10 años después: Las mejores series de la década.

Aquí estoy. Más de un año después. Me fui sin despedirme, pero los blogs estaban muriendo y, esto no era lo fue. Cuando entro a ver los antiguos posts, me horroriza la redacción, pero me sonrojo al ver como ha cambiado la televisión (si aún es eso) desde hace casi once años.

En este post que cumplirá en meses los diez, hablaba de las mejores series de la década anterior. Este era mi top:

10. Alias.

9. The Big Bang Theory.

8. Six Feet Under.

7. The Office.

6. Weeds.

5. Buffy, The Vampire Slayer.

4. Gilmore Girls.

3. Lost.

2. Damages.

1. Battlestar Galactica.

Y diez años después he de deciros que no me arrepiento de nada. O casi. Quizá redistribuiría los puestos, no tocaría el top 6, eso sí. Y eliminaría The Big Bang.

¿Y por qué vuelves?

Fringe, Behind the Scenes (II)

 

 En la anterior entrada hablábamos sobre los inicios de la serie en Fox y sus vicisitudes, hoy nos centramos en las temporadas más conflictivas y que más hicieron sufrir a sus fans. Esta es la segunda parte de Fringe, Behind the scenes:

Con muchos spoilers de toda la serie.

Temporada 3

 

Tras introducir el universo paralelo en season finale anterior los guionistas decidieron que la serie tenía que estar en constante movimiento y siguieron adelante con su visión de hacer dos series distintas en una sola alternando un episodio en cada universo y desarrollando los doppelgangers de cada personaje. La FOX se mostró muy reticente ante el cambio ya que no creía que la serie pudiese funcionar sin el carisma de Walter o Peter. Aún así y con la vehemencia de los guionistas accedió al experimento que supuso la creación de un nuevo universo con reglas e idiosincrasias diferentes y la libertad creativa para incluso crear un episodio con escenas animadas que incluyera el retorno de Leonard Nimoy.

FOX programó la serie en el mismo horario mortal que la temporada anterior, y el balance durante la primera parte de la temporada fue bastante decepcionante ya la audiencia continuó bajando hasta llegar a marcas de 4 millones de espectadores, algo sin duda inconcebible a esas alturas para una network como FOX. La cadena quiso dar un golpe de efecto a su parrilla y programó a principios de 2010 a su mastodonte American Idol la noche de los Jueves. Tras la fallida experiencia de la primera temporada se abandonó la idea emparejar de nuevo la serie con el reality y Fringe fue desterrada a la noche de los viernes para la segunda parte de la temporada.

A partir de ahí empezaron a saltar las alarmas de que el fin de la serie estaba próximo y que la habían programado en esa noche para dejarla morir. Desde la FOX se desmintió rápidamente y se dijo que era una oportunidad excelente para relanzar la serie, lo mismo comentaron los guionistas aludiendo a la emisión de The X Files en la misma noche. El futuro de Fringe quedaba comprometido en una noche en la que las audiencias se alejan mucho a las de los jueves aunque la FOX aseguró que la mantendría en antena si conseguía atraer a la misma cantidad de espectadores que llevaba haciendo hasta ahora. Sin duda las experiencias con Dollhouse no eran nada halagüeñas.

Fringe congregó una media alrededor de los 5 millones durante la primera parte de la temporada. Su primer y temido episodio en viernes consiguió aumentar un 12% el dato del último episodio emitido en jueves aunque en semanas posteriores ese dato fue cayendo y cayendo hasta estabilizarse alrededor de los 3,5 millones.

Las alarmas saltaron y la palabra cancelación se oía sábado tras sábado el momento en el que los fans esperaban de forma obsesiva los ratings del día anterior. No obstante y contra pronóstico el marzo de 2011 llegaba la renovación por una cuarta temporada. Los guionistas agradecieron a FOX su apoyo anunciando que no habría ningún tipo de recorte presupuestario y que habían sido renovados por una temporada completa ya que se temía que una nueva producción no pudiera atraer al público aun sabiendo que la serie no iba a incrementar sus datos, por lo menos podría conseguir el número de episodios para ser sindicada.

