Supernatural: Behind the Scenes

Supernatural nació en el peor momento, de forma extraña y con poquísimas posibilidades de sobrevivir, pues lo tenía todo en contra, y ahora tras 10 años y a punto de llegar a los 200 episodios, su historia, y como ha llegado hasta aquí la hace una producción interesantísima desde el punto de vista comercial, por lo que no habrá ni un spoiler de la trama, ni necesitarás saber, si quiera, quienes son los personajes principales de la serie para seguir este post.

Supernatural nace en 2005 en TheWB, un canal que afrontaba su última temporada siendo el último en la parrilla y que hacía varios años que no había conseguido un éxito de ninguna serie nueva que pudiera renovar. TheWB había virado su estrategia hacia las series familiares dejando de lado los dramas fantásticos para jóvenes adultos, pero debió ser por el éxito de los que quedaban en parrilla por lo que quizá se pensó que esta nueva serie podría funcionar.

Fringe, Behind the Scenes (II)

 

 En la anterior entrada hablábamos sobre los inicios de la serie en Fox y sus vicisitudes, hoy nos centramos en las temporadas más conflictivas y que más hicieron sufrir a sus fans. Esta es la segunda parte de Fringe, Behind the scenes:

Con muchos spoilers de toda la serie.

Temporada 3

 

Tras introducir el universo paralelo en season finale anterior los guionistas decidieron que la serie tenía que estar en constante movimiento y siguieron adelante con su visión de hacer dos series distintas en una sola alternando un episodio en cada universo y desarrollando los doppelgangers de cada personaje. La FOX se mostró muy reticente ante el cambio ya que no creía que la serie pudiese funcionar sin el carisma de Walter o Peter. Aún así y con la vehemencia de los guionistas accedió al experimento que supuso la creación de un nuevo universo con reglas e idiosincrasias diferentes y la libertad creativa para incluso crear un episodio con escenas animadas que incluyera el retorno de Leonard Nimoy.

FOX programó la serie en el mismo horario mortal que la temporada anterior, y el balance durante la primera parte de la temporada fue bastante decepcionante ya la audiencia continuó bajando hasta llegar a marcas de 4 millones de espectadores, algo sin duda inconcebible a esas alturas para una network como FOX. La cadena quiso dar un golpe de efecto a su parrilla y programó a principios de 2010 a su mastodonte American Idol la noche de los Jueves. Tras la fallida experiencia de la primera temporada se abandonó la idea emparejar de nuevo la serie con el reality y Fringe fue desterrada a la noche de los viernes para la segunda parte de la temporada.

A partir de ahí empezaron a saltar las alarmas de que el fin de la serie estaba próximo y que la habían programado en esa noche para dejarla morir. Desde la FOX se desmintió rápidamente y se dijo que era una oportunidad excelente para relanzar la serie, lo mismo comentaron los guionistas aludiendo a la emisión de The X Files en la misma noche. El futuro de Fringe quedaba comprometido en una noche en la que las audiencias se alejan mucho a las de los jueves aunque la FOX aseguró que la mantendría en antena si conseguía atraer a la misma cantidad de espectadores que llevaba haciendo hasta ahora. Sin duda las experiencias con Dollhouse no eran nada halagüeñas.

Fringe congregó una media alrededor de los 5 millones durante la primera parte de la temporada. Su primer y temido episodio en viernes consiguió aumentar un 12% el dato del último episodio emitido en jueves aunque en semanas posteriores ese dato fue cayendo y cayendo hasta estabilizarse alrededor de los 3,5 millones.

Las alarmas saltaron y la palabra cancelación se oía sábado tras sábado el momento en el que los fans esperaban de forma obsesiva los ratings del día anterior. No obstante y contra pronóstico el marzo de 2011 llegaba la renovación por una cuarta temporada. Los guionistas agradecieron a FOX su apoyo anunciando que no habría ningún tipo de recorte presupuestario y que habían sido renovados por una temporada completa ya que se temía que una nueva producción no pudiera atraer al público aun sabiendo que la serie no iba a incrementar sus datos, por lo menos podría conseguir el número de episodios para ser sindicada.

Con 5,83 millones de media Fringe se despedía de su tercera temporada.

