente en el set era infernal, las actrices solo se comunicaban cuando sus personajes se veían obligados a hacerlo y Shannen dio un ultimátum a la cadena y a los productores, o permanecía una o la otra.

Tras tensas semanas y después de grabar el último episodio de la temporada donde los personajes de Prue y Piper quedaban seriamente heridos, Shannen decidió abandonar la serie sin previo aviso, dejando colgados a actores y productores e incumpliendo flagrantemente un contrato al que le faltaban aún dos años de vigencia.

Charmed estaba renovada por dos temporadas más y se había mantenido como el segundo mejor producto de TheWb con 4,9 millones de espectadores, superando por tercer año consecutivo a Buffy y a Dawson’s Creek.

4ª Temporada.

La prensa comenzó a asediar a Shannen, que estaba metida en un buen lio con la demanda que le habían interpuesto, arremetió contra el plantel de la serie, acusándolos de poco profesionales y declaró que si ella abandonaba la serie, su mejor amiga, Holly Marie Combs también lo haría, cosa que dejó en evidencia, una vez más, a la diva de Hollywood que se salvó de la demanda gracias a Holly, que desde el momento comenzaría a ser acreditada como la estrella de la serie a pesar de la fama de Milano.

Shannen se negó a continuar rodando ni siquiera la salida de su personaje, por lo que los productores tuvieron que ingeniárselas para continuar con el lucrativo negocio que suponía la serie. Pasaron todo el verano buscando una sustituta para Doherty, siendo los nombres de Tiffani Thiessen, Eliza Dushku, Rose McGowan y Jennifer Love Hewitt los candidatos a llevarse el gato al agua. Finalmente fue McGowan la que logró convencer a los directos y se incorporó a la serie tras firmar un acuerdo por cinco años, junto con Alyssa y Holly que prorrogaban el suyo por tres más.

La trama continuó con el esquema seriado del año anterior y tras el general y lógico paso del tiempo las audiencias comenzaron a resentirse de forma leve, aunque la mayor preocupación de la cadena había quedado saldada, y es que el personaje de Rose McGowan fue ampliamente aceptado por la audiencia, 4,2 millones de seguidores que tras la marcha de Buffy a otra emisora y el desmoronamiento de Dawson’s Creek seguían siendo más que suficientes.

Charmed había llegado al ecuador de su emisión en la parrilla americana y debía consolidar los datos registrados durante su última y crucial temporada con la incursión de una nueva actriz y el cambio en la dinámica que supuso perder a una figura que arrastraba a tanto publico como Shannen Doherty. Veremos que ocurrió en el siguiente post.

Damages es ratatouille, Rubicon cocido.

Cuando AMC estaba a punto de estrenar Rubicon hace cosa de 13 semanas, todos los medios se apresuraron en encontrar un próximo equivalente en la serie de Direct TV Damages, por su apariencia de thriller conspiratorio, su esquema de trece episodios y un caso por resolver, la calidad de sus guiones y una trama que, en definitiva, no es apta para todos los paladares. 

Se equivocaban, porque Damages y Rubicon tan solo se parecen vistas desde fuera, pero acertaban en una cosa, las dos son altamente adictivas, desde dos puntos de vista completamente diferentes, pero una vez que entras en su juego te das cuenta que no puedes escapar de él.

Damages, como un buen ratatouille, cocina varios elementos de forma salteada, dotando a cada uno de ellos de su perfecto punto de cocción y reservándolos en el lugar adecuado hasta que todos estén listos para, más tarde, reunir a cada uno de ellos en el mismo recipiente y removerlos bien para que se cocinen juntos durante unos segundos, resultando un planto homogéneo al final pero de gran complicación técnica si se cocina de la forma adecuada.

Rubicon, como un buen cocido, incorpora todos sus ingredientes en el mismo recipiente a la vez, partiendo de agua muy fría y cocinándose a fuego lento, muy lento, pudiéndose ver el proceso de cocción de cada uno de ellos, que van tomando poco a poco su olor y color característico hasta que se convierte finalmente en un plato contundente, sin sorpresas ni grandes sobresaltos, pero extremadamente sólido.

Ambos son platos especiales, no para tomar en cualquier horario ni lugar, sino para disfrutarlos cucharada a cucharada por la dificultad de preparación que supone que ambos queden perfectamente cocinados. A veces salen mejor, a veces peor, otras veces, aunque sean exquisitos, parecen no gustarles a toda la familia. FX se cansó del ratatouille el pasado Abril, pero le ha mandado la receta a Direct TV, que ha prometido seguir perfeccionándola durante dos años más, mientras que AMC aún saborea su primer cocido, que ha dejado muy buen sabor de boca en algunos, quizá menos de los esperados, y es por eso que está pensando si mejora la receta o si por el contrario se queda con los spaghetti que prepara para el día 31 y deja de lado la carne y los garbanzos. ¡Esperemos que no!