Con 5,83 millones de media Fringe se despedía de su tercera temporada.

Temporada 4

La temporada vino reforzada en su ámbito creativo con el fichaje de David Fury, conocidísimo por su trabajo en Buffy, Angel y Lost, y por la presunción de que Peter nunca había existido, permitiendo una vez más resetear las tramas y aligerar la mitología de la serie en un movimiento que los creadores llamaron “nuevo piloto” en un intento de atraer a espectadores que nunca habían visto la serie.

Se decidió mantener a la serie en su nuevo horario y los datos siguieron bajando hasta descender incluso de la marca de los 3 millones y el punto en los demográficos de 18 a 49 años, datos que no hacían presagiar nada bueno de nuevo, y es que la segunda mitad de la temporada empeoró incluso los datos de la primera mitad. A partir del mes de Noviembre Fringe se convirtió en la serie menos visto de la cadena aunque se encontraba entre las 10 emisiones más vistas después de haber sido grabadas en los 7 días siguientes a su emisión original.

Al cast se unió Seth Gabel como actor principal y se recurrió por última vez a Leonard Nimoy que volvió a aparecer como estrella invitada así como a Jared Harris y su villano David Robert Jones. Aún así el devenir de las tramas no convenció a la crítica y fue una de las primeras veces que se cuestionó el devenir de la serie al creer que la desaparición de Peter y su posterior encuentro no habían sido acertados así como su anticlimático final, alabando, eso si, el episodio número 19 en el que se recreaba un futuro distópico.

Abrams se mostró abiertamente preocupado por el futuro de la serie y comenzó a pensar en que si cancelaban Fringe deberían buscarle un nuevo hogar, esto se unió a las declaraciones del mandamás de la FOX, Kevin Reilly, que aseguró que Fringe era una gran serie pero que perdían dinero con ella y que el negocio no era precisamente ese. En Enero de 2012 comenzaron las negociaciones para reducir el presupuesto de la serie para que pudiera superar los 100 episodios y obtener un mejor trato para la sindicación. Las negociaciones fueron duras y se llagaron a varios puntos muertos pero finalmente en abril de 2012 se renovó la serie por 13 nuevos episodios haciéndola llegar a la mágica cifra de 100 y dándole un final apropiado anunciando la temporada como la final desde el primer momento.

Temporada 5

Con el inicio de su última temporada Fringe tuvo que reponerse a varios inconvenientes durante el camino. Jeff Pinkner abandonaba la serie junto a varios miembros del staff de guionistas reduciendo el equipo a sólo cinco escritores. Se decidió dar un salto en el tiempo y continuar la trama ofrecida en el episodio 19 de la temporada anterior donde los observers habían tomado el control de la sociedad.

Además se prescindió de los servicios de Seth Gabel y tan solo se contó con apariciones contadas de Blair Brown y Lance Reddick que pasaron de protagonistas a estrellas invitadas dejando como main cast a Torv, Jackson, Noble y Nicole. No se dieron explicaciones pero es evidente que la gran reducción de presupuesto a la que se vieron obligados hizo que la capacidad creativa como interpretativa de la serie se viera mermada.

Además se vivieron varios problemas que hicieron parar el rodaje tras tan solo 7 días trabajados. Se unió el problema de insomnio de John Noble que llegó a no poder trabajar por él con una desconocida enfermedad por parte de Blair Brown y un pequeño accidente de coche que sufrió Jasika Nicole.

Los datos de audiencia, aunque ya meramente testimoniales, bajaron más todavía hasta tocar fondo con el antepenúltimo episodio de la serie con sólo 2,44 millones de espectadores y la crítica catalogó la temporada como la más floja de todas aunque reconoció el valor de la serie y premió un final que logró la mejor audiencia de la temporada con 3,28 millones de seguidores. Aún así, la media de la última temporada fue de tan sólo 2,83 millones de fieles, lejos de los 10 que visionaron la primer tanda de episodios.  

Fringe se despidió el 18 de Enero de 2013 como uno de los últimos reductos de ciencia ficción en las network generalistas agudizando su lado dramático y épico y rindiendo homenaje a los personajes por sus entramados personales.

