Grandes fracasos de los 2000 (ABC)

En televisión, como todo el mundo sabe, el fracaso es más común que el éxito, cada año apenas unas cuantas elegidas superan su primera temporada y solo unas pocas de entre esas llegan a ser éxitos que perduran en la memoria del espectador.  Siempre he ido analizando éxitos, éxitos y más éxitos, risas y dramas en los 80 y los 90 que por su contribución al medio habían sido representativas. Hoy vamos a hablar de aquellos éxitos sobre el papel que, desgraciada o afortunadamente no cumplieron con las expectativas de la audiencia en la década que hemos dejado atrás.

  ABC

Karen Sisco (2003) tenía todas las papeletas para triunfar, una estrella emergente del cine como Carla Gugino y un productor como Dany DeVito. La serie narraba las aventuras de una detective que debe perseguir a fugitivos de alto nivel con Palm Beach como escenario principal. Se emitió a última hora de la noche contra un Law & Order rejuvenecido que doblaba su número de espectadores. Fue cancelada tras 7 episodios y una media de 7,6 millones de seguidores.

Kingdom Hospital (2004) Concebida como una mini-serie, el atractivo de su creador, Lars Von Trier y su desarrollo capitaneado por Stephen King hizo que su estreno fuera el mejor de la temporada para una ABC pre-boom en la temporada 2004-2005. Sin embargo sus datos fueron cayendo hasta llegar a los cinco millones de espectadores y su emisión fue postergada al verano, donde terminó su primera y única temporada a pesar de los intentos de su grupo de fans.

Blind Justice (2005) a esta serie le tocó una dura papeleta, la exitosa NYPD Blue de Steven Bochco terminaba su exitosa andadura para siempre, y la ABC consciente de ello le encargó a su mandamás una serie que la reemplazara con garantías en antena. Su estreno congregó a 12,4 millones, pero en su novena emisión ya había bajado a los 6 millones, un dato que, con el funcionamiento de su parrilla en el momento de explosión de Lost, Gray's Anatomy y Desperate Housewives olía a ridículo.

Commander in Chief (2005-2006) Tras el éxito de su anterior temporada, esta apuesta suponía una continuidad por los dramas de alta calidad con ideas frescas e interesantes. En este caso Geena Davis se convertía en la primera presidenta de los EEUU por repentina muerte del anterior. Su campaña de promoción fue enorme, igual que su ratings durante la primera mitad de la temporada superando los 15 millones de fieles. Con la vuelta de las navidades su audiencia cayó significativamente durante los tres episodios emitidos hasta que la network decidió mantenerla en hiato para intentar que mejorara los resultados más adelante, ya que la competición frontal con House estaba siendo dura. El abril volvió a emisión y vio que  los 10 millones que promedió en enero se convirtieron en 5 en Mayo, siendo cancelada fulminantemente y dejando 5 episodios por emitir. Por lo menos Geena Davis ganó el Golden Globe a la mejor protagonista por su papel.

Freddie  (2005-2006) era el vehículo para el lucimiento de Freddie Prinze Jr, acompañado del alumno de BH 90210 Brian Austin Green en el que las historias se basaban ligeramente en la vida del actor de moda por aquella época después de triunfar en el cine con la franquicia de Scooby Doo. Su paso por parrilla fue de lo más anodino, criticas bastante pobres, resultados bastante malos y emisión de 21 episodios que hicieron que se mantuviese durante la temporada completa. Algo es algo.

Invasion (2005-2006) sólo duró 22 episodios, con una premisa interesante, la invasión de criaturas acuáticas tras un tremendo huracán, intentó revalidar el éxito de masas que Lost había logrado un año antes. A la crítica le gustó bastante y en principio también a los espectadores, que la premiaron con 17 millones en su estreno. 3 meses después solo la mitad seguía ya la serie, y tras 2 parones en la temporada intentando protegerla, fue cancelada a finales de año. Hubo coqueteos con CW para su salvación, pero no llegaron a buen puerto.

