Y la gran vencedora de la temporada es…

No, no es, son dos. A punto de terminar la temporada televisiva 2011-2012 CBS vuelve a coronarse como la network más vista de la televisión americana con el margen más amplio respecto a sus competidores en la friolera de 23 años. En los últimos 10 años CBS ha liderado en 9 ocasiones, todo un récord, ayudada por su parrilla, que consiste basicamente en dramas policíacos y procedimentales y comedias multicámara. Además tiene el honor de haber estrenado la serie nueva más vista de la temporada, Persons Of Interest, y la que mejores datos ha cosechado en las demos de 18 a 49 años, 2 Broke Girls. También cuenta con el drama más visto de la actualidad por tercera temporada consecutiva, NCIS, y la sitcom con más espectadores, Big Bang Theory que desbanca a Two And A Half Men.

Así CBS terminará la temporada con una media de 11,74 millones de espectadores, FOX en segunda posición con 8,87 millones, ABC con 8,36 millones y por último NBC con 7,38 millones.

Y decía que eran dos los ganadores porque el ansiado pastel de los datos de los demográficos de 18 a 49 años lo vuelve a ganar FOX esta temporada con 3,2 puntos de rating gracias al programa más visto de la televisión que vuelve a ser American Idol a pesar de perder un 23% de la audiencia respecto al año anterior. La segunda plaza la consigue CBS con 3 puntos de rating, seguida de NBC que sube un 9% y consigue la tercera plaza con 2,5 puntos y ABC que se queda cuarta en un mal año con 2,4 puntos. Muy ligera es la diferencia total entre los datos demográficos de las tres últimas, ya que CBS acumula 3,8 millones en esa franja mientras que NBC consigue 3,18 y ABC 3,10 millones, un margen mínimo que hace estar a las dos emisoras muy empatadas.

Las conclusiones a primera vista son claras, CBS es la ganadora por excelencia con el primer puesto en espectadores totales, la medalla de oro en seguidores de entre 25 a 54 años y la plata entre los que están entre los 18 y los 49 mientras que FOX sigue atesorando el favor del público joven siendo la segunda cadena con poco margen de seguidores con ABC. American Idol ha sido esencial para esa segunda posición con una ABC que no tiene un reality fuerte entre los jóvenes, ya que Dancing With The Stars ha sufrido en las demos durante su nueva edición. Por otra parte NBC ha sabido rentabilizar The Voice, lo que le ha permitido “salvar” la temporada, o bien maquillarla un poco.

Con estos datos se refrenda que las voces que dicen que NBC está al borde del abismo exageran, primero porque sus datos en los demográficos no han sido tan desastrosos, y segundo porque no se encuentra a una distancia insalvable ni de ABC ni de FOX.

La próxima temporada se presenta de forma anodina, con el apoyo de nuevo al género sitcom tras el despunte de esta temporada y apuestas poco arriesgadas y más bien conservadoras. Habrá que estar atentos a los desgastes de American Idol, Survivor y The Voice y a los comportamientos de las nuevas ficciones.

Fringe, el fin de un mundo.

Spoilers sobre la cuarta season finale de Fringe.

La serie de FOX acaba de finalizar una cuarta temporada brillante, con intriga y una carga emocional altísima. ¿Pero cuales son los resultados y a que coste?

Siempre he tenido la sensación que Fringe ha sido mucho menos artificiosa que Lost pero más sólida en su planteamiento y en sus desenlaces; Lost te daba 5 y resolvía 1, mientras que Fringe da 3 y resuelve 2 y media, algo de agradecer para el espectador, pero hace que quizá las resoluciones, aunque lógicas, quiten brillo al relato.

Todos hemos visto ya el capitulo, sus referencias, al gran William Bell, y los diversos trucos dramáticos como el disparo a Astrid que queda sin consecuencias, pero quiero centrarme en el final, la resolución de la historia.

