Hoy se han hecho publicas las candidaturas definitivas elegidas por los académicos para enfrentarse a los premios más prestigiosos de la TV, que como este año no ha dado nada reseñable parece un calco del año anterior con dos o tres soplos de aire fresco.
Este año hay siete candidaturas en comparación con las cinco del año anterior de las que solo causan baja Curb Your Enthusiasm que no ha emitido un nuevo episodio en casi dos años, además de Two And A Half Men que parece no ha tenido el favor de los académicos en esta ocasión. Las entradas más sorprendentes son las de Family Guy, ya que ni ellos mimos esperaban ser nominados pero se lo tomaban con humor, y el reconocimiento por fin de la serie de Josh Radnor que era obviada de forma sistemática. La mejor, sin duda, The Office, pero si se sigue con la tónica se la llevará 30 Rock.
Este año tan solo desaparece Lee Pace por Pushing Daisies y se incorporan el muy rumoreado y que puede dar la campanada por su interpretación de nerd llevada al límite Jim Parsons y el desconocido Jermaine Clement. La elección puede ser complicada y si como comento se sigue la línea y Parsons no da la sorpresa el premio podría recaer en Steve Carell o Alec Baldwin. El que más se lo merece es Steve Carell por la tremenda actuación de esta temporada.
Lo mismo ocurre con las actrices, la única que se queda fuera es America Ferrera con el declive de su serie y se incorporan la cantada aparición de Toni Collette y la revelación más gamberra de la anterior temporada Sarah Silverman, muchos esperaban ver nominadas a Kaley Cuoco o a Eva Longora pero parece ser que tendrán que quedarse con las ganas. Es de esperar que el premio sea para la abonada Tina Fey aunque quizá y por factor novedad se lo lleve Toni Collette y eso que siempre hay que tener en cuenta a Mary Louise que ha sido la de lo mejor de este año.
Sorprendentemente y tras años en racha desaparece de lista Jeremy Piven y entran los dos alumnos más aventajados de 30 Rock, la verdad es que parece que este año va a ser por fin el de Neil Patrick Harris que además presentará la gala, aunque no es, ni en el mejor de los casos el mejor actor de la lista aunque si quizá el más efectivo, se lo debería llevar Rainn Wilson pero ha hecho una temporada muy discreta en la oficina así que si Kevin Dillon no da la sorpresa el premio será para Harris que ha arriesgado muy poco ya que su sitio debería estar como actor principal (que es lo que es).
Este año tanto Holland Taylor de Two And A Half Men como Jean Smart de Samantha Who? Causan baja y hacen hueco tanto a Perkins como a Krakowski y a Wiig, siendo esta la más desconocida de todas. El premio ya casi está entregado a Amy Poehler después de un año de mucha promoción y aunque Chenoweth puede colarse por su aclamada interpretación en la ya cancelada Pushing Daises por que las anodinas tramas de Krakowski y Perkins en sus respectivas series hacen difícil su consideración al premio final.
Desaparece Boston Legal y llegan Breaking Bad y un Big Love que parece mejorar con los años, el verdadero despropósito es que Battlestar Galactica no haya vuelto a recibir ninguna de las llamadas nominaciones importantes y aunque Mad Men será la que se lleve la estatuilla previsiblemente, puede tener competencia con su compañera de cadena Breaking Bad que ha mejorado de forma sustancial en su segundo año.
Lista casi inamovible en la que desaparece James Spader por Boston Legan y entra tan solo Simon Baker con la nueva serie más vista de la temporada, y la verdad es que parece que no haya un candidato claro para este premio, Cranston sorprendió el año pasado y puede volver a hacerse con él pero Hamm y Byrne también tienes muchas posibilidades al igual del factor novedad de Baker que siempre ayuda, más alejados parecen C. Hall o Laurie que no han hecho nuevos méritos para merecérselo, al menos este año.