Fringe pasará a la historia como una producción que logró sobrevivir 5 temporadas de amenaza continua de supervivencia, fieles entregados y tramas arriesgadas. Si se convierte o no en serie de culto, es algo por lo que debemos esperar.

Fringe, Behind the Scenes (I)

Fringe ha terminado recientemente tras cinco temporadas y 100 episodios de ciencia ficción, drama familiar, efectos especiales y personajes carismáticos. La historia que nos han mostrado la conocemos, pero el recorrido de la serie tras los focos ha sido también apasionante, y hoy quiero centrarme en ciertos aspectos como horarios de emisión, problemas con los ratings, casting, guiones y productores ejecutivos.

Con muchos spoilers de toda la serie.

Fringe se estrenó en 2008 con J.J Abrams en pleno apogeo tras haber revolucionado la televisión con Lost y estar a punto de hacerlo en cine con la reimaginación de Star Trek. Tras trabajar con TheWB y de forma extensa con ABC, FOX también quería contar con un producto suyo en un momento muy dulce para la cadena con American Idol, House, Bones y 24 en pleno rendimiento y con productos tan apetecibles como Prison Break o Terminador: The Sarah Connor Chronicles que había abierto un hueco en la cadena hacia la ciencia ficción y que era la predecesora en el campo de Fringe y Dollhouse que se estrenarían poco tiempo después. De todas, la serie de Abrams fue la única que pudo mantenerse en antena de forma estable.

Temporada 1

Abrams, Kurtzman y Orci, el mandamás de Bad Robot y sus hombres de confianza, contrataron a Jeff Pinkner para desarrollar su idea, la de una serie que mezclara la idea procedimental, que en ese momento seguían todas las series que copaban el ranking de las más vistas, con sucesos paranormales. Hubieron muchos problemas en los guiones durante la primera tanda de episodios, con costosas reescrituras y retoques de escenas en el último momento y es que parecía que la serie no llegaba a encontrar el tono que se le quería imprimir, aunque la llegada de Akiva Goldsman a la sala de escritores supuso un revulsivo total y se consiguió un ritmo satisfactorio haciendo balanza entre la trama personal del personaje de Olivia y los casos semanales.

No obstante la revelación del universo paralelo al final de la primera temporada supuso muchos dolores de cabeza para el equipo, ya que el descubrimiento no estaba preparado para ocurrir hasta el final de la segunda temporada. Aún así y tras darse cuenta que la trama debía recorrer sus cauces de forma natural se decidió seguir adelante y dejar a los espectadores con uno de los cliffhangers más épicos de los últimos años.

Para Fringe, como para la mayoría de las producciones de la compañía, se optó por un cast de actores casi completamente desconocido para el gran público a excepción de Joshua Jackson (que había hecho el casting para el papel de Kirk en Star Trek sin conseguirlo) y la aparición estelar al final de temporada del gran Leonard Nimoy gracias otra vez al reboot de la película de ciencia ficción.

Fox organizó una campaña de promoción impresionante y la programó la noche de los martes tras House, el gran éxito de la parrilla. Además ideó una nueva iniciativa para esta y para Dollhouse en la que en vez de los 42 minutos estándares, la duración de ambas pasaría a los 49 minutos con menores pausas publicitarias para que el valor de la publicidad fuera mayor y la comodidad de los espectadores aumentara. Su estreno se saldó con 9,13 millones de seguidores, pero la expectación fue tal que la semana siguiente congregó a 13,27 millones, el dato más alto de su historia.

En Enero la serie se vio beneficiada por la llegada de American Idol que sería su nuevo lead-in. Su audiencia media subió en torno a dos millones de seguidores y aunque sus datos en general eran satisfactorios, la sangría de espectadores entre ella y American Idol era enorme, algo insostenible para FOX.

Con una media de 10 millones y un episodio sin emitir, fue renovada por una segunda temporada el 9 de Mayo de 2009, una semana antes de la season finale, habiéndose convertido en el mejor estreno del año entre los espectadores de 18 a 49 años.