Six Degrees (2006-2007) versaba sobre 6 individuos de Nueva York y sus interconexiones con el mundo exterior. Producida por la compañía JJ Abrams y con un piloto dirigido por Rodrigo García fue la gran apuesta de la temporada 2006-2007 de la ABC que la protegió emitiéndola tras Gray’s Anatomy. Su piloto congregó  a 12,3 millones de personas y fue eliminada de la parrilla en noviembre cuando mediaba solo 7,4 millones. Tuvo una segunda oportunidad en marzo donde sus datos cayeron hasta unos ridículos 4,4 y 3,1 millones, lo que precipitó su cancelación definitiva tras tan solo 8 episodios, emitiendo online sus 5 últimos.

Pushing Daisies (2007-2009) fue una serie con muchos problemas logísticos, su premisa colorista y personal reflejaba a su showrunner por los cuatro costados y su temática la convirtieron en una de las series de la temporada durante su estreno con 12 millones de espectadores que fueron mermando poco a poco hasta llegar a los 8 de media al finalizar el año, un año convulso con la huelga de guionistas que dejó a la serie sin emisión hasta la nueva temporada con unos espectadores confusos y que no se habían hecho a los personajes. ABC, aún así la renovó. Su vuelta en la segunda temporada fue un jarro de agua fría, con audiencias pésimas desde su estreno en Octubre. No obstante y aunque no llegara ni a los 5 millones de media semanales, emitió sus 10 primeros episodios hasta que fue sustituida en parrilla en diciembre. Sus últimos tres episodios fueron emitidos la noche del Sábado, y su cancelación quedó patente tras no haber podido superar el golpe de la huelga.

Eli Stone (2008-2009) Greg Berlanti, famoso por estar involucrado en Everwood, creó esta dramedia para la ABC que recordaba a Ally McBeal por su premisa desenfadada, sus escenas oníricas y la temática de abogados. Su primera temporada de 13 episodios se estrenó en mid-season con Lost como Lead-in. Su piloto fue altamente criticado por el tratamiento de temas como el autismo, pero su media fue lo necesariamente consistente para su renovación, los 8 millones de fieles que le seguían hicieron dudar a la ABC que finamente si quiso renovarla por 13 episodios más. Su segunda tanda, ya en temporada alta, probó que la serie no funcionaba y se optó por no pedir más episodios allá de los contratados. Terminó sus días emitiendo nuevos episodios los sábados, como Pushing Daisies.

The Goode Family (2009) fue la apuesta de la ABC por la animación tras muchos años en el dique seco, para ello contrató a un par de guionistas de The King Of the Hill para contar las aventuras de una familia atípica, liberal y con un perro vegano que obtuvo unos desastrosos ratings que hicieron que la gran mayoría de sus episodios se emitieran en la temporada de verano y pasaran sin pena ni gloria.

Cupid (2009) Rob Thomas se había convertido en uno de los nuevos valores del negocio tras su paso por Veronica Mars, y se encargó de este remake de la serie del mismo nombre de 1998.  La premisa os la podéis imaginar, un cupido que baja a la tierra para juntar parejas. Y los ratings también os los podéis imaginar, se estrenó el 31 de marzo con 7,5 millones y se despidió tras sólo 7 episodios en Junio con solo 2,3 millones de seguidores.

Flashforward (2009-2010) otra sucesora, otro drama apocalíptico, una gran promoción por parte de la cadena, un intento de crear hype y una premisa interesante que se desinfló al mismo tiempo que los espectadores iban abandonando el barco. En Flashforward el mundo se para durante 2 minutos y la gente es capaz de visionar lo que ocurrirá en un momento determinado de su futuro. Su piloto fue loado por espectadores y crítica con 12,5 millones de seguidores reduciéndose casi a la mitad en diciembre. Se quiso dar una capa de pintura a la serie y se postergó su llegada a marzo, pero tras el parón, su audiencia cayó por debajo de los 5 millones y la ABC decidió en Mayo poner el punto y final a su ambicioso proyecto.

V (2009-2011) no creo que necesite presentación, remake de la serie de los 80 que quería refrendar que las reimaginaciones con éxito son posibles, aunque no pudiera conseguirlo. El piloto congregó a 14,3 millones de espectadores, y las críticas fueron positivas, aunque tras cuatro episodios marcando ya 9 millones fue retirada de parrilla para intentar mejorarla. Volvió en marzo con datos en torno a los 6 millones, bastante pobres pero suficientes para tener una segunda temporada in extremis. Sólo se ordenaron 10 episodios para mid-season y aunque la serie mantuvo esos 5 millones y medio que habían permitido renovarla el año anterior, ABC decidió que no quería apostar más por este tipo de ciencia ficción.