Temporada 4

La temporada vino reforzada en su ámbito creativo con el fichaje de David Fury, conocidísimo por su trabajo en Buffy, Angel y Lost, y por la presunción de que Peter nunca había existido, permitiendo una vez más resetear las tramas y aligerar la mitología de la serie en un movimiento que los creadores llamaron “nuevo piloto” en un intento de atraer a espectadores que nunca habían visto la serie.

Se decidió mantener a la serie en su nuevo horario y los datos siguieron bajando hasta descender incluso de la marca de los 3 millones y el punto en los demográficos de 18 a 49 años, datos que no hacían presagiar nada bueno de nuevo, y es que la segunda mitad de la temporada empeoró incluso los datos de la primera mitad. A partir del mes de Noviembre Fringe se convirtió en la serie menos visto de la cadena aunque se encontraba entre las 10 emisiones más vistas después de haber sido grabadas en los 7 días siguientes a su emisión original.

Al cast se unió Seth Gabel como actor principal y se recurrió por última vez a Leonard Nimoy que volvió a aparecer como estrella invitada así como a Jared Harris y su villano David Robert Jones. Aún así el devenir de las tramas no convenció a la crítica y fue una de las primeras veces que se cuestionó el devenir de la serie al creer que la desaparición de Peter y su posterior encuentro no habían sido acertados así como su anticlimático final, alabando, eso si, el episodio número 19 en el que se recreaba un futuro distópico.

Abrams se mostró abiertamente preocupado por el futuro de la serie y comenzó a pensar en que si cancelaban Fringe deberían buscarle un nuevo hogar, esto se unió a las declaraciones del mandamás de la FOX, Kevin Reilly, que aseguró que Fringe era una gran serie pero que perdían dinero con ella y que el negocio no era precisamente ese. En Enero de 2012 comenzaron las negociaciones para reducir el presupuesto de la serie para que pudiera superar los 100 episodios y obtener un mejor trato para la sindicación. Las negociaciones fueron duras y se llagaron a varios puntos muertos pero finalmente en abril de 2012 se renovó la serie por 13 nuevos episodios haciéndola llegar a la mágica cifra de 100 y dándole un final apropiado anunciando la temporada como la final desde el primer momento.

Temporada 5

Con el inicio de su última temporada Fringe tuvo que reponerse a varios inconvenientes durante el camino. Jeff Pinkner abandonaba la serie junto a varios miembros del staff de guionistas reduciendo el equipo a sólo cinco escritores. Se decidió dar un salto en el tiempo y continuar la trama ofrecida en el episodio 19 de la temporada anterior donde los observers habían tomado el control de la sociedad.

Además se prescindió de los servicios de Seth Gabel y tan solo se contó con apariciones contadas de Blair Brown y Lance Reddick que pasaron de protagonistas a estrellas invitadas dejando como main cast a Torv, Jackson, Noble y Nicole. No se dieron explicaciones pero es evidente que la gran reducción de presupuesto a la que se vieron obligados hizo que la capacidad creativa como interpretativa de la serie se viera mermada.

Además se vivieron varios problemas que hicieron parar el rodaje tras tan solo 7 días trabajados. Se unió el problema de insomnio de John Noble que llegó a no poder trabajar por él con una desconocida enfermedad por parte de Blair Brown y un pequeño accidente de coche que sufrió Jasika Nicole.

Los datos de audiencia, aunque ya meramente testimoniales, bajaron más todavía hasta tocar fondo con el antepenúltimo episodio de la serie con sólo 2,44 millones de espectadores y la crítica catalogó la temporada como la más floja de todas aunque reconoció el valor de la serie y premió un final que logró la mejor audiencia de la temporada con 3,28 millones de seguidores. Aún así, la media de la última temporada fue de tan sólo 2,83 millones de fieles, lejos de los 10 que visionaron la primer tanda de episodios.  

Fringe se despidió el 18 de Enero de 2013 como uno de los últimos reductos de ciencia ficción en las network generalistas agudizando su lado dramático y épico y rindiendo homenaje a los personajes por sus entramados personales.

Fringe pasará a la historia como una producción que logró sobrevivir 5 temporadas de amenaza continua de supervivencia, fieles entregados y tramas arriesgadas. Si se convierte o no en serie de culto, es algo por lo que debemos esperar.

