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28 de agosto de 2011

Drama en los 90 (III)



Parece que en los ’90 la televisión todavía era una factoría de productos de calidad menor que solo pretendía entretener a la población sin mayores pretensiones, pero no era así, en el articulo de hoy repasaremos los primeros triunfos de la extintas TheWB y UPN, el lucrativo negocio del primer pase sindicado que fue desapareciendo rápidamente y el tímido inicio del cable en cuanto a series de largo recorrido.

TheWB nacía en 1995 y pasaron dos años hasta que comenzó a definir su target y estrategia; Su primer triunfo fue Buffy The Vampire Slayer(1997-2001) (2001-2003) una serie menor que consiguió crear un autentico fenómeno fan hasta convertirse en una especie de primera piedra de la ficción más actual reinterpretando una premisa totalmente artificial para contar de una forma nunca vista el paso de la adolescencia a la madurez de una cazavampiros, haciendo de su creador casi un mito y postulándose como la serie de culto por excelencia. Tras cinco temporadas en TheWB se mudó a la competencia más directa en UPN.



Felicity (1998-2002) siempre fue considerada como un sleeper, a la crítica le gustaba, y eso en TheWB era un hito, aunque la audiencia no era para echar cohetes, pero si por algo será recordada es por su creador, J.JAbrams, un primerizo que comenzó a sentar las bases, de forma tímida eso si, de lo que sería su carrera. Con pelo o sin pelo Felicity consiguió resistir 86 episodios divididos en cuatro temporadas llenas de desamor.

UPN siempre fue a la zaga de TheWB y mientras que su competidora se especializó en los jóvenes adultos y la familia, esta intentó conquistar a la audiencia afroamericana y los amantes de la ciencia ficción conproductos como Star Trek: Voyager (1995-2001) que fue el primer exponente de la saga en el canal y consiguió resistir 172 capitulos en el aire, siendo un gran éxito de audiencia para la pequeña emisora y ayudándole a ponerse en el mapa.



The Sentinel (1996-1999) con 65 episodios mostró la vida de un ranger de la armada de los EEUU que tras pasar 18 meses en la jungla desarrolla capacidades sobrenaturales. Fue cancelada tras tres temporadas con un cliffhanger de infarto y tal fue la presión de los fans que la cadena autorizó 8 capítulos adicionales para poder cerrarlas tramas de la mejor forma posible.

Fuera del circuito de las networks, la sindicación de series producidas y emitidas directamente por las diversas estaciones afiliadas vivió su época dorada en los 90’s, donde franquicias como Star Trek brillaron como nunca con estos dos ejemplos que unidos a Voyager hacías las delicias de los fanáticos del Sci Fi.



Star Trek: The New Generation (1987-1994) es quizá la seriemás exitosa de la saga, se estrenó en el ’87 con 27 millones de seguidores, siendo hoy día una de las más repetidas y valoradas por los fans, además tiene el honor de ser la única producción de primer pase por sindicación nominada a los Emmy a mejor drama, sí, como lo oís, ciencia ficción y Emmy’s juntos, eran otros tiempos…

Star Trek: Deep Space Nine (1993-1999) duró 7 temporadas como sus dos hermanas y trató temas más densos y oscuros que estas otras, aunque la polémica surgió de la mano del creador de otra serie de ciencia ficción llamada Babylon 5. J.M. Straczynski aseguró que la premisa de esta y su serie eran demasiado parecidas y que la culpa la tenía Paramount, a la que fue presentada la biblia de Babilón 5 años atrás, rechazándola. La sangre no llegó al río pero siempre se ha pensado quese utilizó la premisa de Straczynski para la creación de Deep Space Nine.



Baywatch (1989-2001) Archiconocida serie sobre unos vigilantes de la playa que debían estar atentos de los bañistas mientras que paseaban sus esculturales cuerpos enfundados en unos ceñidos bañadores de color rojo. Pero detrás de aquellas simples historias y de los atributos de Pamela Anderson se encuentra un éxito sin precedentes. Estrenada en 1989 por NBC y cancelada ese mismo año en una de las peores decisiones de la historia de la TV, encontró su hueco en sindicación, donde llegó a emitir 10 temporadas más llegando a producir 242 episodios y siendo durante años la serie más vista del planeta con más de 1.100 millones de espectadores.

Hercules: The Legendary Journeys (1995-1999) basada de forma muy ligera en el mito antiguo fue el encumbramiento de Sam Raimi en la pequeña pantalla creando una historia sencilla, llena de efectos especiales ypersonajes carismáticos durante 111 episodios que más tarde serían repetidos hasta la saciedad y entre los que surgió el famoso spin-off que superó en fama a la serie madre llamado Xena: Warrior Princess (1996-2001) un icono sexual y una serie de culto con un fenómeno fan imparable hasta hoy día. 134 capítulos, 7 temporadas y Lucy Sin Ley en el papel de su vida hicieron las delicias de una media de 6 millones de espectadores.



Babylon 5 (1993-1998) una novela monumental de cinco temporadas y uno de los exponentes más laureados del género fantástico que tuvo serias dificultades en su emisión, que pasó por una network que duró menos tiempo abierta que la serie y un final en TNT con una historia cohesionada, unos personajes diseñados al milímetro y unas tramas adelantadas para su época de emisión.