Lista todavía más cerrada que la masculina con la única incorporación de Moss, que lo tiene realmente difícil ante un señora que arrasa con todo y es firme candidata por encima de todas las demás a refrendar el premio, Glenn Close se alzará con la estatuilla de forma merecida ya que parece improbable que tanto Hargitay como Field puedan hacer algo en su contra.
Muchas novedades como Clemenson, Paul y Hurt en una apretada candidatura sin pesos pesados como Danson o Ivanek que si estuvieron en la edición anterior, es posible que Emerson se lleva por fin el premio a casa, pero también es probable que Shatner se despida de Boston legal ganando un último premio aunque Hurt es un actor muy bien considerado y no hay que tenerlo olvidado.
Sorprendente salida de lista de Rachel Griffiths así como la entrada de Jones y Davis respectivamente y de Byrne que este año no se ha atrevido a jugar en grandes ligas y ha preferido quedarse como secundaria y es que lo más probable es que todo se reduzca a un duelo entre ella y Wiest que son las candidatas más probables. Lo más seguro es que Wiest se haga con él aunque Byrne ha hecho una temporada excelente extralimitando a Glenn Close, y eso es una ardua tarea.
Pocos cambios significativos que van a hacer que esta entrega tenga pocos alicientes incluso después de aumentar las diferentes listas pasando de 5 a 6 nominados, se repetirán muchas caras y claro está se dejarán de lado muchas de las producciones que cuentas interesantísimas historias pero que por su temática no tienen acceso, desgraciadamente a estos premios, unos premios pagados y emitidos por las generalistas que ven como el cable les arrebata todas sus posibilidades.
Harper’s Island ha terminado, y yo me lo he pasado bomba devorando los 13 únicos episodios que componen su historia. Quizá fue ese el aliciente que me lanzó a ponerme con ella, un trama cerrada y cortita que me contase una historia plantificada de principio a fin.
La CBS abrió con esta producción la posibilidad de ir estrenando sucesivos productos de la misma envergadura con historias cerradas y ciclos cortos de 13 episodios si Harper’s funcionaba, y es una pena por que podría haber sido divertido.
Desde un primer momento al ver el piloto comenté que estábamos ante un pasatiempo veraniego, un placer culpable para los meses de calor, una película adolescente alargada que ha tenido sus fallos en cuanto a ritmo, guión y calidad interpretativa pero que ha contado con uno de los factores más importantes, enganche.
Los malos culebrones enganchan, sabes que estás viendo algo que ni de lejos recomendarías o que te daría vergüenza reconocer pero no puedes dejar de verlo por razones inexplicables, y claro, ver como morían esos personajes destinados al ostracismo “one by one” no tenía precio.
Luego y tras haber promediado el episodio 6 todo empieza a coger ritmo, los personajes se dan cuenta del macabro juego donde se han metido y el pánico comienza a sembrar su semilla en ellos, carnicerías varias y un malo muy conseguido hacen que los episodios pasen volando, hasta llegar a la doble season finale donde se descubre todo el pastel y el malo no es quien nosotros pensábamos aunque se oliese a kilómetros desde hacía tiempo.
Yo no puedo recomendarte que veas Harper’s Island, pero si quieres desconectar y pasar un rato divertido en la isla sin pretensiones esta es tu serie, y hay que agradecer a la CBS que la emitiera íntegramente pasándola de los Jueves al vertedero de los Sábados, que si no ni eso.
Eso sí, mis amigos del Parents TV Council advierten que esta es una serie solo recomendada para adultos y que contiene peligros como contenido sexual y desnudez parcial, el gemido de placer de una mujer practicando sexo, algo tan nocivo como un hombre rociando el cuello de una mujer con chocolate, escenas de decapitaciones, una mujer quemandose viva, disparos, autopsias y un largo etc.
Aunque desde luego para mi, lo más preocupante es la escena del hombre lamiendo el chocolate del cuello de una mujer. ¿Hasta donde vamos a llegar? ¿Es que ya nadie piensa en los niños?