7 Palabras Tabú.

Las lindezas que acabáis de leer en la imagen que ilustra este post son conocidas como las “Seven Dirty Words You Can Never Say on Television”, o lo que es lo mismo, las palabras tabú que no se pueden mentar en la televisión americana, generalista claro, networks y cadenas públicas y se remontan particularmente al año 1972, el tiempo en el que el comediante George Carlin las utilizó en uno de sus monólogos para, aparte de ironizar, recalcar las palabras indecentes y profanas que jamás deberían ser pronunciadas en la pequeña pantalla.

Pronto el FCC o the Federal Communications Commission puso el grito en el cielo y comenzó una batalla legal para la regularización de los horarios y el tipo de emisión que deberían programar las distintas cadenas en abierto, estableciendo la corte suprema un horario protegido de emisión comprendido entre las 6 AM y las 10 PM, donde se supone que puede haber niños despiertos que estén viendo la televisión, y la otra franja comprendida por las horas restantes donde las emisoras podían emitir contenidos indecentes, pero no obscenos, es decir que quedaba prohibido todo lo moralmente reprobable de la parrilla. Desde ese momento las cadenas deberían autorregularse dentro de un propio código interno adaptándose a las normas y continuando, hoy día, con la decisión de no pronunciar gran parte de ese grupo de palabras malditas. Aunque hecha la ley, hecha la trampa ¿no?

Tanto a la hora de mostrar desnudos, como de utilizar palabras malsonantes las emisoras más conocidas del país, las networks, han utilizado diferentes técnicas para dotar a sus programas o series emitidas en horario protegido de un tono menos puritano, o simplemente para llamar la atención del espectador si así queréis decirlo, utilizando como habituales bazas:

El eufemismo, que es la más habitual y que sustituye una expresión o palabra que puede considerarse inapropiada por otra aceptable, porque no es lo mismo decir “penis” o “vulva” que atreverse con “cock” o “cunt”, así como utilizar “fucking” por “making love” o en uno de los mayores aciertos, con una de las palabras más pegadizas de la televisión “fuck” por “frack” o “frak” que es como quieren que se llame ahora y que comenzó a utilizarse en la antigua Battlestar Galactica para dar un mayor realismo a la trama y que se ha venido utilizando, tanto en su reimaginación como en Caprica y en infinidad de series como guiño a estas. Pero esto es tan solo la punta del iceberg.

Bleeping, o colocar un pitido que ensordece una palabra malsonante es otro de los sistemas más comunes de la televisión americana y se utiliza sobre todo cuando se pronuncian las palabras Shit o Fuck en producciones actuales como American Dad, The Office o Family Guy.

El Broadcast Delay es otra de las acciones que utilizan las networks en las grandes galas o programas que supuestamente se emiten en directo, y es que los invitados de esa clase de programas son imprevisibles y así se asegura que ninguna palabra malsonante ni ningún pezón salgan correteando por la pantalla. ¡Que se lo pregunten a Janet y su Nipplegate en 2004 o a Bono y su “fucking” en los Golden Globes de 2003!

El pixelado también se utiliza frecuentemente en ocasiones en las que en un programa grabado se muestra una parte pudiente de la anatomía de cualquier concursante de, por ejemplo Survivor, así como con fines humorísticos como ocurrió esta misma semana en The Office como muestra la imagen.

Y hay muchas más, aunque quizá la más cómica y conocida sea el “nipple tuck”, aquella técnica que lanzó a la fama Teri Hatcher en los comentarios de los DVD’s de la primera temporada de Desperate Housewives, donde la actriz reconoció que los productores de la serie se habían gastado miles de dólares borrando digitalmente las marcas de sus pezones y de los de Nicolette Sheridan. El colmo, cuanto menos.