Fringe, Behind the Scenes (I)

Fringe ha terminado recientemente tras cinco temporadas y 100 episodios de ciencia ficción, drama familiar, efectos especiales y personajes carismáticos. La historia que nos han mostrado la conocemos, pero el recorrido de la serie tras los focos ha sido también apasionante, y hoy quiero centrarme en ciertos aspectos como horarios de emisión, problemas con los ratings, casting, guiones y productores ejecutivos.

Con muchos spoilers de toda la serie.

Fringe se estrenó en 2008 con J.J Abrams en pleno apogeo tras haber revolucionado la televisión con Lost y estar a punto de hacerlo en cine con la reimaginación de Star Trek. Tras trabajar con TheWB y de forma extensa con ABC, FOX también quería contar con un producto suyo en un momento muy dulce para la cadena con American Idol, House, Bones y 24 en pleno rendimiento y con productos tan apetecibles como Prison Break o Terminador: The Sarah Connor Chronicles que había abierto un hueco en la cadena hacia la ciencia ficción y que era la predecesora en el campo de Fringe y Dollhouse que se estrenarían poco tiempo después. De todas, la serie de Abrams fue la única que pudo mantenerse en antena de forma estable.

Temporada 1

Abrams, Kurtzman y Orci, el mandamás de Bad Robot y sus hombres de confianza, contrataron a Jeff Pinkner para desarrollar su idea, la de una serie que mezclara la idea procedimental, que en ese momento seguían todas las series que copaban el ranking de las más vistas, con sucesos paranormales. Hubieron muchos problemas en los guiones durante la primera tanda de episodios, con costosas reescrituras y retoques de escenas en el último momento y es que parecía que la serie no llegaba a encontrar el tono que se le quería imprimir, aunque la llegada de Akiva Goldsman a la sala de escritores supuso un revulsivo total y se consiguió un ritmo satisfactorio haciendo balanza entre la trama personal del personaje de Olivia y los casos semanales.

No obstante la revelación del universo paralelo al final de la primera temporada supuso muchos dolores de cabeza para el equipo, ya que el descubrimiento no estaba preparado para ocurrir hasta el final de la segunda temporada. Aún así y tras darse cuenta que la trama debía recorrer sus cauces de forma natural se decidió seguir adelante y dejar a los espectadores con uno de los cliffhangers más épicos de los últimos años.

Para Fringe, como para la mayoría de las producciones de la compañía, se optó por un cast de actores casi completamente desconocido para el gran público a excepción de Joshua Jackson (que había hecho el casting para el papel de Kirk en Star Trek sin conseguirlo) y la aparición estelar al final de temporada del gran Leonard Nimoy gracias otra vez al reboot de la película de ciencia ficción.

Fox organizó una campaña de promoción impresionante y la programó la noche de los martes tras House, el gran éxito de la parrilla. Además ideó una nueva iniciativa para esta y para Dollhouse en la que en vez de los 42 minutos estándares, la duración de ambas pasaría a los 49 minutos con menores pausas publicitarias para que el valor de la publicidad fuera mayor y la comodidad de los espectadores aumentara. Su estreno se saldó con 9,13 millones de seguidores, pero la expectación fue tal que la semana siguiente congregó a 13,27 millones, el dato más alto de su historia.

En Enero la serie se vio beneficiada por la llegada de American Idol que sería su nuevo lead-in. Su audiencia media subió en torno a dos millones de seguidores y aunque sus datos en general eran satisfactorios, la sangría de espectadores entre ella y American Idol era enorme, algo insostenible para FOX.

Con una media de 10 millones y un episodio sin emitir, fue renovada por una segunda temporada el 9 de Mayo de 2009, una semana antes de la season finale, habiéndose convertido en el mejor estreno del año entre los espectadores de 18 a 49 años.

Temporada 2

Tanto Abrams como Orci y Kurtzman dejaron de escribir para la serie aunque se mantuvieron vinculados de forma testimonial y se contrataron nuevos guionistas para llenar sus huecos aunque Pinkner y J.H Whyman, que se había incorporado en la primera tanda, siguieron como productores ejecutivos.