Resulta que los dentistas americanos están echando pestes contra Channel 4, el canal británico donde se emite Ugly Betty, y es que la pobre protagonista sigue llevando brackets (o como lo digáis en vuestro pueblo) dentales tras tres temporadas en antena cuando su uso es restringido a dos años como máximo. Pero lo que más les duele es que se está banalizando su uso y se da a entender que son elementos que afean a las personas. Ellos dejan claro que quienes usan los brackets no son feos. !Toda una ley universal! ¿Qué será lo próximo? ¿Pedir la retira de Ghost Wisperer por el mal uso de las pestañas postizas de Melinda Gordon por parte de los maquilladores de Croacia? O ¿Pedir la retirada de Lost por parte de los peluqueros franceses que están perdiendo trabajo porque se pone de moda el peinado à la Sawyer?
Hasta ahora comentábamos que Showtime estaba especializándose en dramedias de media hora de duración con determinados componentes muy característicos, ahora y para englobar todo ese género los americanos, que son mucho de eso, acaban de inventarse la nueva acepción “Grimedies” contracción de grief y comedy que viene a significar algo así como comedia que escuece, aflige o da congoja. He intentado crear una palabra equivalente en español con gancho pero me ha sido imposible, así que os reto a ello.
Sin dejar a Showtime de lado, se acaba de anunciar que su próximo proyecto en serie será “Revelation” que vendrá de la mano del creador de Dirty Sexy Money y tratará sobre el traslado de un pastor y sus dos hijos a una iglesia del condado de Texas tras la muerte de su mujer. ¿De verdad queréis que os diga que le pasará al cura después de la mudanza con semejante titulo?
Allan Ball ha hablado, lo primero que dice es que están encantados con el éxito de True Blood, un éxito que no esperaban ni en el mejor de los casos, además dice que se acaba de dar cuenta que la serie es “popcorn TV” y eso le honra, porque es la pura verdad. La última perla que suelta es que se ha dado cuenta del porque triunfa la serie, y es que mezcla todos los géneros, así agrada a las mujeres a las que les gusta el desarrollo de la historia y los romances y a los hombres que son más de sexo y violencia. Además ironiza que por fin se le ha acabado el chollo a los trabajadores de Showtime que llamaban a la cadena de True Blood con el cariñoso apodo de HB-Over.
Alanis Morisette se incorporó ayer mismo a la trama de la serie Weeds. ¿A que no os imagináis cuál ha sido la primera pregunta que le han hecho los periodistas? Pues ni más ni menos que si saldrá desnuda en los próximos episodios, y aunque la sombra de la diosa Mari Lu es alargada Alanis ha comentado que las escenas que rodó traspasan los límites de su intimidad más allá de lo que nunca jamás ha filmado. Telita.
Resulta que después de haber declarado que su desnudo en Weeds fue totalmente innecesario y que la manera de plasmarlo en pantalla había sido nefasta, ahora a sus 45 años posa así de estupenda en un posado de lo más sugerente.
Y está claro que la actriz ha hecho esto para resarcirse del mal de boca que le dejó el anterior, y yo claro, como ya os lo mostré en otra entrada he decido que no os podías quedar con esa imagen de la hermosa Maria Luisa, la ley del compare y si encuentra algo mejor... de toda la vida.
Pd: Tengo que decir que he vuelto a ser premiado por doble partida gracias al premio Lovely Blog Award, por una parte me llega el honor de mis vecinos de Serieína y por la otra de uno de mis blogs favoritos Ni Prada ni Manhattan que al darme el premio me regala unas palabras preciosas al igual que en Serieína. !Muchas gracias a los dos!