Temporada 2

Tanto Abrams como Orci y Kurtzman dejaron de escribir para la serie aunque se mantuvieron vinculados de forma testimonial y se contrataron nuevos guionistas para llenar sus huecos aunque Pinkner y J.H Whyman, que se había incorporado en la primera tanda, siguieron como productores ejecutivos.

Para la segunda temporada se trazó un mapa en el que la mitología de la serie iría apareciendo de forma escalonada teniendo como referente a Alias, para no volver a errar, intentando mantener el equilibrio entre las tramas auto conclusivas y no quemar demasiado pronto los cartuchos que tenían en mente.

Tras no conseguir retener a un porcentaje importante de la audiencia de American Idol, la FOX programó la serie en el horario de la muerte de la televisión americana, un horario en el que hacía muchísimos años que no encontraba un hueco y en el que la serie se debía enfrentar al mejor de momento de Grey’s Anatomy, C.S.I y The Office. También se eliminó su política de “Remote-Free TV” y la duración de sus episodios se redujo hasta los 42 comunes. Además se decidió dividir la temporada en tres bloques, el usual bloque de invierno y un parón en la emisión desde principios de Febrero a Abril para evitar las reposiciones y estrenar una nueva ficción llamada Past Life que fracasó estrepitosamente y sólo duró 7 emisiones en antena.

Kirk Acevedo fue asesinado al principio de la temporada y su personaje dejó de ser regular en la serie, además y a pesar de su jubilación, Leonard Nimoy aceptó regresar para un arco de episodios y la presencia de Michael Cerveris como September empezó a tener relevancia.

Tras la emisión de 23 episodios en la noche de los Jueves, con Bones como lead-in Fringe sólo pudo obtener una media de 6,25 millones de espectadores, un dato bastante preocupante y con una media descendente durante la temporada. A pesar de esas cifras tanto esta como Bones ayudaron a FOX a mejorar los resultados del año anterior en un 65% y el 6 de marzo de 2010 y a falta de tres episodios para terminar la temporada la serie fue renovada por una nueva tanda de 22 episodios.

En la próxima entrada (por eso de no hacerlo tan largo) analizaré el cambio de rumbo que sufrió tras el final de la segunda temporada, el recorte presupuestario, que ocurrió al ser programado en viernes y su final definitivo.

Fringe 5x12-13: Sacrificios. Series Finale

Fringe nos ha dejado tras cinco temporadas intensas con un doble episodio muy emotivo, centrado en las emociones de los personajes más allá de la trama final y siendo consecuente con su desarrollo. El destino en el último momento nos lleva a sacrificarnos por el bien común.

Últimos spoilers de la serie.

Llegaba con muchísima expectación esta series finale y no es para menos, con Fringe, y de forma desgraciada, desaparece una de nuestras series favoritas pero también con ella un género que está en clara decadencia sobre todo en la televisión en abierto norteamericana, la ciencia ficción, que esta ha ido abrazando más y más durante el paso de sus temporadas.

Si algo hemos podido descubrir con Fringe más que con ninguna otra serie es que nos hemos encontrado ante un drama familiar puro y duro, las acciones de los personajes, sus motivos y las reacciones que estas suponían venían dadas siempre por un factor detonante, la familia, la pérdida de un hijo, de un ser querido y la difícil relación entre padres y vástagos, algo muy explotado en las ficciones del sello J.J Abrams.

No quiero hacer un resumen de la trama ni es mi intención, pero tengo que resaltar la actuación de John Noble una vez más, las escenas más emotivas y dramáticas siempre nos las ha proporcionado el actor que se ha convertido en el alma y el corazón de la serie, siendo el protagonista absoluto y la clave final de todos los conflictos. Era evidente que un final completamente feliz no era posible, y la muerte de Nina y el sacrificio de Walter así lo documentan.

Quizá, los dos episodios se han desarrollado de forma más pausada de lo que me podría imaginar, sobretodo el primero, pero también el último, dejando sólo 10 minutos para el clímax final, dando la sensación de precipitación. No obstante, y aunque quizá ha pecado en algunos momentos de sensiblería, el capitulo final deja a los fans bastante satisfechos con su conclusión y con la adorable despedida entre padre e hijo y la anterior conversación donde se sinceran y reconocen que el tiempo que han pasado juntos se lo han robado al mundo.