La resolución de un conflicto que lleva creándose durante tantos episodios plantea muchas incógnitas y ciertas esperanzas que el espectador ve desinfladas ante, por ejemplo, la acción tomada por los guionistas en este caso. Fringe toma muchos riesgos para emitirse en una network, trata al espectador como un ser inteligente que pude entender entramados y universos paralelos, pero resetea sus historias de una forma insatisfactoria.

William Bell queda entonces reducido a un pseudo-villano de pacotilla, porque un señor brillante y científico que es capaz de crear un nuevo mundo pierde su sueño en décimas de segundo, y eso es, aunque la serie esté sobre la media y su universo nos fascine, una “tomadura” de pelo hacia el espectador. O así es como yo lo veo.

Las producciones de J.J Abrams siempre tienen esta clase de problemas, el de la resolución, y aunque es quizá Fringe la que mejor lo hace (muy al estilo de Alias también) no termina de mantener el tono del nudo. Y todos sabemos que un desenlace flojo arruina toda una buena historia, y en este caso no voy a poner ningún otro ejemplo con alguna de sus producciones...

Así que yo tengo que aplaudir al equipo creativo de la serie, y alegrarme de su renovación, porque es una buena noticia que series como estas se puedan seguir emitiendo en abierto. Me chirría como se soluciona todo, aunque los golpes de efecto sean de libro; Disparo a Olivia, cortexiphan, regeneración, desaparición del enigmático y maligno Bell, embarazo y felicidad de la protagonista, buen rollito entre la extraña pareja de ayudante y mentor y claro, golpe final con vías de mantener el vilo hasta septiembre con la aparición de September soltando una de sus perlas y augurándonos que alguien llega.

Y sólo quedan trece episodios para decir adiós a esta historia.

25 años, 10 grandes éxitos (II)

Tras cumplir 25 años en antena, FOX ha sabido posicionarse como líder del mercado en el target más codiciado durante los últimos años peleando con CBS por la primera posición como la network más vista de América, y estos son cinco de los productos que han ayudado a estabilizar a FOX en el mapa televisivo.

Family Guy (1999-2002, 2005-¿¿) Fue, esta vez si, una apuesta sobre seguro al ver el gran funcionamiento de The Simpsons, aunque el elemento diferenciador con la sitcom veterana era la extrema acidez y la ultra-incorrección de unos guiones firmados por un Seth McFarlane que se ha convertido en el nuevo rey midas de la animación en abierto casi monopolizando los domingos animados de FOX y expandiendo el universo Family Guy con la creación de The Cleveland Show.

Hoy día y tras trece años, la sitcom se postula como el producto más fuerte dentro de su bloque y quizá como la referencia en animación tras haber conseguido una nominación a los Emmy como mejor comedia. Pero no todo han sido premios, durante sus primeros años sufrió en los ratings y fue maltratada hasta su cancelación en 2002 regresando en un movimiento sin precedentes por parte de la FOX que decidió seguir con nuevos episodios en 2005.

Malcolm In The Middle (2000-2007) ¿Quién podría aventurar que en el año 2000 triunfaría una sitcom multicamara sin risas enlatadas y con personajes de lo más extremos? Solo FOX, y aunque parezca mentira, Malcolm ha sido y es precursora de tantas y tantas propuestas actuales que juegan en un liga parecida 12 años más tarde. Su estreno fue espectacular con 23 millones de seguidores, pero en su segundo episodio llegó a conseguir hasta 26 millones, haciendo de sus personajes verdaderas celebridades y llevando a Jane Kaczmarek al olimpo de la actuación siendo nominada al Emmy durante los siete años y 151 episodios que duró la serie. Su final fue agridulce después de dos temporadas de datos bajísimos y tras ser trasladada al peor horario de la parrilla americana, los Domingos a las 7:00 P.M. La primera temporada tuvo una media de 15 millones de espectadores, la última en cambio sólo consiguió 3,8 millones.