En el cable y en 1997 HBO comenzaba su carrera en el drama con Oz (1997-2003) un retrato crudo y muy duro de la vida carcelaria que permitió descongestionar la férrea ficción de la época mostrando desnudos masculinos frontales, lenguaje adulto, violaciones y el uso de las drogas durante 6 temporadas y 56 episodios abriendo las puertas de otras venideras que esta vez si, marcarían la diferencia.



Antes que HBO, Showtime ya producía series como Red Shoe Diaries (1992-1999) donde las historias eróticas, los desnudos y los juegos de cámara eran los protagonistas absolutos, aunque no podemos hablar de una serie continuada, ya que cada semana seguía una trama diferente.

En otro genero opuesto estrenó The Outher limits (1997-2002), el remake de la serie clásica que venía abalado por el éxito por lo paranormal con series como X-Files y que consiguió emitir 154 episodios en siete temporadas, aunque Showtime la canceló en la quinta, siendo repescada por Sci-Fi en una relación más que provechosa para ambas y que duraría bastante tiempo.



USA Network también comenzó a labrarse una carrera de fondo en cuanto a series en el cable básico con Pacific Blue (1996-2000) con la que triunfó durante 101 episodios y 5 temporadas pero que fue vapuleada por la crítica internacional y abrió el camino al negocio que la cadena todavía hoy explota, el de series sin pretensiones y en formato procedimental.

Más reconocimiento le otorgó La Femme Nikita(1997-2001) que se convirtió en la más vista del cable durante sus dos primeras temporadas y levantó una expectación desmesurada en los fans y su protagonista, Peta Wilson. Fue cancelada en su cuarta temporada con 88 episodios pero los fans consiguieron el encargo de una quinta, que vio truncada su emisión en el capitulo 8 siendo aún todavía una de las series más vistas del cable. Parece ser que USA Network y la productora, WB, no conseguían llegar a un acuerdo económico lo que precipitó su cierre abrupto.



La segunda parte de los ’90 insufló un soplo de aire fresco a la ficción dramática, primero por el aumento del espectro televisivo, segundo por los riesgos de las dos pequeñas networks, pero sobretodo por el despertar del cable que comenzaba a recorrer un camino que brilla ahora más que nunca.

24 de julio de 2011

Drama en los 90 (II)


La gran triunfadora en series dramáticas de los 90 es sin lugar a dudas la CBS, mientras que las demás cadenas aunaban gran cantidad de sus esfuerzos en sitcoms, la cadena del ojo apostó fervientemente por dramas, procedimentales sobretodo, creando la base de su actual parrilla.


Murder, She Wrote (1984-1996) con la adorable Angela Lansbury se mantuvo once años en parrilla los Domingos por la noche con una audiencia formidable pero con unos demográficos que iban languideciendo. Llegando a la duodécima temporada la protagonista, nominada 10 veces al Emmy por el papel de Jessica Fletcher, comenzó a sentir que llegaba el tiempo de decir adiós, por agotamiento y porque por aquel entonces estaba apunto de cumplir 70 años. Pero fue la CBS la que decidió cambiar su horario en la decimosegunda temporada, pasándola a los jueves y enfrentándola directamente con Friends, lo que hizo que pasara de 15 millones de seguidores de media a solo 9,5 millones, bajando incluso hasta los 6 millones en alguna que otra ocasión. La cancelación fue inmediata pero la serie siguió viva en forma de tvmovies hasta 2003.

Northern Exposure (1990-1995) fue todo un éxito de crítica, durante 110 episodios consiguió ser nominada a 57 premios, y eso que sólo era una serie de relleno veraniego que debía durar 8 episodios. Pero tanto en España como en EEUU todos se rindieron ante los encantos de este icónico lugar de Alaska donde David Chase escribió buena parte de sus episodios en una etapa pre-Sopranos.


Picket Fences (1992-1996) fue otro producto aclamado por la crítica pero con unos datos de audiencia lejos de lo espectacular, en su primer temporada solo promedió 7 millones de espectadores, mientras que en sus siguientes etapas subió hasta los 9,5 millones. Entre sus peculiaridades destacaba la forma desprejuiciada de tratar temas tan espinosos como la homofobia, la poligamia o la religión. David E. Kelley, uno de los magnates de la industria americana estaba detrás de ella y lanzó a la fama a una jovencita Holly Marie Combs.


Diagnosis: Murder (1993-2001) comenzó como spin-off de otra serie en forma de telefilms para luego pasar a serie seminal con éxito más que discreto, hasta el punto de estar cancelada al final de la segunda temporada. En la tercera, con un comienzo en mid-season, logró superarse y se mantuvo en antena durante 9 temporadas y 178 episodios con un claro esquema procedimental.

Dr. Quinn, Medicine Woman (1993-1998) tuvo un enorme éxito internacional siendo emitida en más de 100 países y elevando la figura de Jane Seymour, su protagonista, hasta grandes cotas de popularidad. Se emitió de forma integra en las noches de los Sábados, donde pocos productos encontraban un lugar prominente y se mantuvo en antena durante 6 temporadas y 150 episodios. Esta mezcla de western y drama de época vio su fórmula radicalmente cambiada durante su última temporada, ya que los demográficos que venía cosechando sugerían que su audiencia mayoritaria eran las mujeres de más de 40, por lo que se introdujeron cambios para atraer a los hombres, datos que funcionaron, haciendo subir la media de la serie aunque fue cancelada abruptamente pudiendo finalizar su historia con dos tvmovies.