Walter deja momentos plagados de emotividad, y se dan infinidad de guiños al recorrido de la serie, la vaca, la despedida atípica y el cariño que siente por Astrid y la preocupación que siente por Olivia hace que se convierta, como decía, en el nexo de unión de todo el relato, un pater familias que se sacrifica por el bien de su hijo, como September, como Olivia y Peter lo hacen por la suya. Eso es ser padre, y ahí tenemos el dilema moral que presenta la sociedad en múltiples ocasiones, y es que tenemos la responsabilidad de dejar un mundo mejor a la gente que queremos cuando ya no estemos.

Con una temporada un tanto irregular Fringe ha cumplido y no ha caído en los fallos de otras producciones Abrams al haber sabido manejar el tempo e ir descubriendo sus incógnitas de forma escalonada sin levantar expectativas de forma demasiado clamorosa, dejándonos un final que pone los pelos de punta, que te hace imaginar porque no te lo da todo masticado, que te interesa porque el desarrollo de los personajes durante cinco temporadas es intachable y que tras cinco temporadas te deja con buen sabor de boca y un toque amargo porque finalmente ha terminado.

Y al final tenemos aquella última escena, en la que los observadores nunca han existido, Peter y Olivia disfrutan de su Etta, y se descubre la carta que Walter le envió a su hijo. Un tulipán blanco, el símbolo del perdón de un padre a su hijo, la muestra de afecto y cariño que demuestra que un padre es capaz de todo por su hijo, de cruzar universos, alterar la realidad y superar los límites de la ciencia y de privarse por lo que tanto ha luchado, la compañía de la único que quería.

Echaré de menos a Fringe por su bravía al reinventarse año tras año, su arriesgada premisa y puesta en escena, la construcción de sus personajes y la adicción a sus tramas. Con sus virtudes y sus fallos, esta serie especial deja un pequeño hueco en nuestros corazones seriéfilos.

Un paraguas con goteras.

Para Fringe este año el 9 es el nuevo 19, durante cuatro temporadas nos han dado un capitulo especial cada episodio 19, pero esta temporada, al solo tener 13 nos lo han adelantado.

Spoilers hasta el 4x09

Hace un mes comentaba que la quinta temporada estaba resultando fallida, por su concepción, y que esperaba que la serie mejorase en sus últimos episodios para cerrar una historia que, de verdad, a mi me estaba convenciendo y me devolvía la fe en que se podían contar historias complejas en una network.

La búsqueda de las cintas está resultando mucho más tediosa de lo que pensábamos. Una cosa es ir ensamblando las piezas de un puzzle y emocionarte por ver como te va a quedar, y otra muy diferente es buscar las piezas de ese rompecabezas y esperar a tenerlas todas para ponerse en acción. No es lo mismo.

Sin lugar a dudas todo es una excusa, el plan para derrocar a los observers es el vehículo que nos lleva al final de la serie, y visto lo visto, espero que no sea tan decepcionante como la resolución de la cuarta temporada, aunque ya sabéis, las penas con Nimoy, son menos.

No obstante, tengo que destacar la estructura de este episodio, el contenido y el esquema final es el mismo de siempre, pero el “viaje” psicotrópico de Walter ha permitido a los guionistas jugar, tanto con el guión como con los efectos especiales acentuando sobretodo el mundo onírico de, no nos engañemos, el protagonista absoluto de la trama con la dicotomía que le supone el elegir entre la genialidad absoluta o el calor de los suyos. Y tras ver este episodio podemos intuir que la parte malvada de Walter va a resurgir en el final de la serie si o si.

Fringe siempre ha asumido riesgos, y este episodio, aunque la serie no vaya a continuar, es una declaración de intenciones, por su música, su temática y el tono. Yo no se como lo estarán viviendo los fans más acérrimos, pero a mi me parece que la serie está blandita, si la comparamos con previas temporadas. 

Imaginad por un momento que un espectador que nunca ha visto Fringe comenzara su visionado por este episodio. ¿Qué pensaría de la serie?

¿Por qué a estas alturas Fringe?