24 (2001-2010) encumbró a Kiefer Sutherland y volvió a poner de manifiesto, una vez más, que FOX tomaba riesgos con una serie que simulaba, en tiempo real, las 24 horas de un día en la vida de Jack Bauer y en 24 episodios llenos de adrenalina que mantivieron enganchados a los espectadores durante casi 200 episodios. FOX trató siempre a la serie como su niña bonita, estrenándola en el mejor horario y con el mínimo número de pausas en su emisión o repeticiones en sus episodios debido a su altísimo grado de serialización. A partir de la cuarta temporada se decidió que su emisión se reservaría para midseason con la posibilidad de emitir episodios dobles, sin ninguna semana de parón por medias para liderar la facturación de este importante periodo publicitario. Sufrió la huelga de guionistas de 2007 más que ninguna otra ficción y tuvo que retrasar un año el estreno de su séptimo día.

American Idol (2002-¿¿) No es una serie, pero quizá es el producto más exitoso y sólido en la historia de su parrilla, porque lleva 12 años liderando todos los rankings, y eso no lo ha conseguido ningún producto. Se estrenó sin la más mínima pretensión a la zaga del éxito del formato en Gran Bretaña en temporada estival y consiguió ser toda una sorpresa y un caballo ganador para FOX, que la ayudó a lanzar multitud de series gracias a la notoriedad que este producto le aportaba. El año pasado reunió en su final a 29 millones de seguidores, una cifra estratosférica, y este año abrió temporada con 22 millones. FOX sigue explotando su gallina de los huevos de oro con mucho cuidado, una temporada al año y el mejor trato posible para que dure muchos años más.

House (2004-2012) Pertenece a la generación del 2004 que estaba llamada a revolucionar el concepto de televisión hasta ahora, aunque quizá es la más convencional de su promoción. Su emisión siempre estuvo arropada por FOX, estrenándola tras American Idol y manteniendo al reality como su lead-in durante varias temporadas. En la cuarta temporada FOX decidió que uno de sus episodios se emitiera tras la Super Bowl atrayendo 29 millones de seguidores. House ha sido alabada por la crítica durante muchas temporadas y Hugh Laurie aclamado internacionalmente. La audiencia de la serie tocó el cielo con su tercera temporada aunque esta última temporada está consiguiendo datos más bien discretos. House es el último bombazo de FOX hasta la fecha pero tiene el honor de haber estructurado su parrilla durante los últimos 8 años, haber lanzado éxitos como Bones y aumentar la fiebre por las series americanas en España.

Estas diez producciones son quizás las más características y las que más renombre han aportado a FOX durante sus 25 años de vida, pero quedan muchas e importantes apuestas que se han quedado en el tintero, como That’s 70 Show, The O.C, King Of The Hill, Arrested Development, Melrose Place, Futurama o Parker Lewis Can’t Lose. ¿Cuál es tu producción favorita de estos primeros 25?

So FOX.

25 años, 10 grandes éxitos.

FOX, la cuarta network, la apuesta por romper la hegemonía de las tres grandes acaba de cumplir 25 años y en su recorrido ha habido muchos altibajos pero ha sabido, primero mantenerse dentro del grupo de emisoras competitivas como no pudieron ni TheWB ni UPN, y segundo revolucionar el audiovisual norteamericano impulsando otro tipo de hacer televisión llegando a, desde hace 8 años, mantener un liderazgo claro y coherente en la franja de adultos de 18 a 49 y peleándose año tras año con CBS por el liderazgo absoluto.

Por ello he decidido hacer un repaso en su historia con diez grandes éxitos del canal que bien por su aportación a la cadena o su éxito han creado la marca que hoy día conocemos. Esta lista es altamente subjetiva, por lo que aquí no tienen porque aparecer las series más seguidas o con más temporadas, sino las más importantes según mi propio criterio.