Series de alta gama, con actores de renombre, directores famosos y guionistas de éxito reconocido que no encontraron el tono, el lugar o el tiempo correcto en parrilla y que se han convertido en sonoros fracasos de la industria del entretenimiento por las altas esperanzas puestas en ellos. En la próxima entrega analizaré los errores de emisoras como CBS, NBC, FOX, TheWB, UPN o CW.

La soledad del Doctor.

Es mi primera vez, nunca antes había hablado de Doctor Who en el blog, y quizá me he esperado a uno de los episodios más sentimentales y especiales de sus tres últimas temporadas, quizá desde la salida de T. Davies y la llegada de la era Moffat.

Los fans suelen dividirse entre los que les parecía mejor la serie y su anterior etapa y los que pensamos que el señor Moffat ha dotado a la producción de un tono más adulto (aunque con licencias), oscuro y trascendental. La construcción de personajes como Amy, River Song o los mismísimos ángeles llorones han elevado el concepto de la serie y es ahora mismo cuando se encuentra en los niveles de fandom más altos desde su renacimiento, tanto en Europa como en América.

Yo no he visto la serie desde su inicio en 2005, sino que he visionado las seis primeras temporadas a mi ritmo, sin pausa, pero tampoco devorándolas, cosa que quizá me hace tener detalles frescos y arcos de episodios recientes.

Spoilers sobre la serie hasta el episodio 7x05.

Yo creo que las relaciones surgidas entre el doctor y su acompañante son en definitiva el alma motor de una serie con un engranaje perfecto, no se necesita un actor fijo para estirar la trama de la serie ni un acompañante que aguante un lustro las aventuras de los viajes en el tiempo. Doctor Who puede regenerarse. En sí misma creo que las cuatro primeras temporadas conforman una serie y las tres siguientes otra, dentro del mismo universo, pero al fin y al cabo diferentes.

Ahora la serie se enfrenta a un momento muy interesante, ya que se había conseguido estabilizar un trío/cuarteto protagonista de lo más potente e interesante con la relación del Doctor con Amy y Rory y la hija de ambos River Song, jugando con el futuro, el presente y pasado y aunando esto con infinidad de referencias no ya a las temporadas anteriores de la reencarnación sino a la serie clásica.

Con la despedida lacrimógena de Rory y Amy queda por descubrir como se portará ahora el Doctor, cual será el papel definitivo de River y que rol jugará la nueva acompañante. Todavía no sabemos si Matt Smith seguirá con el papel más allá de la séptima temporada, convirtiéndolo en el doctor más longevo de la nueva era, lo que si espero y deseo es que Moffat continúe con su aventura y siga dándonos historias con las que entretenernos.

Doctor Who sigue redefiniendo el género fantástico desde un vértice poco explorado, ligero e intenso al mismo tiempo, con episodios que cada vez más se asemejan a pequeñas películas y, aunque con varios fallos, la adicción a una trama multigeneracional que, esta vez si, consigue entretener a un diverso y amplio target.

Desnudez frontal en Prime-Time.

La desnudez siempre ha sido un reclamo en el medio audiovisual para intentar acaparar a una mayor masa de teleespectadores o un incentivo para aquellos fieles que quieran ver unos cuantos centímetros más de piel de sus estrellas favoritas. Esto en la televisión americana es inaceptable. ¡Menos mal que contamos con el TV Parents Council para que puedan asesorarnos y salvar a EEUU de la espiral de autodestrucción nudista en la que están inmersos!

Ya sabíamos que gracias a esta maravillosa asociación, cualquier padre americano conocía los peligros de según que depravadas series y las bondades de determinadas otras, todo adornado con los bonitos colores de un semáforo, también de los peligros de la animación marca FOX  y el gore en procedimentales de la CBS.

Pero ahora estamos ante un tema de extrema importancia. ¡Desnudos!

Si señores, la parrilla americana en abierto se está plagando de desnudos frontales por doquier, cuerpos de hombres y mujeres como dios los trajo al mundo, quitándose las toallas, caminando desnudos por casa o exhibiendo sus vergüenzas delante de los transeúntes, vergonzoso cuanto menos...