Dos son los nuevos estrenos que están dando más que hablar en la blogosfera, por una parte tenemos el primer episodio filtrado (de muchos que vendrán) del verano, y es que tras muchos retrasos sistematicos parece ser que The Cleveland Show se estrenará por fin esta temporada, pero los de la productora ya han colgado el piloto como quien no quiere la cosa para que la información comience a correr como la polvora. Antes de ver el episodio te aconsejo que sigas al pie de la letra lo que los mejores bloggers piensan de ella:
Querido Bloc:Cuando el piloto "se filtró" la semana pasada, y pude verlo por fin, mis ilusiones se desinflaron […] Yo esperaba más, me esperaba mucho más. Esperaba reírme como me río con Family Guy, pero no pudo ser. El capítulo no se me hizo pesado, pero tampoco se me hizo corto […] Esperaba mucha carcajada y sólo me reí en el momento de la despedida de los amigos de Quahog. Así que, por el momento, el sentimiento que tengo al respecto es de cero entusiasmo y de bastante decepción.
Freak’s City:Es una de las series que, desde un inicio, me han parecido más innecesarias y afortunadas de existir. […] El resultado, por ahora, habla por sí mismo: la serie no tiene gracia. Sólo es el piloto y éstos existen para sentar las bases pero la verdad es que aquí no se ve mucho talento […] El problema de base es que es un spin-off de un personaje conocido pero, sinceramente, no sé si demasiado interesante […] Por ahora, no puedo recomendar a nadie que la vea con entusiasmo (ni sin él).
Basura and TV:Versión Poli Bueno: ¿Por qué esta extraña fijación por dilapidar tan pronto a The Cleveland Show?
Versión Poli Malo:¿Qué ocurre cuándo quieres hacer un spin-off de un personaje bastante prescindible? Pues que aburra es lo mínimo que te puede pasar […] ¿Un chiste? ¿Dónde? Porque yo no me he reído.
Por la otra parte tenemos a Hung, flamanete estreno de verano de HBO que consiguió más de 2,7 millones de seguidores en su premiere justo detrás de la joya de la corona True Blood, de momento las opiniones son dispares así que aquí teneis otra ronda de las mejores críticas para que nos aclaren si merece o no la pena ponernos con la descarga.
Discusión en serie:Una serie sobre un perdedor que es víctima del "sueño americano", que piensa que no es bueno para nada y que lo único destacable que tiene para triunfar es el tamaño de su "ejem" […] Seguramente veré el segundo capítulo, tengo que reconocer que es más por curiosidad y por ver cómo desarrollan la historia que porque realmente me haya gustado lo que he visto […] A esto le faltó algo... le faltó "ángel". No sé como explicarlo. Es como si hubieran puesto los ingredientes sobre la mesa y se les hubiera olvidado cocinarlo. Aún así los ingredientes son lo suficientemente llamativos como para que despierte la curiosidad […] Y aunque el personaje definitivamente despierta empatía, no consigo verme siguiendo esta serie con ilusión y animando a Ray a ser un mejor...... puto?
Querido bloc:El piloto me gustó mucho […] Tanya, en un rebote le dice que lo único que tiene es un pene grande. Esto le hace pensar, y decide aprovechar este don natural para mejorar sus circunstancias económicas. Tanya le ayudará a promocionarse, convirtiéndose en algo parecido a una proxeneta, ya que lo hará a cambio de un porcentaje de sus ingresos […] Definitivamente, "me la quedo" y sólo espero que me dé los buenos momentos que, a juzgar por lo bien que me lo pasé con el piloto, promete.
Yo no me aburro: Me llamó la atención: ¿un profe de basket mediocre que descubre que el tamaño de su pene le puede sacar de pobre? […] En el piloto protagoniza su primera experiencia de gigoló pero no la consuma. Es decir, no vemos ná de ná. No creo que llegue al nivel de Californication en este aspecto […] No la seguiré, al menos por el momento.
La tonica general es que "Cleveland" ha sido una decepción en toda regla mientras que Hung apunta maneras con un piloto lejos de lo espectacular.
Para mi Buffy es una serie primordial a la hora de entender la pasión por las series de la manera que yo la entiendo, fue la primera producción que seguí a ritmo USA, aunque bastante me costaba, y creo que fue el pistoletazo de salida definitivo de la nueva generación en TV, por ello hoy quiero hacer un breve repaso a la historia de este drama adolescente desde el lado menos conocido.