Married With Children (1987-1997) tiene mucha significancia en lo que es FOX hoy día. Fue la primera emisión de la cadena y se mantuvo en antena durante la friolera de 11 años y 259 episodios siendo la sitcom de carne y hueso más duradera en la historia de la cadena. Su irreverencia y frescura irrumpieron en un panorama poco arriesgado que la recibió con los brazos abiertos. Muchos la han catalogado como la familia Simpson de carne y hueso aunque esta apareciera antes en parrilla y catapultara a la fama absoluta a sus cuatro protagonistas de los cuales tres (Katey Sagal, Christina Applegate y Ed O‘Nelly) han conseguido una sólida carrera en el mundo de la actuación.

The Simpsons (1989-¿¿) Fue quizá la apuesta más arriesgada de la network y su mayor éxito hasta la época, con 25 temporadas contratadas y un grandísimo e importante impacto social, esta sitcom animada es quizá la producción más conocida del globo terráqueo. A pesar de su avanzada edad y de las malas críticas que suele cosechar en la actualidad continúa teniendo un presencia pronunciada en su parrilla como eje central de la noche más importante de la semana con unos demográficos que siguen siendo más que sólidos.

Beverly Hills 90210 (1990-2000) Supuso un nuevo golpe de efecto de la factoría Spelling, sabiendo renovarse tras los 80’s y creando un género en sí, la soap opera adolescente para prime-time. La producción supo mantener durante diez temporadas y 296 episodios el favor de un público entregado además de crear una franquicia que cuenta con cinco series hasta la fecha y que hoy día continúa dando beneficios. Este importante modelo impulsado por el gran Spelling siguió funcionando en este misma cadena con The O.C y es la estrategia que ha venido siguiendo TheCW desde su nacimiento.

X Files (1993-2002) Otra arriesgada apuesta por lo paranormal y lo oculto que se convirtió en una gran serie de culto que fue creciendo a pasos agigantados creando, como BH 90210, una franquicia con tres series diferentes y dos películas tras haber permanecido 9 temporadas en antena y 202 episodios. Además de su éxito comercial, su presencia en la cultura pop y su estatus de serie de culto la mantienen en el imaginario colectivo abriendo la puerta a la creación de dramas con tintes fantásticos como, por poner un evidente ejemplo, Fringe. ¿Quién no se acuerda de sus míticos slogans? “The Truth Is Out There”, “Trust No One”y “I Want to Believe”

Ally McBeal (1997-2002) Fue una adelantada a su tiempo y la que quizá menos éxito tuvo de la lista en cuento a cifras, pero no repercusión. Su entonces novedosa mezcla entre drama y comedia supuso un acontecimiento inesperado que la llevó a ser el reclamo perfecto para una cadena que cada día luchaba más para diferenciarse de las tres grandes pero que había decidido abandonar de forma parcial su estrategia intentando conseguir un público más amplio, dejando de centrarse en los adolescentes.

Su premisa era tan cómica que incluso se comenzó a emitir de forma recortada y con nuevas escenas en formato de 20 minutos, dejando claro su tendencia y encumbrando de nuevo a David E. Kelley al olimpo de los creadores de televisión, que, eso sí, no pudo mantener a la audiencia necesaria para seguir más allá de capítulo 112.

Estos son, sin lugar a dudas los productos más relevantes en la primera mitad de la historia de FOX como network, por sus innovaciones y el gran riesgo corrido a la hora de estrenarlas, pero si os fijáis, la gran mayoría de ellas han quedado en el imaginario televisivo creando, además un sinfín de productos derivados con un claro concepto de marca.

En la próxima entregada analizamos los cinco éxitos que hacen de FOX lo que es en la actualidad.

Fringe 4x19. Ecos del futuro.

Esta entrada contiene spoilers sobre el episodio mencionado.

En Fringe el 19 es siempre el diferente, extraño, raro. Si el gran Leonard Nimoy se retira de la actuación y sólo quiere doblar, se le crea un dibujo animado, y si se necesita, se viaja a los 80 para narrar la historia del secuestro de Peter.