Me sumo en gran pena al tener que hablar así de una serie que me gustaba, que me ha entretenido durante cuatro temporadas y a la que esperaba semana tras semana para ver que pasaba, que locura nos traía con esos casos en el limite de la realidad, el gran Leonard Nimoy, o la doble de una aussie que se hace pasar por norteamericana que a su vez se hace pasar por ella misma dentro de un universo paralelo que se parece al suyo pero diferente.

                                                

Spoilers hasta el capitulo 5x06.

Todos sabemos que Fringe ha evolucionado muchísimo durante su ciclo vital, y que ha sido una serie pionera hasta el punto de ser dos en una el año pasado con dos universos paralelos, pero de repente, y con una quinta temporada que prometía mucho, por ser el final, por conocer ya quienes son los observers y por tener que luchar con ellos en la batalla definitiva van y nos regalan seis episodios anodinos, sin emoción, lentos en el que nos hacen buscar unas cintas de video que nos aburren, dando vueltas en una realidad ajena a nuestros personajes y que no da de si, y encima sin Blair Brown y con el drama de la muerte de Etta, un personaje al que ni teníamos cariño y que nos importaba bastante poco.

Me duele decir esto de Fringe, me duele mucho, pero la verdad es que ya ha gastado la primera mitad de su última temporada y no hay nada que podamos destacar hasta ahora. Normal que el pobre John Noble no pudiera conciliar el sueño…

Yo no se si la salida de Pinkner ha hecho tanto daño como para perjudicar la serie de esa manera pero… ¡El episodio de esta semana estaba escrito por David Fury! ¿Os acordáis cuando este hombre molaba? Si, escribía en Buffy, en Angel y en la primera temporada de Lost. No sé, no lo entiendo. Menos mal que los que si se salvan son los actores protagonistas. La escena final entre Nobel y Jackson es enternecedora, y el trabajo de Ana Torv como la abnegada Olivia sigue dando a esta producción un toque distintivo.

Yo espero que la serie reaccione de cara al final ¿no? A ver si no es muy tarde…

Fringe, el fin de un mundo.

Spoilers sobre la cuarta season finale de Fringe.

La serie de FOX acaba de finalizar una cuarta temporada brillante, con intriga y una carga emocional altísima. ¿Pero cuales son los resultados y a que coste?

Siempre he tenido la sensación que Fringe ha sido mucho menos artificiosa que Lost pero más sólida en su planteamiento y en sus desenlaces; Lost te daba 5 y resolvía 1, mientras que Fringe da 3 y resuelve 2 y media, algo de agradecer para el espectador, pero hace que quizá las resoluciones, aunque lógicas, quiten brillo al relato.

Todos hemos visto ya el capitulo, sus referencias, al gran William Bell, y los diversos trucos dramáticos como el disparo a Astrid que queda sin consecuencias, pero quiero centrarme en el final, la resolución de la historia.

La resolución de un conflicto que lleva creándose durante tantos episodios plantea muchas incógnitas y ciertas esperanzas que el espectador ve desinfladas ante, por ejemplo, la acción tomada por los guionistas en este caso. Fringe toma muchos riesgos para emitirse en una network, trata al espectador como un ser inteligente que pude entender entramados y universos paralelos, pero resetea sus historias de una forma insatisfactoria.

William Bell queda entonces reducido a un pseudo-villano de pacotilla, porque un señor brillante y científico que es capaz de crear un nuevo mundo pierde su sueño en décimas de segundo, y eso es, aunque la serie esté sobre la media y su universo nos fascine, una “tomadura” de pelo hacia el espectador. O así es como yo lo veo.

Las producciones de J.J Abrams siempre tienen esta clase de problemas, el de la resolución, y aunque es quizá Fringe la que mejor lo hace (muy al estilo de Alias también) no termina de mantener el tono del nudo. Y todos sabemos que un desenlace flojo arruina toda una buena historia, y en este caso no voy a poner ningún otro ejemplo con alguna de sus producciones...