Cuando nació TheWB en 1995 el mercado potencial de espectadores era riquísimo y las oportunidades infinitas, tan solo 4 operadores nacionales (ABC, CBS, NBC y FOX) monopolizaban la atención de los espectadores, aunque hay que tener en cuenta que el mercado del cable era incipiente aunque la producción original era muy limitada y que la emisión original solo para sindicación pasaba por uno de sus mejores momentos con series tan conocidas como Xena, Hercules o Babylon 5, a pesar de todo TheWB entraba en el mercado de forma privilegiada.
Tras una primera temporada basada en la comedia, en 1996 se introdujo un drama familiar llamado 7th Heaven que resultó un éxito sin precedentes en la emisión de la noche de los Lunes de la mano del veterano Spelling que ya tenía en antena un culebrón de nombre Savannah que no funcionaba nada bien en la noche de los Domingos pero que logró cerrar su primera temporada y renovar por una segunda que haría un “bloque Spelling” en la noche de Lunes durante la temporada ’96-’97.
TheWB buscaba conectar también con otra clase de público, los jóvenes adultos y adolescentes, un grupo que había sido el elegido por FOX al lanzarse como network pero que había sido reemplazado como target tras unos años de consolidación de otros productos por lo que era muy interesante acoger a ese segmento con producciones acordes a sus gustos, para ello se contrató a un joven Joss Whedon que había sido nominado al Oscar por su trabajo en Toy Story un año antes y que tenía la idea de remozar la historia de una película que rodó en 1992 y que trataba sobre una adolescente que descubre que es la elegida y que debe luchar contra las criaturas de la noche.
Tras la pésima acogida de Riff Reagan en el papel de Willow se decidió contratar a otra actriz para interpretar el personaje, Alyson Hannigan que se incorporó a la serie pocas horas antes del pistoletazo de salida. Los 13 episodios de la primera tanda se grabaron íntegramente antes de su emisión y fueron más accidentados de lo que parece. Por una parte el presupuesto con el que contaba Joss era más bien irrisorio teniendo que reutilizar decorados constantemente, no pudiendo realizar todos los efectos especiales necesarios para el desarrollo de la trama además de contar con la presión de los directivos del canal que hicieron mella en los argumentos de la serie. Por aquella época TheWB estaba definiendo su estilo y el rumbo que tendría que llevar en los próximos años así que esto suponía un autentico dolor de cabeza para todos.
Pero en Marzo de 1997 y tras la definitiva cancelación de Savannah llego el estreno de Buffy, una serie poco promocionada y con apenas expectativas de continuar más allá del verano que consiguió unos datos más que decentes en los ratings, sobretodo gracias a su poderoso lead-in, quedándose como sexto programa más visto de la emisora promediando 3,7 millones de seguidores y consiguiendo la renovación, esta vez para una temporada completa.
2ª Temporada.
Fue estrenada en Septiembre del 97 a la par que su audiencia iba subiendo de forma gradual, las reposiciones veraniegas y el boca boca habían surtido efecto y es que parecía que este nuevo drama tenía todos los elementos para enganchar a un buen número de seguidores. Tras las dudas de los directivos sobre el personaje de Angel durante la primera temporada parece que su interpretación tomaba un mayor protagonismo centrando la trama principal que hacía que cada semana aparecieran nuevos espectadores.
En Enero del 98 y tras el éxito cosechado en Lunes, la cadena decidió comenzar a emitir también programación original la noche del Martes, llevándose a su serie revelación y estrenando justo después su nueva apuesta llamada Dawson’s Creek que seguía la estela de producción adolescente por la que estaban apostando; para ello se ideó un capitulo doble de la serie que cambiara su rumbo, así el Lunes 19 de Enero se emitía Surprise y el Martes 20 su segunda parte, Innocence, que fue un éxito absoluto cosechando el episodio más visto de la historia de la serie con 8,2 millones de espectadores haciéndola permanecer en ese horario hasta el resto de sus días y ayudando a lanzar la serie de Joshua Jackson de la mejor manera posible.