Para la segunda temporada se trazó un mapa en el que la mitología de la serie iría apareciendo de forma escalonada teniendo como referente a Alias, para no volver a errar, intentando mantener el equilibrio entre las tramas auto conclusivas y no quemar demasiado pronto los cartuchos que tenían en mente.

Tras no conseguir retener a un porcentaje importante de la audiencia de American Idol, la FOX programó la serie en el horario de la muerte de la televisión americana, un horario en el que hacía muchísimos años que no encontraba un hueco y en el que la serie se debía enfrentar al mejor de momento de Grey’s Anatomy, C.S.I y The Office. También se eliminó su política de “Remote-Free TV” y la duración de sus episodios se redujo hasta los 42 comunes. Además se decidió dividir la temporada en tres bloques, el usual bloque de invierno y un parón en la emisión desde principios de Febrero a Abril para evitar las reposiciones y estrenar una nueva ficción llamada Past Life que fracasó estrepitosamente y sólo duró 7 emisiones en antena.

Kirk Acevedo fue asesinado al principio de la temporada y su personaje dejó de ser regular en la serie, además y a pesar de su jubilación, Leonard Nimoy aceptó regresar para un arco de episodios y la presencia de Michael Cerveris como September empezó a tener relevancia.

Tras la emisión de 23 episodios en la noche de los Jueves, con Bones como lead-in Fringe sólo pudo obtener una media de 6,25 millones de espectadores, un dato bastante preocupante y con una media descendente durante la temporada. A pesar de esas cifras tanto esta como Bones ayudaron a FOX a mejorar los resultados del año anterior en un 65% y el 6 de marzo de 2010 y a falta de tres episodios para terminar la temporada la serie fue renovada por una nueva tanda de 22 episodios.

En la próxima entrada (por eso de no hacerlo tan largo) analizaré el cambio de rumbo que sufrió tras el final de la segunda temporada, el recorte presupuestario, que ocurrió al ser programado en viernes y su final definitivo.

Gilmore Girls, Behind The Scenes

En el año 2000 TheWB estrenaba una nueva producción llamada Gilmore Girls, creada por Amy-Sherman Palladino y protagonizada por Alexis Bledel y Laurem Graham que se mantuvo en antena durante 7 temporadas convirtiéndose en un éxito para su modesto canal y encumbrando a la fama a sus dos protagonistas. Muchos fueron los obstáculos que la serie tuvo que sortear durante sus 7 años en emisión, y este articulo pretende mostrar su historia detrás de las cámaras.

1ª Temporada.

En el 2000 TheWB se encontraba en su mejor momento, tras cinco temporadas había conseguido cuatro grandes producciones que la habían puesto definitivamente en el mapa, la familiar 7th Heaven, y las dirigidas a young adults Charmed, Buffy y Dawson’s Creek, pero desde la emisora se comenzó a potenciar el aspecto familiar de sus apuestas dejando un poco de lado el corte juvenil que había venido siguiendo hasta ahora. Para ello encomendaron la creación de un drama familiar a una de las antiguas escritoras del staff de Roseanne, que escribió el piloto protagonizado por una semi-desconocida Lauren Graham y una novata Alexis Bledel.

El piloto fue financiado en parte por el Family Friendly Programming Forum que apoya las ficciones familiares y tuvo que ser alterado a posteriori con, por ejemplo, el fichaje de Melissa McCarthy. 

TheWB estrenó la serie en el horario de la muerte, el Jueves a 20:00 enfrentándose a los todopoderosos Friends y Survivor, y evidenciando la poca confianza que se tenía el producto. Los datos fueron más bajos de lo esperado, más teniendo en cuenta que Charmed, que se emitía una hora después conseguía 1,2 millones más de espectadores, por lo que todo hacía pensar que no renovaría para una nueva temporada.

Pero los ratings comenzaron a crecer tímidamente, y aunque la media final de 3,6 millones era baja para TheWb la serie consiguió la renovación.

2ª Temporada

Tras la escapada de Buffy a UPN en 2001, TheWB decidió colocar a Gilmore Girls en el horario en que esta había sido emitida durante 3 años, enfrentándola directamente a su continuación en UPN. Sorpresivamente, Gilmore Girls comenzó a superar en audiencia a la serie de Joss Whedon y en la cadena comenzaron a pensar que se trataba de un diamante en bruto que no hacía más que subir y subir. La noche de los Martes se convertía en la más potente con la serie de los Palladino y Smallville, que arrasó en su estreno.