Walker, Texas Ranger (1993-2001) fue otra producción que gozó de gran éxito durante el Sábado noche, su primera temporada constó de 3 films especiales para testar a la audiencia que respondió favorablemente apoyando al ranger Walker en este denostado y amado western durante 9 temporadas y 203 episodios. Chuck Norris vivió un importante despunte de su popularidad, permitiéndole rodar en 2005 una nueva tvmovie que vendría a ser el piloto de la continuidad de la serie si esta hubiese tenido éxito, cosa que no sucedió.

Touched By An Angel (1994-2003) constituyó un éxito inmediato para CBS siendo unos de sus series más seguidas llegando a promediar casi 22 millones de seguidores durante su cuarta temporada. En un principio contaba la historia de un ángel de la guardia enviado por Dios como guía para personas que se encontraban en un periodo amargo de sus existencias, aunque más tarde se introduciría en la serie el personaje del ángel de la muerte e infinidad de elementos mitológicos que la redefinieron. Su traspaso a la noche sabatina tras siete temporadas la hirió de gravedad complicando su ciclo tras 211 episodios.


Chicago Hope (1994-2000) se estrenó un día antes que ER y las dos tuvieron que verse las caras frontalmente desde entonces y hasta el fin de la primera temporada de ambas, lo particular del caso es que ambas eran series médicas con una estructura similar y unas tramas no muy alejadas, aunque si con diferencias claves. ER ganó la partida a un David E. Kelley en estado de gracia, aunque Chicago Hope se mantuvo en distintos horarios hasta completar seis temporadas y 141 episodios.

Nash Bridges (1996-2001) fue una serie policiaca creada por Carlton Cuse y Don Johnson para el lucimiento de este último. El drama ocupó un preferente lugar en la parrilla de los viernes en la CBS y fue cancelada tras 6 temporadas y 122 episodios por los altos costes de producción al no llegar a un acuerdo la productora y la emisora. La serie costaba 2 millones de dólares por episodio y en aquella época esa cifra parecía demasiado.


JAG (1995-1996;1997-2005) emitió su primera temporada en NBC, pero una media de 11,5 millones de seguidores no era suficiente para la cadena y canceló la serie, siendo recogida por CBS como replazo para la mid-season mostrando su buen olfato a la hora de no dejar escapar esta producción que se mantuvo 9 temporadas más en antena con audiencia envidiables y que dio lugar a varios spin-off muy importantes, como NCIS y NCIS: Los Ángeles que rompen los audímetros en la actualidad.


La FOX sin embargo estaba empezando en el negocio, y fue Beverly Hills, 90210 (1990-2000) del todopoderoso Aaron Spelling la que puso a la pequeña emisora en el mapa, diez temporadas y la friolera de 296 episodios fueron producidos, Shannen Doherty fue la primera en abandonar el barco, pero le seguirían infinidad de compañeros lo que hizo que la serie fuera reinventándose con el paso del tiempo y creando un franquicia de la que han salido cuatro spin off llamados Melrose Place, Models Inc, 90210 y Melrose Place 2009.


Melrose Place (1992-1999) fue la respuesta más adulta a BH 90210, como su predecesora vivió un incesante cambio de actores en el que solo se mantuvo Thomas Calabro durante la totalidad de la producción, se crearon 226 episodios durante siete temporadas y la serie se caracterizó por sus giros de tuerca imposibles, sus amores apasionados y por la creación de personajes como la villana Amanda (interpretado por Heather Locklear) o Kimberly Shaw (Marcia Cross) que han quedado en la retina del espectador.


The X-Files (1993-2002) encumbró a un joven Chris Carter y a un semidesconocido David Duchovny a la fama, con una serie diferente, del estilo monstruo de la semana con un transfondo entrelazado y tratando un temas tan peliagudos como abducciones extraterretres o conspiraciones gubernamentales. La serie se mantuvo 9 temporadas en antena, y aunque al principio no fue un éxito masivo, consiguió convertirse en la serie más vista de FOX durante su quinta temporada promediando 17 millones de seguidores de media. Tras finalizar la séptima temporada Duchovni abandonó el barco y los ratings no soportaron la salida del actor. Frases como “The Truth Is Out There" o "Trust No One” y la música de su opening se han convertido en iconos de la cultura popular.


Party Of Five (1994-2000) se estreno con unos ratings desastrosos hasta el punto de tener su cancelación asegurada casi al 100%, pero ganó milagrosamente el Emmy al mejor drama a mitad de su segunda temporada, cosa que incrementó significativamente el número de espectadores que se mantuvieron hasta el final de su quinta temporada de forma masiva, en la sexta la cosa comenzó a bajar drásticamente y fue cancelada tras 142 episodios contando la vida de 5 huérfanos que deben enfrentarse a la sociedad sin sus progenitores que fueron, por supuesto, asesinados por un conductor borracho. Lo que más llama la atención es la proyección que la mayoría de sus actores ha logrado tras el final de la serie, Matthew Fox (Lost), Neve Campbell (la tetralogía Scream), Jennifer Love Hewitt (Ghost Whisperer) o Scott Wolf (Everwood, V).

Sliders (1995-2000) contó durante 5 temporadas la historia de unos personajes que viajaban a universos paralelos con la ayuda de agujeros de gusano, sufrió infinidad de cambios y redefinió su trama en la tercera temporada, cambio que no gustó a los espectadores y resultó cancelada, aunque el canal que por aquel entonces se llamaba Sci-Fi le otorgó dos años de vida más.