En Mayo y tras finalizar temporada se anunció que estaba renovada por una tercera tanda debido a sus excelentes datos que habían mejorado de forma considerable respecto a la anterior campaña con 5,2 millones de espectadores de media siendo el tercer espacio más visto de la emisora solo por detrás de 7Th Heaven y el nuevo fenómeno adolescente Dawson’s Creek.
3ª Temporada.
Era la hora de la consagración, los actores comenzaron a ser mucho más conocidos y durante el año de emisión tanto Sarah como Alyson cosecharon sendos éxitos cinematográficos como Cruel Intentions y American Pie. En el apartado creativo los guionistas se encontraron ante la difícil situación del final de la era del instituto y la dinámica que habían llevado durante todos estos años, además los personajes eran mucho más maduros que al principio y la carga dramática aceleraba por momentos.
Para muchos fans esta es la mejor temporada, además de ser la más vista de todas con 5,3 millones de espectadores y de nuevo la tercera posición en el ranking de la cadena por detrás de la ya veterana 7th Heaven y del rompedor estreno del nuevo drama Charmed que se hizo con el favor del público de inmediato.
Tal era el éxito cosechado por esta temporada que los directivos pidieron a Joss un Spin-off de la serie con Angel como protagonista absoluto, un movimiento más que arriesgado pero que pretendía afianzar el universo de la cazadora a la vez que poder exprimir unas tramas que estaban dando mucho juego y enganchaban a millones de seguidores además de ser capaces de crear nuevos y carismáticos personajes como por ejemplo el de la nueva y oscura cazadora Faith.
4ª Temporada.
Denominada por muchos como la más floja de todas tuvo que lidiar con la desaparición de dos de los personajes más queridos por los fans como Angel y Cordelia que pasaron a protagonizar Angel, que se emitió la noche de los Martes creando un bloque Whedon que dio lugar durante su permanencia a diferentes crossovers entre las dos series, además y debido a todos los esfuerzos puestos por Joss para que el lanzamiento de la nueva marca fuese lo más potente posible, comenzó a delegar en las tramas de la serie madre lo que bajó la calidad de esta de forma acusada haciendo que muchos fans comenzaran a bajarse del carro ante el estupor de los directivos. ¿Alguna vez os he hablado de la maldición de las cuartas temporadas?
Así y todo Buffy continuaba siendo un gran éxito aunque pareciese que ya había tocado su techo, con una quinta temporada firmada acabó el año con una media de 5,1 millones de seguidores siendo por segundo año consecutivo la tercera producción más vista del canal Warner solo por detrás de 7Th Heaven y Charmed y empatada con Dawson’s Creek.
5ª Temporada.
Tras el toque de atención Joss Whedon volvió a involucrarse de una forma mucho más directa en la creación de las tramas tras el bache del año anterior, aunque parecía inevitable la sangría de seguidores que se vería acusada aún más durante el año 2000.
Los fans volvieron a apoyar el devenir de la serie que se encontraba ya en su quinto año, lo que suponía un aumento de sueldo para sus actores así como un elevado presupuesto que incrementaba con el paso de los episodios debido a la dificultad para grabar una serie de las características de Buffy que empleaba un gran número de efectos especiales, trucos de armas e infinidad de extras.
Esto llevó a que TheWB tomara la decisión de su inminente cancelación cuando finalizase la temporada, en la cadena se creía que habían terminado un ciclo y que Buffy ya no era rentable, además se encontraban en un periodo boyante en el que habían conseguido muchos éxitos seguidos en el terreno de drama y además buscaban virar su target comercial hasta un publico eminentemente familiar.