Fijaros la depravación a la que se ha llegado, que la temporada anterior el número de “incidentes” se redujo a 15 casos en 14 series diferentes, pero este año el número se ha visto aumentado en un 407% llegando a los 76 “incidentes” en 37 series o programas de entretenimiento. La insensatez de los programadores llega a tal punto que casi el 70% de los desnudos fueron emitidos antes de las 9:00 de la noche, y todo eso sin aviso a los padres, por lo que los niños pudieron ver en más de 70 ocasiones durante la temporada desnudos frontales de los actores de sus series favoritas.

¡El asunto llega tan lejos que hasta en un 74% de los casos se han pixelado los miembros comprometidos de los actores! Y bueno, no se si lo sabéis pero el Parents Council tiene una premisa clara y es que el pixelazo es una fórmula de percibir una simulación muy cercana a los órganos reproductores permitiendo ver a los espectadores diferentes tonalidades de piel. Escandaloso e indecente.

NBC es la cadena que más desnudos brinda a sus espectadores, seguida por ABC y CBS, mientras que FOX y CW protegen mucho más a sus espectadores con solo un puñadito de incidentes.

Y ante esta ola de indecencia yo me pregunto ¿Qué será lo próximo?, ¿Veremos algún día unos pechos sin pixelar en la televisión en abierto?, ¿El culo de un señor joven? O ¿Una pareja de nudistas sin censura?

Por favor,  ¡Recuperemos la cordura!, ¡Pensemos en los niños!

Weeds 8x13. Nancy lo hizo lo mejor que pudo. Último capítulo

Tras ocho años Weeds se ha despedido con un episodio doble lleno de ternura, comprensión y olor a los viejos tiempos. Un episodio final maravilloso que está a la altura de la serie y cierra definitivamente las tramas con un sabor de boca magnífico.

Últimos spoilers de la serie.

Señoras, señores, todos los que hemos seguido Weeds sabemos que ha tenido un camino un tanto irregular, muchos cambios, innovaciones, involuciones e infinidad de giros de guión que han hecho que la serie se mantuviera fresca y no entrara en la dinámica del aburrimiento, un mal que adolecen la mayoría de series al llegar a la cuarta temporada.

Tras los acontecimientos de un episodio 100 muy especial con la vuelta a Agrestic, la aparición de personajes que habíamos dejado atrás y sobretodo, uno de los polvos más trágicos de la historia reciente de la tele y va Jenji, Kohan por supuesto, y nos lleva al futuro, de golpe, sin cartelitos que lo anuncien, con unas mechas, un bigote y una sotana de color lila. Solo Jenji, Kohan por supuesto, se atrevería a hacer eso, y por eso Weeds es tan grande.

El salto en el tiempo ha sido fresco, necesario y un bálsamo para los males que acontecían a la serie en los últimos episodios, sobretodo en el 97, 98 y 99. Steve es mayor y ahora Nancy es millonaria gracias a la legalización de la marihuana, pero lo más importante es el estado de los personajes. Ella está viuda de nuevo, Steve es huérfano de nuevo, y los demás personajes siguen un patrón coherente con sus personalidades. Todo gira alrededor de Nancy, como siempre, y son sus acciones y decisiones las que han marcado el pasado de su familia, pero no el presente.

Silas está casado con el amor de su vida y tiene una hija. ¡Cuánta verdad hay en esa relación suegra-nuera!, ese resentimiento por la vida con la que ha tratado a su marido y la adolescencia que le ha hecho pasar, todos sabemos que Silas era el más cuerdo de la familia, y el regalo más grande que le hace a Nancy es “perdonarle”, a pesar de todo, las vicisitudes por las que tuvo que pasar, porque no las cambiaría por nada del mundo. Pero la última frase que le dice, es esclarecedora. –Lo siento, no tiene que ver contigo. Eso sintetiza mucho de los ocho años de serie, ahora, cuando han cogido las rendas de su vida, Nancy ya no es el centro, es sólo un nexo de unión.

Todos sabemos que Nancy ha cambiado desde el balazo, y apreciamos la forma de tratar a Steve, con dedicación, cariño y humildad. Shane es un bala perdida, pero simpático, pasando de ser un sociópata y un asesino consumado a un borrachillo de poca monta con un bigotillo ridículo. Y no hablemos de Doug y su propia secta religiosa, un descojono y una de las mejores tramas que hemos visto en la serie en mucho tiempo, divertida, cachonda y con autobús propio.