Ally McBeal (1997-2002) supuso una vuelta de tuerca al drama legal de la mano de David E. Kelley con tramas que rozaban la comedia y el absurdo y con la vida de la protagonista interpretada por Calista Flockhart como punto neurálgico de la serie. Las apariciones del bebé digital que le hacían frustrarse, sus pensamientos hechos realidad con CGI y las canciones de Vonda Shepard son también iconos culturales de la actualidad. Tras conseguir buenos ratings durante dos temporadas y media, los datos comenzaron a bajar de forma alarmante en la tercera tanda aunque el fichaje de Robert Downey Jr hizo las delicias de la audiencia, la salida de este por problemas de adicción y la mayoría de los demás protagonistas en la quinta temporada influyó en el gran desgaste sufrido y fue cancelada tras 112 episodios.

CBS fragó durante los 90 su actual politica en cuanto a dramas, mientras que la FOX innovó intentando encontrar un hueco que la aupara a la altura de las 3 grandes con productos que se diferenciaban diametralmente a los de estas y que buscaban un publico afín mucho más joven.

En la tercera y ultima parte del especial veremos las primeras apuestas de unas neonatas TheWb y UPN, el lucrativo mundo de las series con primera visión en sindicación y algunas apuestas del cable.

8 de julio de 2011

Drama en los 90

La década de los 90 se ha convertido en una edad bisagra entre las ficciones que podemos disfrutar ahora mismo y las que vieron nuestros partes, durante este periodo de tiempo se formó la base y los preceptos del boom del 2004 y de la conversión de la televisión en un medio interesante donde actores, guionistas y productores pueden brillar sin miedo al qué dirán.

La comedia o sitcom gana claramente la batalla en cuanto a éxitos estrenados y emitidos, aunque con este articulo pretendo hacer un repaso a los dramas más exitosos y a los que consumieron la mayor parte de su ciclo vital en la década, hayan comenzado poco antes o terminado poco después.


ABC vivó una época convulsa en los ’90, donde tan sólo consiguieron brillar algunas sitcom de renombre pero pocos dramas que fundamentaran éxitos rentables y duraderos.

Twin Peaks (1990-1991) sólo duro dos temporadas pero supuso un éxito de crítica y público sin precedentes, tanto que se ha convertido en un icono cultural, aún así su periplo fue complicado, tanto que ABC tuvo que confirmar en un comunicado que se desvelaría en nombre del asesino de Laura Palmer en los capítulos centrales de la segunda temporada, evento que nada pudo hacer para su inminente cancelación.

The Commish (1991-1996) Fue uno de los primeros papeles protagonistas de Michael Chiklis, donde interpretaba a un policía atípico que solucionaba sus problemas desde una vertiente humorística muy alejada de la visión que ofreció en The Shield. La serie, pese a no ser un éxito comercial aguantó 5 temporadas y 94 capítulos en antena.


Lois & Clark: The New Adventures of Superman (1993-1997) se mantuvo en antena durante 4 temporadas y 87 episodios, siendo cancelada en 1997 tras haber tenido asegurada en un primer momento su renovación. Esta nueva revisitación del universo Supermán lanzó a la fama a Teri Hatcher y Dean Cain y se convirtió en serie de culto, teniendo un éxito internacional desmesurado en comparación con sus modestos ratings americanos.

NYPD Blue (1993-2005) fue el gran éxito de la década para ABC y todavía sigue siendo el drama más longevo en su historia. Con Steven Bochco y David Milch a la cabeza esta ficción policiaca tuvo que superar la marcha de su actor protagonista, David Caruso, tras haber ganado un Golden Globe por su trabajo y no obtener el aumento de sueldo que demandaba. A pesar de sus buenos ratings siempre estuvo en el punto de mira de los más conservadores al tratar temas más adultos y mostrar “desnudos” en pantalla en una cadena ultra conservadora controlada en aquel entonces por Disney.


NBC vivía su época más floreciente con las sitcoms, y también tuvo aciertos en drama como In The Heat Of The Night (1988-1992, 1992-1995) adaptación de la película del mismo nombre que se mantuvo en antena durante 8 temporadas, siendo las tres últimas emitidas por CBS. Aunque si hablamos de serie insignia esa es Law & Order (1990-2010) que tiene el honor de compartir con Gunsmoke ser la producción de imagen real más larga de la historia del prime time de EEUU. Y es que, a pesar de lo que parezca, se convirtió en un éxito de audiencia entrada ya su octava temporada, hasta entonces había mantenido unos buenos niveles, pero no fue hasta su madurez cuando encontró el tono y el apoyo masivo del público.

L.A. Law (1986-1994) fue otro éxito de Bochco, un drama legal que se zambuyó en los problemas que la sociedad americana de principios de los 90 estaba afrontando, como el sida, las drogas, el acoso sexual o la violencia doméstica, manteniéndose en antena durante 8 temporadas y terminando su recorrido con estupendos ratings.