Este hecho pilló a todos por sorpresa puesto que el creador de la serie había puesto todo su empeño para reflotarla como muestra uno de los episodios clásicos más laureado como The Body, pero parece ser que todo eso no bastaba y ante la cancelación Joss decidió entablar conversaciones con varias emisoras sobre la posibilidad de llevarse la serie para continuar con la historia, momento en el que entra UPN que pese a haberse estrenado a la par que TheWB no contaba con una audiencia tan abultada como la de su competidora y se había posicionado como emisora de una minoría étnica que no era capaz de llegar al gran público.
Parece ser que tras saber que el próximo año cambiarían de casa, Whedon modificó el final que tenia pensado y lo alteró con vistas a su futura continuación fuera de la Warner, que si había renovado a su Spin-off que ahora tendría que subsistir sin la presencia de la serie madre.
Así y todo Buffy acabó con buenos datos la campaña 2000-2001 con 4,5 millones de seguidores semanales siendo de nuevo la tercera serie más vista de la cadena tras 7Th Heaven y Charmed.
6ª temporada.
Fue el segundo renacimiento de la cazadora, el cambio a UPN propició que se trataran temas más adultos y complejos, la trama se volvió más oscura aunque también se apostó por el humor de una forma nunca vista, y es que era de esperar que el cambio atrajese a nuevos seguidores que no habían tenido la oportunidad de ver ni un solo episodio.
Aunque se reconoce que tiene capítulos olvidables contiene quizá el más famoso de toda la serie, el laureado musical Once More, With Feeling, que encandiló tanto a los fans como a los críticos que volvieron a poner el ojo en la producción.
UPN no tardó en anunciar la renovación para una séptima temporada tras los buenos datos y la beneficiosa imagen de marca que la producción le estaba ayudado a proyectar, no obstante fue tal el revuelo levantado por el rescate de la serie que en su season premier cosechó una estupenda cifra de 7,7 millones de espectadores.
Tras mantener su audiencia media con 4,6 millones de seguidores semanales Buffy continuó en el top 3 de producciones más vistas de su canal, esta vez de UPN, por detrás de The Parkers y One and One, además y por primera vez fue superada en audiencia media por su spin-off Angel que promediaba su tercera temporada.
7ª Temporada.
Olía a final, el público comenzaba a cansarse y abandonaba paulatinamente el barco, el lógico desgaste tras siete años en antena era evidente aunque el apoyo de la cadena seguía intacto y las tramas continuaban siendo atractivas Sarah no estaba dispuesta a continuar ya que terminaba su contrato y estaba decidida a despegar su incipiente carrera cinematográfica lo que desmontaba cualquier plan de continuidad.
A pesar de todo tanto la cadena como la gran mayoría de actores como el mismo Whedon querían continuar contando la historia, pero parecía que sin Gellar no era posible, aunque se estuvieron barajando muchas opciones, como seguir con la serie sin la presencia de su protagonista o intentarlo con un spin-off centrado en Faith parece que no cuajó ninguna de estas ideas haciendo que irremediablemente la serie terminase en Mayo de 2003 con una media de tan solo 4,1 millones de seguidores siendo el cuarto programa más visto de UPN con su temporada más discreta en 6 años.
Pero lejos de terminar el Buffyverso, Angel acababa de terminar su cuarta temporada con unos resultados un tanto flojos pero había sido renovada por un año más, llegando a la quinta temporada, por lo que empezó a rumorearse sobre las múltiples posibilidades del traspaso de la mayoría de los actores de la serie madre. Al final tan solo dio el salto el personaje de Spike que se convirtió en protagonista absoluto, pero los ratings bajaban de forma alarmante y en Febrero de 2004 TheWB decidió que ahora si el universo de la cazadora había llegado al final. Ahora lo lógico era que UPN recogiera el testigo y repitiera la historia, cosa que se dio por descontada al no llegar a un acuerdo y tras el cambio de política de la sexta network que no quería recoger “la basura” que le dejaban las grandes.
Buffy, 12 años después de su estreno continúa en el imaginario de todos nosotros por ser una producción arriesgada que sentó las bases para que nuevos dramas pudieran triunfar en su andadura televisiva, es una serie de culto que debería ver todo el mundo.