Este año viajan al futuro, y a mi este episodio, con todas sus virtudes, me ha parecido francamente decepcionante y anti-climático. La idea era buena, me recordó mucho a Galactica en el primer minuto de metraje, pero el desarrollo de la trama ha sido muy pobre hasta el final, un potencial desaprovechado.

Sabréis, por aquellos días en los que Lost lo petaba, que no comulgo con ese señor llamado Henry Ian Cusick y que no me hizo ninguna ilusión que apareciera en la serie, aunque el riesgo que han tomado a la hora de desarrollar la historia sin la mayoría de los personajes habituales es también algo que debe remarcarse.

Yo esperaba conclusión, cuando vi que terminaba el capitulo pensé que sería uno doble, pero nada más lejos de la realidad, la semana que viene parece que seguirán por donde lo dejaron la anterior.

Veremos si antes de que termine la temporada podremos descubrir que demonios le pasó a Olivia (como se echa de menos a Anna Torv), que ocurrirá con los observadores y si hay una reunión feliz con Henrietta, que vaya, todos sabíamos desde el minuto 3 que era la hija de los tortolitos.

Pd: Nina y Broyles caracterizados y arrugadísimos… ¡No tenían precio!

¿Por qué ha fallado Ringer?

Es la pregunta que todos sus seguidores se están haciendo casi desde el principio de la temporada. Parece que venía gafada de casa, tras pasar de CBS a TheCW, donde todos sabemos que es mucho más difícil ser visible y triunfar, y es que aunque ha seguido la línea y la estela de la mayoría de producciones de la cadena teen, su aire más adulto no ha conseguido atraer al público.

Si tenemos sus datos en cuenta, las últimas semanas ha promediado 0,5 puntos en los ratings y sobrepasado el millón de espectadores a duras penas, eso si, sin parones ni descansos desde su vuelta en febrero y levantando la audiencia de reposiciones de 90210 con 0,3 puntos de rating y apenas medio millón de seguidores. Estos datos pueden parecer alarmantes pero son los que mueve TheCW tras el parón de navidades y están a la par con Gossip Girl y Hart Of Dixie.

A parte de sus datos, que hacen prever su cancelación, Ringer se ha convertido en un subproducto a la mayor gloria de Sarah Michelle Gellar, que en las entrevistas se vanagloria de interpretar a cuatro personajes diferentes en la serie, las versiones de Siobhan y Briget del presente y las del pasado, ahí es nada, y aunque muchos de nosotros hemos visto esta primera temporada por su presencia y la amamos desde los días de Buffy, hay que decir que no ha estado a la altura de las circunstancias, aunque tampoco ha hecho el ridículo.

Las tramas de la serie si son demenciales, pero claro, que hablen primero los guionistas de One Tree Hill, dejando a parte ese aire cutre en la producción y los decorados que no pega con el supuesto lujo en el que viven los protagonistas y que Revenge ha sabido llevar (un poco solo) mejor. Muchas han sido las comparaciones entre las dos series, y yo creo que hay una gran diferencia entre ellas. Y es fundamentalmente la asunción de riesgos, Revenge no tiene miedo de sorprender, contar cosas y destapar conflictos continuamente, Ringer ha sido más comedida, guardando sus ases hasta el final y dejando muchos otros en el limbo para una hipotética segunda temporada.

Una segunda temporada que se prevé difícil de conseguir, en un momento muy delicado para su cadena, aunque todos hayan sido delicados, con este ritmo de caída en todas sus producciones es probable que el próximo año nos encontremos con producciones que no superen el millón de espectadores de forma continuada, algo que es un fracaso hasta para cualquier cadena pequeña de cable y un hecho que pone en tela de juicio la rentabilidad de sus series.

 Visto con perspectiva y tras visionar la temporada completa son muchos los fallos que podemos observar en la serie de la Gellar, pero se encuentra dentro de los estándares de la ficción de su emisora, ahora sí, no se como la habréis disfrutado vosotros, pero a mi, este culebrón postmoderno me ha ayudado, por instantes, a disociar a Sarah de Buffy.