Sisters (1991-1996) narró durante 127 episodios la historia de 4 hermanas que tienen que aprender a llevarse bien tras la muerte de su padre, con un joven Shela Ward como protagonista que consiguió un Emmy por su interpretación


Seaquest DSV (1993-1996) fue una apuesta por la ciencia ficción que tanto éxito estaba cosechando en el mercado de la sindicación, y aunque sólo duró 3 temporadas consiguió un buen puñado de fieles seguidores y unas grandes ventas internacionales. Homicide: Life On The Street (1993-1999) fue otro procedimental policiaco que triunfó en la parrilla de NBC, aunque con menor renombre que sus antecesores, consiguió mantenerse durante 7 temporadas y 122 episodios en el aire.

The Pretender (1996-2000) y Profiler (1996-2000) son los dos últimos aciertos de NBC en la década de los noventa, las dos comparten el mismo universo y disfrutaron de varios crossovers a lo largo de su emisión, que se convirtió en un tamdem bien engrasado durante la noche de los Viernes.


Mientras que las sitcom se mostraban esplendorosas, los dramas brillaban por la ausencia de riesgos en sus tramas y la poca originalidad de sus planteamientos, al menos en dos de las grandes como NBC o ABC. En los próximos especiales repasaremos los aciertos de CBS, FOX, las nuevas TheWB y UPN y el lucrativo mundo del estreno de dramas para su primer pase en sindicación.

21 de marzo de 2011

Risas en los 90 (III)


Si la semana pasada hablábamos de la CBS y sobretodo del espaldarazo definitivo de la NBC a la hora de estrenar comedias de éxito, en esta última entrega valoraremos los estrenos más exitosos de las 3 nuevas networks que vieron nacer la gran mayoría de sus apuestas en la década de los 90, y es que las tres, saltaron a la piscina y reinventaron una nueva forma de sitcom, menos acartonada y dirigida a diferentes targets.

La FOX, que nació en el 86, pronto dio con su mayor éxito hasta la fecha en este tipo de producciones, Married... with Children (1987-1997) que fue su estandarte durante una década. En sus 11 temporadas y 262 episodios vivió infinidad de etapas, la primera serie de prime time de FOX comenzó con audiencias flojas pero fue remontando hasta llegar a colarse en el top 30 durante su sexta temporada, algo impensable para una cadena que no perteneciera al Big Three, y es que tanto Ed O’Neill como Katey Sagal o Christina Applegate han continuado con éxito sus carreras, ya sea en drama o sitcom.


Ya en plenos 90, Parker Lewis Can't Lose (1990-1993) supuso un soplo de aire fresco en relación a la sitcom que venían haciendo ABC y NBC, tratando el mundo de los adolescentes desde una perspectiva diferente durante 3 temporadas y cerca de 75 episodios, y es que aunque las críticas eran bastante positivas, las audiencias dejaban bastante que desear, FOX estaba creciendo pero en 1993 los datos que promediaba Parker Lewis eran claramente insostenibles. The Simpsons (1989-¿?) es inclasificable, pero durante su primera década se convirtió en la sitcom más exitosa de su emisora en todos los ámbitos, aunque su género era animación supuso un salto definitivo a este tipo de comedias que tan bien le ha funcionado desde entonces a su canal, durante los 90 fue la primera serie de FOX que llegó a estar en el top 20 de las emisiones más vistas y pudo plantar cara al todopoderoso Cosby en la noche de los Jueves.

Martin (1992-1997) consiguió durante sus cinco temporadas restar audiencias al Must See de los Jueves en NBC, los seguidores afro-americanos siguieron esta serie con fervor durante sus tres primeras temporadas, aunque sus dos últimas sufrieron un gran desgaste al ser trasladada a la noche de los Domingos. Living Single (1993-1998) vivió un éxito similar al de Martin, para los afro-americanos es considerada la Friends original, y es que esta se estrenó un año antes que la archiconocida serie con una premisa muy similar a la producción protagonizada por Matt LeBlanc, lanzó a Queen Latifah a la fama y se mantuvo durante un lustro en el top 5 de los espectadores afro-americanos.


En 1995 nace TheWB que recogió el target del que FOX se estaba alejando, las familas y los young adults. Así estrenó en 1995 su gran apuesta en terreno sitcom y la primera gran alegría en este terreno Unhappily Ever After (1995-1999), comparada hasta la saciedad con Married… With Children sobrevivió durante 4 temporadas y media y 100 redondos episodios para ser vendida en sindicación. También en el 95 y tras ser retirada por ABC Sister, Sister (1994-1995.1995-1999) consiguió encontrar su hueco en el pequeño canal de la Warner, que tenía unas expectativas menores y a la que la serie le sentaba como un guante por el alto seguimiento que conseguía entre los más jóvenes, tras estar a punto de desaparecer en su primer año consiguió asentarse y llegar a los 119 episodios.
Un año más tarde veía la luz The Jamie Foxx Show (1996-2001) otra comedia con un target esta vez más familiar y dirigida ampliamente a un público afro-americano que consiguió que esta producción tambien aguantara durante 100 justos episodios, y es que TheWB tuvo mucha paciencia con las sitcom, género que siempre se le resistió y del que pocas veces podía rascar un beneficio económico atractivo.


Sabrina, the Teenage Witch (1996-2000. 2000-2003) es el ultimo exponente de su época, aunque sus emisiones en TheWB datan ya de la nueva década vivió 4 temporadas en la ABC y fue rescatada de nuevo tras la buena experiencia vivida con Sister, Sister. Sabrina ayudó a lanzar diferentes apuestas del nuevo milenio pero no tuvo una buena transición al mundo adulto y finalizó con datos muy pobres en su séptima temporada.