Gilmore Girls fue renovada para una tercera temporada con un gran aumento en sus seguidores, la media había subido en un año de 3,6 a 5,2 millones de espectadores, convirtiéndola en la tercera producción más vista de su emisora.

3ª Temporada.

Gilmore Girls siguió en su horario de los Martes a las 20:00 horas, superando a Buffy en el canal de la competencia y manteniendo a los fieles seguidores con el triangulo amoroso creado por los personajes de Alexis Bledel, Pared Paladecki y Milo Ventimiglia. La fama que alcanzaron los dos actores fue espectacular, y el morbo de las revistas sensacionalistas al descubrir que la relación entre Bledel y Ventimiglia era real también. Tras las altas cotas de popularidad alcanzadas los dos actores decidieron abandonar el drama al final de la temporada.

Con 4,97 millones de seguidores TheWB encargó de forma anticipada una cuarta temporada y el desarrollo de un Spin-off.

4º Temporada.

TheWB decidió visto el éxito crear una serie vehículo para el personaje de Milo Ventimiglia y el reencuentro con su padre, uno de los temas tratados en la temporada anterior; Se fichó a Rob Estes para el papel y se anunció el estreno de Windward Circle para la mid-season en los upfronts de 2003 con piloto grabado y producido, pero fue cancelada misteriosamente antes de emitirse, citando problemas económicos. Tras el fracaso se especuló con la vuelta de Milo a la serie, cosa que solo sucedió en apariciones estelares.

La serie madre cambió su dinámica, con un tono más adulto y una Rory que comenzaba su vida universitaria y aunque los ratings comenzaban a bajar, 4,13 millones de media por episodio, ayudó a establecer la nueva apuesta de los Martes llamada One Tree Hill, así que la emisora decidió renovarla por una quinta temporada.

5º Temporada.

La nueva tanda de episodios consiguió ser un revulsivo en los ratings, subió su media a los 4,8 millones de seguidores convirtiéndose en el segundo producto más visto de su cadena superando a Smallville. Además se incorporó a la serie el actor Matt Czuchry y se despidió finalmente Jared Paladecki que había estado apareciendo como estrella invitada durante dos temporadas y que protagonizaría el próximo año su propia serie llamada Supernatural.

Tras probar de nuevo su fortaleza TheWB la renovó por veintidós episodios más.

6º Temporada.

Gilmore Girls era una serie madura, exitosa y con una pareja de escritores que se encargaban casi en la totalidad de sus guiones, los Palladino, Amy y David. Eran ellos los que imprimían a la serie sus grandes dosis de comicidad, referencias a la cultura pop y acidez pero pronto comenzaron las disputas por la renovación de sus contratos que finalizaba a final de temporada.

En la temporada 2005-2006 TheWB sufría una severa crisis de audiencias y anunció su fusión con UPN, creando un nuevo canal llamado CW que necesitaría el empuje de las series más exitosas de los dos canales para lanzarse en Septiembre de 2006.

Tras no llegar a un acuerdo con sus creadores el futuro de la serie comenzó a pender de un hilo. Amy y David abandonaron el barco pero la nueva CW renovó la serie con un nuevo showrunner para intentar lanzar su nuevo canal en las mejores condiciones. Con 4,5 millones de media Gilmore Girls era la tercera serie más vista de la parrilla de TheWB o UPN.

7º Temporada.

CW arropa a su joya de la corona y la programa los Martes a las 20:00 su horario habitual desde la segunda temporada, esta vez como lead-in de Verónica Mars e intentando arrastrar los espectadores de una a otra.

La caída de audiencia es generalizada en todas las producciones y Gilmore Girls solo es capaz de atraer 3,7 millones de seguidores. Así y todo CW quiere renovarla por un año más a pesar de las críticas de los fans y los periodistas que notaban el desgaste y la falta de sus creadores originales.

Surgió un nuevo problema, el contrato de Bledel y Graham finalizaba y la primera no quería continuar con su personaje de ninguna de las maneras. Los periódicos comentaron las disputas en el set entre las dos protagonistas, Graham quería continuar pero no sin su compañera y esto llevó a CW a intentar cerrar una temporada más corta de lo habitual para intentar mantener la serie en su parrilla.