Así que yo tengo que aplaudir al equipo creativo de la serie, y alegrarme de su renovación, porque es una buena noticia que series como estas se puedan seguir emitiendo en abierto. Me chirría como se soluciona todo, aunque los golpes de efecto sean de libro; Disparo a Olivia, cortexiphan, regeneración, desaparición del enigmático y maligno Bell, embarazo y felicidad de la protagonista, buen rollito entre la extraña pareja de ayudante y mentor y claro, golpe final con vías de mantener el vilo hasta septiembre con la aparición de September soltando una de sus perlas y augurándonos que alguien llega.

Y sólo quedan trece episodios para decir adiós a esta historia.

Fringe 4x19. Ecos del futuro.

Esta entrada contiene spoilers sobre el episodio mencionado.

En Fringe el 19 es siempre el diferente, extraño, raro. Si el gran Leonard Nimoy se retira de la actuación y sólo quiere doblar, se le crea un dibujo animado, y si se necesita, se viaja a los 80 para narrar la historia del secuestro de Peter.

Este año viajan al futuro, y a mi este episodio, con todas sus virtudes, me ha parecido francamente decepcionante y anti-climático. La idea era buena, me recordó mucho a Galactica en el primer minuto de metraje, pero el desarrollo de la trama ha sido muy pobre hasta el final, un potencial desaprovechado.

Sabréis, por aquellos días en los que Lost lo petaba, que no comulgo con ese señor llamado Henry Ian Cusick y que no me hizo ninguna ilusión que apareciera en la serie, aunque el riesgo que han tomado a la hora de desarrollar la historia sin la mayoría de los personajes habituales es también algo que debe remarcarse.

Yo esperaba conclusión, cuando vi que terminaba el capitulo pensé que sería uno doble, pero nada más lejos de la realidad, la semana que viene parece que seguirán por donde lo dejaron la anterior.

Veremos si antes de que termine la temporada podremos descubrir que demonios le pasó a Olivia (como se echa de menos a Anna Torv), que ocurrirá con los observadores y si hay una reunión feliz con Henrietta, que vaya, todos sabíamos desde el minuto 3 que era la hija de los tortolitos.

Pd: Nina y Broyles caracterizados y arrugadísimos… ¡No tenían precio!

El fin de los tiempos es sólo el principio.

Esta vez no hay ranking, esta vez tenemos Fringe, y del bueno.

Spoilers del episodio 4x14.

Una serie en la network FOX nos sigue demostrando como todavía podemos presenciar ficción de calidad, arriesgada, con un timing espectacular, unas actuaciones más que decentes y una historia potente que empieza a desmarañarse.

Yo creo que FOX debe estar contenta del resultado final y es por ello quizá por lo que le cuesta tanto desprenderse de una serie que no le reporta beneficios, pero si una buena imagen de marca y una oportunidad para resarcirse de su historia reciente y mantener una producción que sigue al pie del cañón por su calidad y no por sus datos.

No creo que esta sea una serie complicada, porque estaría llamándonos tontos, Lost jugaba con estrategias similares y era seguida por más de diez millones de seguidores en su recta final, pero si digo que ha virado hacia un tipo de espectadores que quizá no sea el mayoritario entre el gran público general pero si entre el público objetivo y generacional que está a la vanguardia de las nuevas tecnologías.

A parte de todo esto, el episodio ha sido un ejemplo de saber hacer, aunque la historia decepcione en mayor o menor medida. Sabemos algo más de los observadores, aunque no algo completamente definitivo, pues hemos conocido que eran unos científicos del futuro que pueden viajar en el tiempo. Por lo demás todo sigue prácticamente igual, David Robert Jones ha vuelto más cabrón que nunca y nos dará más momentos tras haberse escapado de rositas, mientras que, y sintiéndolo mucho, tengo que valorar negativamente la actuación de Blair Brown que por mucho que me guste su papel como Nina no ha estado a la altura interpretativa de lo que se le pedía.

Pero lo que realmente me ha llamado la atención del episodio han sido los últimos dos minutos. El melodrama absoluto.