UPN también vio la luz por primera vez en 1995, especializándose en el público afro-americano que tan buenos datos había reportado a FOX y a TheWB en sus tímidas apuestas por él, su primera producción de renombre fue In The House (1995-1996. 1996-1999) serie cancelada tras temporada y media por NBC que promediaba 10 millones de media en su anterior canal pero solo pudo atraer a un tercio de esta tras el cambio, aún así consiguió permanecer tres años en UPN llegando a conseguir una decente cifra de 76 episodios rodados.


Malcolm and Eddie (1996-2000) se estrenó con gran éxito en el 96 y consiguió grandes índices de audiencia para su emisora, además se trataba de un producto ya pensado para ella desde un principio y no un rescate de último momento, duró 4 temporadas y consiguió su pase a sindicación creando un beneficio económico importante, pero sin lugar a dudas fue Moesha (1996-2001) la serie más aclamada de la época para la última de las 6 networks. Vivió un éxito sin precedentes durante sus primeras 4 temporadas y fue cancelada con un cliffhanger de infarto tras su sexto año y tras crear un spin off de gran éxito, The Parkers. Nunca ha estado claro porque se decidió cancelar la serie pero las incesantes peleas del cast, las adicciones de su protagonista y las renegociaciones de contratos hicieron inviables su continuación.

Eclipsadas por ABC y NBC, las tres pequeñas networks se adentraron sin miedos en la industria de la risas con grandes dificultades, tantas que, a pesar de ciertos éxitos sobretodo en FOX, en la actualidad la unión de TheWB y UPN ha renunciado al género y la emisora de American Idol se las ve y se las desea para encontrar un éxito entre tanto estreno fracasado.

Y aquí termina el análisis a las producciones de los 90 que intentaron hacernos la vida más divertida de una u otra forma, en un época de gloria para un género que vio menguada su posición predominante durante los años 00 pero que continúa hoy día como un sólida alternativa a las predominantes producciones dramáticas.

13 de marzo de 2011

Risas en los 90 (II)


La semana pasada diseccionamos las sitcom de éxito que produjo la cadena ABC con la importancia de su bloque de comedias en los Viernes noche, hoy toca el momento de analizar el naufragio que sufrió la CBS en el género durante toda la década y el surgimiento de algunas de las mejores sitcom de la historia de la mano de un NBC en estado de gracia.

CBS vivió un momento terrible en cuanto a la concepción de sitcoms durante el periodo comprendido entre 1990 y 2000, bien es cierto que tenía éxitos comenzados en los ochenta que estaban agonizando y que a finales de la década consiguió volver a encontrar el pulso con los espectadores, pero solo hablaré de las tres producciones con éxito más bien moderado que produjeron y que vivieron la mayoría de sus recorridos en los 90’s.


La primera es Murphy Brown (1988-1998), que consiguió mantenerse durante 10 temporadas y casi 250 episodios, obtuvo durante sus tres primeras temporadas datos muy sólidos pero fue de la 4ª a la 6ª en la que sobresalió y consiguió llegar a ser la 3ª producción más vista de la TV. The Nanny (1993-1999), tuvo una primera temporada donde estuvo a punto de ser cancelada, pero consiguió salvarse debido a las buenas audiencias europeas y al potencial que los escritores habían insinuado, nunca sobresalió en audiencias, y los ingleses pusieron el grito en el cielo debido al forzado acento inglés del actor Charles Shaughnessy, si llega a ser americano…

Tras cuatro años sin el actor en parrilla la CBS estrenó Cosby (1996-2000), que reinventaba de nuevo los pasos de conocido actor al que le pesó su exitosa carrera en la NBC durante 197 episodios, y es que tras solo tres temporadas liderando, la cuarta y última se dio de bruces con la cancelación tras no superar los 9 millones de media.


NBC continuó con su imparable racha de éxitos en comedia durante los 90’s y consiguió crear tres producciones que eclipsaron a los demás durante su tan publicitada noche de los Jueves, una noche que todavía sigue ofreciendo productos cómicos aunque se encuentre muy alejada de lo que se fue años atrás.

Con todavía éxitos tan colosales como Cheers, que acabó en 1993 o The Cosby Show y The Golden Girls que finalizaron un año antes (y por lo tanto no entran en este análisis por haber transcurrido la mayor parte de su emisión en los 80’s) la NBC encargó Empty Nest (1988-1995) un spin off de The Golden Girls que se emitía justo después de su serie madre y que acogió a Sophía Petrillo tras la cancelación de esta; duró 7 temporadas y dio vida a otro spin off Nurses (1991-1994) esta vez mucho más discreto, ya que solo pudo mantenerse durante tres temporadas en antena siendo superada por su serie hermana.


Meses antes de estrenarse los 90 se emitió por primera vez Seinfeld (1989-1998) para muchos considerada como la mejor sitcom de todos los tiempos terminó en su novena temporada por expreso deseo de su protagonista ya que la NBC estaba dispuesta a pagar lo que fuese por seguir adelanta con ella, y es que tras tres temporadas y media de emisión en los miércoles con audiencias más bien discretas, su paso a la noche de los Jueves hizo que sus ratings se dispararan de manera increíble consiguiendo ser la producción más vista de la televisión americana en las temporadas 94/95 y 97/98 con 19,7 y 21,7 millones respectivamente, llevándose la plata en las temporadas 95/96 y 96/97. Los datos hablan por si solos.