Tras casi cuarenta años, nos encontramos con ciertas excepciones que han suavizado el uso de alguna de esas palabras, hace dos años en el show de Jimmy Kimmel se hizo muy famosa una pegadiza canción llamada “I’m fucking Ben Affleck”, en la que la palabra “fucking” era totalmente censurada, pero se decía alegremente “Hey, Sarah, he’s got bigger tits” con gran controversia y mucho bombo por parte de todas las asociaciones más puritanas, si y el Parent’s TV Council también. La palabra “Shit” también ha sido utilizada en raras ocasiones desde la década de los noventa en producciones como Chicago Hope, NYPD Blue o ER, mientras que por ejemplo “piss” lleva ya utilizándose desde los 80’s sin repercusión alguna, aunque no hay que olvidarse que la aparición de estos vocablos es testimonial y su uso sigue siendo un tabú absoluto en la mayoría de los casos.

Y si hablamos de la televisión de pago nos encontramos con una total libertad a la hora de pronunciar cualquier vocablo o de mostrar cualquier parte del cuerpo humano sin ningún tipo de pudor, como se ha podido ver también esta semana en el controvertido episodio de Weeds, y es que aunque haya dicho que no hay límites en el cable, y más aún si es premium, infinidad de periodistas se han preguntado si Showtime se había pasado de la raya esta vez con una muy picante escena de la que muestro sólo un botón. ¡Salvados por la campana!

La pregunta está clara, ¿Es la televisión en abierto demasiado puritana o la regulación debería ser más estricta?, ¿Se puede permitir cualquier tipo de comportamiento en las producciones de cable premium?, ¿Tienen total libertad HBO, Showtime o Starz?

4 dramas y 4 comedias imprescindibles a día de hoy.

Dani, desde el genial Freak’s City reta a que pongamos de manifiesto nuestras preferencias seriéfilas, y nunca mejor dicho, con los 4 dramas mejores dramas y  comedias que se están emitiendo en la actualidad, dicho y hecho, que sabéis que aquí nunca se siguen los memes, pero este merece la pena.

Dramas: Vienen con trampa, porque son solo tres, pero cada uno de ellas es el máximo exponente de calidad de sus respectivas cadenas, todas de cable, sí ¡Que le vamos a hacer! 

Caprica: Ha vuelto en plena forma, tratando como siempre con temas universales desde un punto de vista onírico, pero sin pasarse, quizá con falta de ritmo en determinados momentos, pero con una mitología que crece cada segundo que pasa, y una oscuridad dramática que se conjuga a la perfección con la amplitud de los espacios pulcros y satinados que propone. Y está en peligro de cancelación…

Rubicon: Es diferente, y se agradece, tiene un ritmo totalmente diferente a cualquier otra producción en la actualidad, por eso se disfruta tanto, y de ahí que su trama esté tan bien cohesionada e hilada, y aunque yo no sea nada fan de James Badge Dale, su atmósfera te atrapa y ya no puedes  dejarla. AMC en estado puro.

Dexter: Por méritos, porque su season premiere no me pareció la maravilla que todos alaban, fue un episodio necesario, que contaba cosas implícitas en la trama que los seguidores ya conocíamos y necesitaban ser desveladas. En su quinta temporada el drama ya tiene que demostrar bien poco, quizá ya va siendo hora de decir adiós, porque mantener el elevado nivel de las anteriores temporadas es difícil, y crear un némesis adecuado al monstruo de Dexter un año si y otro también no tiene lógica.

Comedias: Clásico total, lo bueno, lo de toda la vida, aunque hay que decir que el descenso de risas es proporcional al número de temporadas que llevan a las espaldas, menos Weeds, que casi nunca falla.

Weeds: La primera y la mejor, igual se marca un arco de temporada inicial un tanto aburrido y luego gira bruscamente con los Botwin en una caravana y Marie Louise dándolo todo en un barucho de mala muerte con Zack Morris, y cuando digo todo, digo todo, todo.

The Office: Es quizá la más perjudicada por el paso del tiempo, ha perdido frescura aunque sus personajes siguen igual de intactos e interesantes que el primer día, pero las bromas en Dunder Mifflin han decaído y mucho, y quizá con la marcha de Steve Carell deberían plantearse cerrar la oficina, pero claro, los demográficos pesan mucho.

30 Rock: Cinco chistes por minuto y un ritmo desenfrenado hacen de esta comedia la más regular, por episodio, por riesgo (episodio de la semana en directo) y porque aunque sus personajes estén cada vez más pasados de vuelta, el esperpento funciona.

The Big Bang Theory: No entiendo las voces que alarman de su bajada de calidad, la serie siempre ha sido así, es cierto que en la segunda temporada hubo un par de capítulos antológicos, pero sus gags siguen funcionando a la perfección y la sobre-exposición de Sheldon no me parece todavía un problema. Hay muchas comedias clásicas, pero ninguna tiene el alma de esta.

¿Quién da más?