Todos los esfuerzos fueron en vano y el tres de Mayo de 2007 se anunciaba su final definitivo. Un final que no gustó a muchos y que pareció demasiado precipitado.

Así el 15 de Mayo y tras 153 episodios Gilmore Girls se despedía finalmente de las pantallas. La serie intentó abrir un camino en TheWB del que salió exitosa pero que no se pudo continuar. Con la llegada de CW se apostaría por un modelo centrado en mujeres jóvenes de forma casi exclusiva. Gilmore Girls será recordada por su ágiles diálogos, sus tramas pausadas, su potente casting y la virtud que supuso hacer de una serie familiar un producto sin excesiva moralina.

Charmed: Behind The Scenes (II).

Al inicio de la temporada 2002-2003, TheWB parecía querer implantar un nuevo estilo en su parrilla con series enfocadas hacia un público familiar, alejándose del esquema al que hasta ahora nos tenían acostumbrados pero manteniendo sus series signatura. A partir de este momento y hasta su defunción en la temporada 2005-2006, WB verá como sus principales estrenos fracasan de forma precipitada y son tan solo unos pocos los elegidos para sobrevivir más de una temporada.

5ª temporada.

WB decidió cambiar el día de emisión de los Jueves a su horario de la muerte, los Domingos a los 20:00 donde ninguna otra producción había conseguido alcanzar registros óptimos, y saltaron todas las alarmas, pensando que era el movimiento esperado para dejar morir a la serie como en su día se hizo con Buffy y su quinta temporada, pero nada más lejos de la realidad, Charmed mejoró en más de un 80% el rating que la cadena venía registrando el año anterior, subiendo un 92% los datos en los demográficos.

Tras el arco serializado que supuso la cuarta temporada se pidió a Brad Kern que suavizara las tramas y que volviera al esquema “monster of the week” que tan bien había funcionado en las primeras temporadas y que permitiría a la gente adaptarse al horario y poder engancharse si se había perdido algún que otro episodio. En Enero del 2003 se llegó a la cifra de los cien capitulos con un sabor agridulce, Julian McMahon había decidido abandonar la serie y embarcarse en un nuevo proyecto llamado Nip/Tuck, los productores se asustaron al ver como otro gran pilar de la serie abandonaba el barco, pero pronto ficharon a un desconocido Eric Dane como interés amoroso para Phoebe, una relación que se convertiría en realidad detrás de las cámaras.

Charmed consiguió aumentar los ratings totales respecto a su anterior temporada, algo que no suele verse en este tipo de series, y con 4,5 millones de media consiguió remediar un agujero al que TheWB le había costado cinco años de esfuerzo.

6ª Temporada.

Las audiencias subieron, pero los teleespectadores se quejaron airadamente por el rumbo de las tramas en la quinta temporada y se decidió virar el esquema, episodios auto-conclusivos con arcos dramáticos que equilibraban la balanza y no hacían la serie densa, el mayor miedo de la network.

El hueco de Julian Mcmahon fue suplido por el actor Drew Fuller, que se incorporó para ser regular durante toda la temporada, mientras tanto Alyssa estaba en la cresta del estrellato tras haber roto su relación con Eric Dane y relacionarla sentimentalmente con Justin Timberlake. Dicen las malas lenguas que tanto era su poder en la serie que, tras su ruptura con el actor de Grey’s Anatomy este fue fulminantemente despedido, y lo cierto es que su personaje salió de forma repentina de la serie y nunca se supo más de él.

4,3 millones de seguidores de media eran todavía totalmente compatibles con una WB que empezaba a sufrir en los ratings y perdía su posición contra UPN.

7ª Temporada.

Para esta temporada los productores buscaban que más público se enganchara a la serie y decidieron gastar mayor cantidad de dinero en famosas guest stars que atrajeran a la audiencia, el primer movimiento fue el fichaje de Nick Lachey, que se mantuvo en la serie durante 6 episodios y resultó ser un fiasco absoluto siendo un mero partenaire para Alyssa Milano. Más tarde se incorporarían Kerr Smith y el famoso Billy Zane para un arco de tres episodios que finalizaría con la celebración del episodio 150 y la vuelta por un día de Julian McMahon como Cole.