El año 1990 trajo tres producciones notables debajo del brazo, la primera fue The Fresh Prince of Bel-Air (1990-1996) con un Will Smith antes de convertirse en megaestrella haciéndo una versión ficcionada de él mismo durante 6 temporadas en las que consiguió un éxito moderado en comparación a otras producciones de su época, aunque en España vivió un éxito arrollador, y es que parece mentira que solo cuente con 148 episodios después de todo. El segundo pelotazo del año noventa fue Wings (1990-1997) mucho menos conocida en España que transcurría en el mismo universo que Cheers y Frasier, y es que aunque no se tratara de un spin off per se la interacción entre los personajes le valió a Kelsey Grammer un Emmy a la mejor estrella invitada.


En el verano de ese mismo año veía la luz Blossom (1990-1995) un soplo de aire fresco y la reinvención de las sitcom sobre adolescentes, menor número de gags y mayor presencia de dramatismo con una peculiar protagonista alejada de los cánones de belleza que se hizo un hueco durante cinco temporadas de forma discreta en cuanto a ratings.


Dos años más tarde llegaría otra súper producción llamada Mad About You (1992-1999) que consiguió mantenerse en antena durante 7 temporadas con datos sólidos pero lejos de la espectacularidad de las comedias de los Jueves, eso sí, los críticos la adoraban y la NBC llegó a pagar a sus dos estrellas protagonistas un millón de dólares por episodio en la última temporada que cambió de horario de emisión y no pudo mantener sus índices siendo finalmente cancelada.


Tras la finalización de la exitosa Cheers NBC quería seguir explotando ese universo y convenció a Kelsey Grammer a pesar de las reticencias de este a la hora de seguir con el mismo personaje, Frasier (1993-2004) duró la friolera de 11 temporadas convirtiéndose en todo un clásico con 37 premios Emmy a sus espaldas y con el ferviente apoyo de la crítica que fue apagándose en sus últimos años, sobretodo en la última temporada que es considerada por muchos como la peor de todas.

Pero la serie que más atenciones ha acaparado desde su nacimiento fue Friends (1994-2004), con una premisa nada original consiguió convertirse en fenómeno y definir los gustos de una generación que se sentía identificada, pero es que además supuso un éxito monumental para la NBC, fue la serie más vista en la temporada 2001/2002 con 24,5 millones de media y solo bajó del top 5 de las series más vistas en su primera temporada (8ª posición), sus ganancias eran tan amplias que en la temporada final sus 5 actores protagonistas se embolsaban más de un millón de dólares por cabeza y la serie finalizó por su expreso deseo, ya que intentaban abrirse nuevos caminos.


NewsRadio (1995-1999) no tuvo la misma suerte que sus antecesoras, sus ratings fueron mucho más irregulares y astronómicamente alejados de Frasier y Friends, pero la crítica estaba de su lado, a pesar de todo eso parecía no ser suficiente y NBC la cambió hasta 11 veces de horario para intentar asentarla, cosa que no consiguió, ya que fue cancelada con 97 episodios tras cinco temporadas de flojos datos. 3rd Rock from the Sun (1996-2001) dio una vuelta de tuerca al género y supuso un pelotazo absoluto para su protagonista John Lithgow que ganó 5 Emmys seguidos a mejor actor y un Golden Globe en la misma categoría.


Suddenly Susan (1996-2000) emitida en un principio entre Frasier y ER triunfó en los ratings pese a las reticencias de los críticos, pero tras su cambio a los martes empeoró su audiencia de forma considerable, el suicidio de uno de sus protagonistas hacia el final de la tercera temporada y el abandono de otras dos al principio de la cuarta hicieron que la serie se renovara por completo, cambios que no gustaron a los espectadores que huyeron de forma masiva, la NBC la canceló dejando colgados los 4 últimos episodios.

CBS vivió una sequía de risas en los 90’s que pudo salvar en la nueva década de los 2000 con productos de fácil consumo que los espectadores adoran de forma masiva, sin embargo NBC ha continuado con el favor de la crítica pero con producciones que no han sabido enganchar a los espectadores de la forma que lo hicieron en décadas anteriores.

En la próxima y última entrega hablaré de las sitcoms de FOX, TheWB y UPN, pero antes os lanzo un reto para que lo plasméis en los comentarios. ¿Cuál es vuestro top 3 o top 5 de las mejores comedias de NBC en la década de los 90?

6 de marzo de 2011

Risas en los 90 (I).


La década de los 90 supuso para la televisión americana la reafirmación del éxito y la masiva apuesta por un género en alza, el de la sitcom, que no ha vuelto a brillar de la misma manera que años atrás y se ha visto ensombrecido por los dramas y el surgimiento de las dramedias que tan bien funcionan en su formato de 28 o 42 minutos.

Pero en los 90’s todo era diferente y la gran cantidad de sitcoms estrenadas y emitidas con gran éxito así lo refrenda, con este articulo pretendo hacer un repaso a las más exitosas y a las que consumieron la mayor parte de su ciclo vital en la década, hayan comenzado poco antes o terminado poco después.