Si algo tienen las producciones JJ Abrams es que el melodrama conflictivo siempre surge en las relaciones complicadas y personales como valor añadido para que sigamos visionando la serie. Estoy seguro que muchos de nosotros estamos enganchados a la trama científica de la serie y para nosotros la sentimental está en un segundo plano, pero fijaros en la vital importancia que tiene la relación Peter-Olivia para los creadores de la serie. Yo, viendo estos últimos segundos del capitulo no podía dejar de pensar en otra gran producción del equipo. Comienza por A y acaba por S.

La última escena nos presenta a una Olivia mentalmente agotada con un ataque de nervios, con Peter enfrente de ella y la tenue luz de la noche. La atmósfera y la música que nos introducen hace pensar que finalmente van a terminar juntos, pero Peter le da la noticia de que no va a ser así. Los dos tienen los ojos acuosos y en el momento más álgido aparece la policía inundando todo con el ruido de los coches patrulla y su color rojo y azul característicos. Peter se mueve con la atención de alejarse y comienza a llover de repente. Los policías salen en busca de Olivia que se queda destrozada ante las palabras de su amado mientras que éste desaparece entre las luces de la policía. Fundido a negro.

Yo os recomiendo que volváis a visionar la escena final en un ejercicio de análisis televisivo, porque tiene todos los elementos del género, en este caso melodramático, y es sólo un ejemplo de su éxito, porque en otros momentos utiliza demás recursos de otros géneros que hacen de los capítulos una mezcla de historias y sentimientos que tras cuatro años consigue seguir teniendo enganchados a los fans. ¿No creéis?

Fringe en proceso de innovación.

Quizá no sepáis una cosa. Me apasiona Fringe. Es una pasión reciente, porque me ventilé las primeras tres temporadas este mismo verano. Sabía que iba a gustarme pero que queréis que os diga, con esos ratings y siendo de FOX no quería sufrir y decidí esperar a que terminara para poder verla sin estrés. No lo hice así, y no he podido dedicarle un post como se merece por si sola, pero tenía que comentar el último capítulo emitido.

Fringe me parece un pequeño milagro del sistema en abierto de la televisión americana. Es una serie que toma riesgos, se vuelve complicada y lidia con temas a los que no estamos acostumbrados a escuchar en la televisión en abierto, vamos lo que también pasó con Lost, y no sé si es la factoría Abrams o que sus showrunners son más guays, pero Fringe empuja el listón hacia arriba en todos los sentidos, complicando su trama, ramificando sus opciones y metiendo cada vez más la mano en la ciencia ficción, cosa también marca de la casa y de sus responsables, los mismos que los de la maravillosa, casi siempre, Alias.

Spoilers del episodio 4x05 y de la trama en general a partir de ahora.

Tras tres años Fringe ha mutado, como lo están haciendo los cambia-formas, dejando un, para mi aburrido, sistema de stand-alone episodios que aún sacan a relucir de vez en cuando para centrarse en una mitología que han ido construyendo con mucha delicadeza durante las últimas temporadas.

Sus personajes se encuentran muy bien definidos en la trama, los dosifican, muestran la cara y no la cruz e incluso crean réplicas diferentes de cada uno, lo que hace que durante la temporada anterior tuviéramos la sensación de estar viendo dos series diferentes al mismo tiempo. Y sólo por el riesgo que eso significa, hay que aplaudir, tanto a FOX como a Bad Robot.

Este año todo se ha unido, y todos sabemos que en unos cuantos episodios Peter volverá a ser de la familia y los guionistas se inventarán cualquier excusa para que los observadores no molesten, pero lo que de verdad me preocupa es que pasará a partir de ese momento, de ese instante en que todo esté más o menos asentado como lo estaba.

Dejando de lado elucubraciones, hay que celebrar cuando una serie tiene uno de esos capítulos redondos, que te hacen disfrutar y te recompensan la paciencia de haber visto una serie durante 70 episodios, que se dice pronto.

El futuro de Fringe más allá de los episodios contratados para este año es azuloscurocasinegro, pero yo espero que nos sigan dando buen material como este, porque peores datos de audiencia son difíciles de conseguir y mejores resultados con una historia sólida, coherente dentro de la incoherencia de una serie de ese estilo no se suele encontrar hoy día en una serie americana en abierto.

Entonces, llegando a esta conclusión queda en el aire una triste y tramposa pregunta. ¿No?