Por esas alturas los rumores insistentes sobre la cancelación no dejaban de oírse, y en la fiesta de celebración con motivo del episodio 150, Brad Kern se encargó de aclarar que había pedido explicaciones pero desde la Warner le habían hecho oídos sordos, por lo que decidió crear de forma apresurada, un híbrido entre season y series finale para el último episodio por si acaso TheWB no daba su renovación por válida.

Se hizo esperar y se temía lo peor, la presión de los fans y el equipo hizo que días antes de emitirse el último capitulo se confirmara la renovación para la octava temporada con varias condiciones y una drástica reducción de salario para una serie que le costaba muy cara a una pequeña network como lo era TheWB. Y es que los datos tampoco ayudaron, ya que Charmed sufrió su mayor erosión, pasando a 3,5 millones de seguidores de media, pero la influencia de Spelling y de su producto estrella 7Th Heaven en la parrilla tampoco fueron moco de pavo.

8ª Temporada.

Olía a final, las actrices y el equipo terminaban el contrato y tras ocho años interpretando los mismos personajes parecía hora de finalizar las tramas, pero Brad Kern insistió en que no había que apresurarse, que él escribiría la primera parte de la temporada como si de una normal se tratara y que si no recibía ninguna señal por parte de la network pondría toda la carne en el asador en la segunda mitad para dar un final merecido a la serie.

La tendencia de la temporada anterior continuó, y se fichó durante seis episodios a Jason Lewis para ser el interés amoroso de Phoebe, también se contó con actores reconocidos como Ivan Sergei o Victor Webster, que aparecieron para quedarse en la recta final de episodios, pero el fichaje más sonado fue el de la semidesconocida por aquel momento Kaley Cuoco. Brad Kern siempre admitió que la fichó según ordenes de la cadena para que su personaje terminara teniendo su propia serie, y es que ya en la anterior temporada se encargó al Showrunner el piloto de Mermaid, un spin off surgido del primer capitulo de la quinta temporada que no cuajó, pero a pesar de eso, parecía que la cadena quería continuar con la marca Charmed.

Se avecinaban grandes cambios, la network había decidido finalizar 7Th Heaven con todo su dolor, ya que tras diez temporadas le resultaban inasumibles sus gastos de producción, además saltó la noticia de la fusión entre la cadena de la Warner y UPN, unido al pobre estado de salud de un anciano Spelling y a la desidia del canal, que se mantenía en silencio acerca de la renovación, hizo que todos decidieran terminar por todo lo alto ocurriese lo que ocurriese. Así los últimos diez episodios sirvieron como epilogo a la serie, y finalmente TheWB se decidió a publicitar el fin de la serie con una cuenta atrás a partir del capítulo 17 de la temporada.

Y es que además el ajuste presupuestario fue tan fuerte que obligó a reestructurar todo el plantel de trabajo, se tuvo que despedir a un histórico de la producción, Dorian Gregory, que había sido regular durante 7 temporadas, Brian Krause solo fue contratado para 12 episodios, y no los 22 habituales y los productores ejecutivos, el propio showrunner y gran parte de los miembros del equipo decidieron rebajar su salario voluntariamente para que la calidad de la serie no se viese resentida.

Finalmente el 21 de Mayo de 2006 Charmed llegaba a su fin con 4,5 millones de seguidores en su último episodio y una media de más de 3,6 millones durante su última temporada, consiguiendo además el titulo a la producción más longeva de televisión con protagonistas femeninas y siendo la última superviviente de su promoción, y la segunda serie más longeva en la corta vida de TheWB.

Charmed constituyó un enorme éxito para su emisora durante sus ocho años de emisión, cosechó una ingente cantidad de dinero en sus ventas internacionales donde superó el éxito cosechado en su país natal, como en España, donde fue la serie extranjera más vista durante la temporada 2001-2002 y le reportó el mayor beneficio de su historia por la venta de los derechos de sindicación, lo que motivó, entre otras cosas, la renovación en momentos donde todo hacía creer que estaba a punto de terminar.

La mezcla de diferentes géneros, la acertada elección del cast, polémica innecesaria y una multitud de altibajos delante y detrás de las cámaras hacen de la historia de Charmed una de las más complejas de la historia de la TV.