ABC encontró en la comedia su gallina de los huevos de oro, aunque era la NBC la que solía llevarse toda la gloria en cuanto a críticas y audiencias masivas, la cadena de Disney encontró el éxito con su bloque de comedia en la noche de los Viernes llamado TGIF (Thanks God It’s Friday o como a ellos les gustaba llamarlo Thank Goodness It’s Funny)

El contenedor creado en la temporada 88-89 tuvo un gran éxito y posibilitó a ABC crear infinidad de comedias hasta su desaparición en el año 2000 a causa del desgaste y la competencia feroz de la CBS. Full House (1987-1995) fue el primer gran fenómeno que ayudaría a lanzar sitcom familiares con valores cristianos y familias desestructuradas en la mayoría de los casos que sobreviven a sus penas con grandes dosis de humor. La siguiente gran apuesta fue Family Matters (1989-1998) que catapultó al personaje de Urkel a la fama tras una primera temporada bastante floja y reafirmó la apuesta por comedias afro-americanas tras el insuperable éxito de Bill Cosby en los 80. Step by Step (1991-1997) y Boy Meets World (1993-2000) emitidas tras Family Matters también contaron con el beneplácito del público masivo que quería olvidarse de sus problemas el viernes noche. Un dato también destacable es el éxito que todas estas producciones cosecharon en su paso por España y Latinoamérica, sobretodo las dos primeras.


El último reducto de éxito emitido íntegramente en los 90 fue Hangin' with Mr. Cooper (1992-1997) que se estrenó los Martes tras el paso de Full House a este día pero se asentó en los Viernes durante cuatro temporadas para morir en Sábado, el antiguo cementerio de la TV americana.

Si hablamos de fenómeno en la década de los 90 con una sitcom puramente familiar debemos referirnos, sin duda, y con permiso de Home Improvement, a Roseanne (1988-1997) que deleitó a su público durante 222 emisiones llegando a superar los 20 millones de media en sus primeras temporadas logrando convertirse en una máquina de hacer dinero durante sus 9 temporadas en antena. No debemos olvidarnos tampoco de Coach (1989-1997) la última de su promoción, pero que consiguió llegar hasta la redonda cifra de 200 capitulos viviendo siempre a la sombra de Roseanne, las Olsen Twins o Urkel.



En 1991 Home Improvement (1991-1999) ABC consiguió el éxito masivo de la mano de Tim Allen y de una primeriza Pamela Anderson con esta sitcom que logró convertirse en la emisión más vista de toda la televisión americana en la temporada 93-94, hizo de su protagonista el actor mejor pagado del momento y se mantuvo durante sus 8 temporadas en el top ten de lo más visto. Otro estreno del mismo año Dinosaurs (1991-1994) mucho más modesto pero con características que dieron un respiro de aire fresco al género, para muchos un híbrido entre The Flinstones y The Simpsons renegó de las risas enlatadas y enfundó a sus actores en unos gigantes trajes de dinosaurio creando un rico universo ficcional que tuvo que acabar tras 65 capitulos debido a los altos costes de producción que acarreaba.

En el 93 Grace Under Fire (1993-1998) se convirtió en el mejor estreno de la temporada, la serie creada por Chuck Lorre vivió una complicada historia detrás de las cámaras y es que la relación del creador con el protagonista Brett Butler fue insostenible, de tal forma que debido a ello Lorre tuvo que dimitir de su puesto tras dos temporadas, mientras tanto Butler comenzó a retrasar los rodajes y a poner las cosas difíciles debido a su adicción a los calmantes hecho que hizo que la producción de la sitcom fuera insostenible y aunque sus rating eran maravillosos la ABC decidió cancelarla de forma inminente. ¿No os suena esto de algo?


Ellen (1994-1998) fue un producto mucho más discreto, se mantuvo durante 109 episodios narrando la vida de una neurótica propietaria de una librería y sus extraños amigos, y aunque no brilló en su recorrido si ayudó a lanzar la figura de su protagonista que se ha convertido en la reina midas del day-time americano con permiso de Oprah. The Drew Carey Show (1995-2004) llegó ya en un momento donde a la ABC le costaba encontrar con nuevas apuestas sólidas y fue gracias a eso y al declive en los ratings que la network empezó a experimentar a partir de ese momento por lo que pudo llegar a los 233 episodios, y es que aunque sus primeras 6 temporadas rozaron la media de 10 millones de seguidores, sus dos últimas apenas congregaron a 4 millones.

Spin City (1996-2002) devolvió a la primera plana a un Michel J. Fox que se convirtió en el alma mater de la serie pero que finalmente tuvo que dejarla tras su larga enfermedad lo que tocó de muerte irremediablemente a esta, por mucho que los productores intentaran reflotarla con la contratación de una Heather Locklear que acababa de dejar Melrose Place o un Charlie Sheen que no acabó de agradar al público como sustituto de Fox.


Dharma & Greg (1997-2002) fue el último éxito de los 90 del abecedario, creado por Chuck Lorre tras el desastre de Grace Ander Fire se mantuvo en antena durante 119 episodios y comenzó con la costumbre de introducir al final de cada episodio las tan famosas Vanity cards que Lorre viene insertando desde ese momento en sus demás series.

Full House, Family Matters, Roseanne y Home Improvement vertebraron una programación rica y fructífera para la cadena entre 15 y 20 años atrás en tiempo que hizo que, tras sus cancelaciones, la ABC entrara en una crisis de la que no pudo resarcirse hasta bien entrada la siguiente década. En los próximos especiales repasaremos las apuestas por este mismo género tanto de la FOX, NBC y CBS como de las neonatas TheWB y UPN.