Una de las cosas que más he apreciado del episodio es su comicidad, Weeds siempre ha tenido perlas de humor muy logradas y desenfadadas, pero Jenji se ha guardado momentos divertidísimos y frescos para el final como hacía tiempo. El “He tenido demasiadas pollas en la boca para ser vegano”, el cambio de sexo de Isabel/Bruce y la explicación del finger-test delante de un Steve que no sabe donde meterse. Marcas de la casa de la señora Kohan que hace que quiera verla muy pronto en otros proyectos.

A parte de las coñas, hay otros dos elementos muy importantes en el capítulo antes de llegar al asunto central. El primero es el descubrimiento de la identidad de Steve/Esteban Jr, algo necesario para formar el carácter de un adolescente, y luego el speech sobre las religiones, un tema muy complicado de tratar en televisión, muy arriesgado y bien resuelto. La religión es el último tabú en TV, se pueden enseñar tetas, pero no se puede hablar sobre ciertos temas que la serie toca en una importante celebración judía. Me encanta.

Pero sobre si algo se ha articulado el final es sobre la relación entre Andy y Nancy, como se construye la llegada de este y el momento donde por fin se encuentran y pueden hablar. Nancy se derrumba, le pide que vuelva a su lado, algo que Andy ha estado persiguiendo durante muchísimo tiempo, pero ya no es el momento, ahora él tiene una vida y no la dejará por Nancy. Lo importante es que, pese a la bofetada que el destino da al personaje de Mary-louise Parker (sigo igual de enamorado de ella ocho años después), esta aprende que hay ciertas decisiones que hay que tomar en la vida y es el momento de mirar hacia delante con valentía, sin arrepentirse de los errores. ¿A quién le hubiera gustado que la pareja hubiera quedado unida para siempre? Desde luego a mi no, un amor imposible es imposible y en la vida, los amores imposibles no suceden.

Hemos hablado de la falta de moralidad de Weeds, pero este, creo que ha sido un ticket para que el personaje de Nancy consiguiera su cometido, convertirse en una madre ejemplar y reunir a sus hijos, con sus errores y equivocaciones bajo un mismo techo sin rencores.

Al fin y al cabo Weeds ha sido una dramedia con una familia atípica que ha sabido rentabilizar la personalidad de sus personajes como ninguna otra. Y por eso ha triunfado tanto.

Me quedo con la escena final, los cinco protagonistas principales, compartiendo un cigarro de la risa, compartiendo eso que les ha hecho permanecer juntos y unidos durante tanto tiempo. Maravilloso.

Echaré mucho de menos la serie, Weeds siempre ha estado entre mis favoritas, y este final hace de ella una producción mucho más redonda.

Damages 5x10. Puerta al abismo y a la esperanza. Último capítulo.

Decimos adiós a Damages, que nos ha hecho vibrar durante cinco intensas temporadas, dos en DirecTV y tres en FX con una serie que ha revolucionado el drama legal y ha puesto boca arriba las reglas de la narrativa.

Spoilers sobre el último episodio.

69 minutos de metraje, muchas historias que cerrar y comenzamos con un sueño onírico, Patty, su padre, y sus dos niñas, todo dispuesto para un final de infarto, Ellen ensangrentada con la mítica gabardina pega un tiro, empiezan los títulos de crédito, es el final de Damages.

El final ha estado dividido en partes, como nunca antes había ocurrido y las tramas se suceden sin descanso. Ellen lleva un ritmo de trabajo demasiado grande como para sobrellevar su carrera y conciliarla con su bienestar, y por otra parte Rutger intenta dar la vuelta al caso contra McClaren testificando a favor de Patty.

Lo más importante en cuanto al personaje de Ellen en la primera parte del capitulo es como vemos en lo que se está convirtiendo, ella lo sabe, pero está encarrilada en un tren que no puede parar hasta llegar a la estación de la victoria, por ello la aparición de David cierra el círculo, un David sereno, limpio de sangre que apela a la Ellen que conoció, aunque después de todo este tiempo pueda ser que no fueran apropiados uno para el otro. Ellen se está corrompiendo demasiado, y se evidencia en el juego de poder desarrollado al ver que Rutger cambia de bando y esta intenta, con las artimañas propias de Patty, marcarse un tanto definitivo y acabar con la vida del periodista de forma indirecta.

Sin embargo creo que el sabor del éxito al ganar el juicio es el que le hace darse cuenta que no todo vale a la hora de ganar, que el vacío que siente al haber traicionado la confianza de Chris es más grande que todo lo demás y ahí es cuando se desploma, cae y muere en sentido figurado, mueren sus ambiciones, muere su ansia de poder y, en definitiva, muere su forma de vida para dar paso a una nueva con todo lo que ella quería, sin la abogacía eso si. Si rememoramos la escena final de confrontación entre las dos protagonistas de la cuarta temporada vemos como Ellen finalmente no consigue llegar a su deseo de poder conciliar su carrera y su familia. Patty no pudo hacerlo y le parecía imposible, Ellen escogió su vida, Patty su carrera.

Daros cuenta que el hecho de que Ellen esté embarazada y caiga al suelo y continue con su embarazo y cambie de opinión es un hecho detonador en la historia de Patty. Hasta ahora estábamos viendo como se repetía la historia con la alumna, como seguía los pasos de su maestra, Patty perdió a su hija y ahí comenzó a forjarse la vida que luego todos hemos conocido.

En cambio Patty maneja otros fantasmas. Me ha encantado la naturalidad a la hora de revelar que tanto ella como Kate sabían que eran hermanas y la diferencia de carácter entre ambas, una lo ha perdonado por todo lo que le hizo, la otra está consumida por su furia. Dejadme que os diga que la escena en la que Patty va a ver a su padre está interpretada de una forma sublime, esos casi dos minutos en el que el plano se queda quieto enfocando a una Glenn Close absolutamente entregada, con sus ojos empapándose progresivamente en lágrimas y reprochándole tan duramente sus acciones a un padre moribundo, en una escena tan dura y vulnerable al mismo tiempo que no deja lugar a dudas del porque Glenn Close es mi actriz dramática favorita y del empaque y la soberbia que ha dado a la serie.

Patty, cuando se siente indefensa ante el testimonio de Ellen en la corte, decide utilizar por última vez sus estratagemas a la hora de salvarse de la quema, primero sobornando a su asesino a sueldo para más tarde intentar encontrarse en un punto medio con su hijo, que decide, de una vez por todas, distanciarse de su madre por y para siempre.

Como siempre hemos tenido golpes de efecto, a gusto del consumidor, claro está que el juicio ha sido anticlimático, pero es evidente, como dicen sus creadores en esta entrevista, que Damages nunca ha sido una serie sobre juzgados, sino sobre los tejemanejes acontecidos en los despachos. Además creo que la forma de vender el desmayo ha sido pretenciosa, creo que he explicado muy bien que ha significado para mí y lo acepto, aunque de todas formas puede llegar a ser complicado de digerir. También ha estado de más el uso indiscriminado del plasma en la escena del muelle, algo que nunca debería haber ocurrido desde el punto de vista técnico.

El punto de inflexión final es claramente la muerte de Michael, un punto y final en la vida de Patty, que la deja irremediablemente asociada a la muerte y la soledad, se han cumplido entonces, todas las predicciones.

Vamos a la escena del muelle, aquel muelle donde al final del día las dos se unen, un muelle donde Ellen por fin le demuestra a Patty que ha intentado asesinarla y tiene todas las pruebas que lo aseveran. Ellen le dice que podría meterla en la cárcel, pero la pérdida de su hijo es algo mucho peor que estar encerrada. Patty, sin embargo, está segura que Ellen se ha convertido en lo que ella andaba buscando, la veterana abogada ha estado intentando conseguir un pupilo a su imagen y semejanza y está segura que tras su último truco lo ha conseguido. Ellen tras no poder decir nada más se aleja, en un plano milimétricamente calcado al que nos tienen acostumbrados en las season finale. Mientras se aleja, Patty le dice: - Has entrado en el juego finalmente. Tengo ganas de volver a enfrentarme a ti algún día.

Y el epílogo nos lleva al futuro, un futuro próximo, Ellen con su hija se encuentra con Patty en una tienda, ya no es abogada y se la ve tranquila y relajada. Patty entra al coche y pide ir a casa, imagina que Ellen se le acerca y le agradece todo lo que ha hecho por ella, entonces ha merecido la pena, pero se da cuenta que todo es una ilusión, y le pide al chofer que la lleve al trabajo. Eso es lo único que le queda, su despacho, su fama y repercusión, nada más. Y la vemos en un primer plano, con su intimidad, su soledad, el vació de cariño más absoluto. La vida ha podido con Patty, le ha sobrepasado, pero no con Ellen.

Quiero agradecer estos cuatro años a todos los que habéis seguido la serie también con mis reviews, a los que no opinan, a los anónimos que lo hacen, y a un grupo de bloggers con nombre propio que han comentado de forma intermitente la serie en estos cuatro años como Eldemo, Moltisanti, Dani de Freakscity, dsm, Nahum, Un teleespectador más y Alenjandro A.

Mención aparte merecen Satrian, LoFelip, Dids y Oskar108 que han estado al pie del cañón durante todo este tiempo enriqueciendo mis reviews de una forma maravillosa.

Adiós Damages, gracias por cinco años de interpretaciones brillantes, historias desestructuradas, emoción, intriga, riesgo y buena, jodidamente buena televisión.

Damages 5x09. Trono de poder. Penúltimo capítulo de la serie

Y por fin, hemos llegado al desenlace final de la serie. Damages acaba en unos días con todavía muchísimas preguntas en aire pero con una evidencia que se ha convertido en una irremediable realidad. El alumno supera al maestro.

Spoilers del noveno episodio de la última temporada.

Tengo la impresión de que los showrunners han utilizado este episodio para cerrar o darle una pátina de barniz a aquellas tramas menores para que la semana que viene nos centremos en lo que verdaderamente nos importa. Temo que no haya tiempo suficiente, pero espero con ansias el Jueves, si sale el episodio, que últimamente…

Patty sabe que tras la salida de la noticia del filtrado y la repercusión de Ellen en los medios, esta empezará a conseguir nuevos clientes y su nombre será reconocido. Por ello la aconseja y le dice que cuando se consigue un gran éxito, el fracaso es mucho más doloroso.

El capitulo prosigue con tramas menores y es por ello que decae en su tramo central. Conocemos finalmente la gran mayoría de la trama de Mcclarentruth.org y como Rutger intenta deshacerse de Channing por encima de todo y de todos. Ya hemos hablado sobre esto, pero hablar con Patty y engañarla, es quizá cavar su propia tumba. El personaje de John Hannah está en suelos movedizos y su futuro es muy complicado.

Mención aparte necesita el caso de padre y la madre de Ellen, un poco artificial y pasado de rosca que su hija saque la pistola y amenace a su padre. Está claro que Ellen ahora mismo es un muñeco roto por las mentiras, odios y conspiraciones que ha tenido que vivir en estos últimos cinco años, pero me parece obsesivo. ¿Es este el final de la historia entre sus padres? O ¿Llegará a un punto más álgido? Está claro, sin lugar a dudas el paralelismo que están intentado crear los guionistas, repitiendo quizá, la vida de Patty en las propias carnes de Ellen. Exitosa abogada con familia desestructurada que ha dedicado su vida a su trabajo y abogada que está consiguiendo éxito, cuya familia se está viniendo abajo y que es incapaz, cada vez más, de conciliar su vida amorosa y su trabajo incipiente.

El final nos devuelve la potencia que buscábamos, Ellen caza a su atacante y le obliga a decir la verdad. Es un mazazo cuando nombra a Patty, porque es cierto que todos queríamos que fuese ella, y yo quizá no hubiera aceptado que fuera otra persona, aún así es la primera y más clara ocasión en la que Patty sobrepasa el límite moral entre el bien y el mal.

La escena final, donde ambas mienten, intentando salvaguardarse de la verdad, con juego de miradas, Ellen sentada en el trono del poder de Patty, haciendo suyo el despacho, con la mentora dándose cuenta que la ha creado a su imagen y semejanza y la pupila con el conocimiento de la verdad y con ganas de venganza. Toda un bomba de relojería que estallará la semana que viene.

Y Patty, cuando Ellen se aleja, le dice: -He tenido una premonición. Esta es la última vez que vas a poner un pie en esta oficina.

Ellen mira el lugar de arriba abajo y con una mueca picaresca dice: - Puede ser.

¡Cuanto me ha hecho disfrutar esta serie! Hablamos la semana que viene de Damages por última vez.