Drama en los 90 (III)

Parece que en los ’90 la televisión todavía era una factoría de productos de calidad menor que solo pretendía entretener a la población sin mayores pretensiones, pero no era así, en el articulo de hoy repasaremos los primeros triunfos de la extintas TheWB y UPN, el lucrativo negocio del primer pase sindicado que fue desapareciendo rápidamente y el tímido inicio del cable en cuanto a series de largo recorrido.

TheWB nacía en 1995 y pasaron dos años hasta que comenzó a definir su target y estrategia; Su primer triunfo fue Buffy The Vampire Slayer(1997-2001) (2001-2003) una serie menor que consiguió crear un autentico fenómeno fan hasta convertirse en una especie de primera piedra de la ficción más actual reinterpretando una premisa totalmente artificial para contar de una forma nunca vista el paso de la adolescencia a la madurez de una cazavampiros, haciendo de su creador casi un mito y postulándose como la serie de culto por excelencia. Tras cinco temporadas en TheWB se mudó a la competencia más directa en UPN.

Felicity (1998-2002) siempre fue considerada como un sleeper, a la crítica le gustaba, y eso en TheWB era un hito, aunque la audiencia no era para echar cohetes, pero si por algo será recordada es por su creador, J.JAbrams, un primerizo que comenzó a sentar las bases, de forma tímida eso si, de lo que sería su carrera. Con pelo o sin pelo Felicity consiguió resistir 86 episodios divididos en cuatro temporadas llenas de desamor.

UPN siempre fue a la zaga de TheWB y mientras que su competidora se especializó en los jóvenes adultos y la familia, esta intentó conquistar a la audiencia afroamericana y los amantes de la ciencia ficción conproductos como Star Trek: Voyager (1995-2001) que fue el primer exponente de la saga en el canal y consiguió resistir 172 capitulos en el aire, siendo un gran éxito de audiencia para la pequeña emisora y ayudándole a ponerse en el mapa.

The Sentinel (1996-1999) con 65 episodios mostró la vida de un ranger de la armada de los EEUU que tras pasar 18 meses en la jungla desarrolla capacidades sobrenaturales. Fue cancelada tras tres temporadas con un cliffhanger de infarto y tal fue la presión de los fans que la cadena autorizó 8 capítulos adicionales para poder cerrarlas tramas de la mejor forma posible.

Fuera del circuito de las networks, la sindicación de series producidas y emitidas directamente por las diversas estaciones afiliadas vivió su época dorada en los 90’s, donde franquicias como Star Trek brillaron como nunca con estos dos ejemplos que unidos a Voyager hacías las delicias de los fanáticos del Sci Fi.

Star Trek: The New Generation (1987-1994) es quizá la seriemás exitosa de la saga, se estrenó en el ’87 con 27 millones de seguidores, siendo hoy día una de las más repetidas y valoradas por los fans, además tiene el honor de ser la única producción de primer pase por sindicación nominada a los Emmy a mejor drama, sí, como lo oís, ciencia ficción y Emmy’s juntos, eran otros tiempos…

Star Trek: Deep Space Nine (1993-1999) duró 7 temporadas como sus dos hermanas y trató temas más densos y oscuros que estas otras, aunque la polémica surgió de la mano del creador de otra serie de ciencia ficción llamada Babylon 5. J.M. Straczynski aseguró que la premisa de esta y su serie eran demasiado parecidas y que la culpa la tenía Paramount, a la que fue presentada la biblia de Babilón 5 años atrás, rechazándola. La sangre no llegó al río pero siempre se ha pensado quese utilizó la premisa de Straczynski para la creación de Deep Space Nine.

Baywatch (1989-2001) Archiconocida serie sobre unos vigilantes de la playa que debían estar atentos de los bañistas mientras que paseaban sus esculturales cuerpos enfundados en unos ceñidos bañadores de color rojo. Pero detrás de aquellas simples historias y de los atributos de Pamela Anderson se encuentra un éxito sin precedentes. Estrenada en 1989 por NBC y cancelada ese mismo año en una de las peores decisiones de la historia de la TV, encontró su hueco en sindicación, donde llegó a emitir 10 temporadas más llegando a producir 242 episodios y siendo durante años la serie más vista del planeta con más de 1.100 millones de espectadores.

Hercules: The Legendary Journeys (1995-1999) basada de forma muy ligera en el mito antiguo fue el encumbramiento de Sam Raimi en la pequeña pantalla creando una historia sencilla, llena de efectos especiales ypersonajes carismáticos durante 111 episodios que más tarde serían repetidos hasta la saciedad y entre los que surgió el famoso spin-off que superó en fama a la serie madre llamado Xena: Warrior Princess (1996-2001) un icono sexual y una serie de culto con un fenómeno fan imparable hasta hoy día. 134 capítulos, 7 temporadas y Lucy Sin Ley en el papel de su vida hicieron las delicias de una media de 6 millones de espectadores.

Babylon 5 (1993-1998) una novela monumental de cinco temporadas y uno de los exponentes más laureados del género fantástico que tuvo serias dificultades en su emisión, que pasó por una network que duró menos tiempo abierta que la serie y un final en TNT con una historia cohesionada, unos personajes diseñados al milímetro y unas tramas adelantadas para su época de emisión.

En el cable y en 1997 HBO comenzaba su carrera en el drama con Oz (1997-2003) un retrato crudo y muy duro de la vida carcelaria que permitió descongestionar la férrea ficción de la época mostrando desnudos masculinos frontales, lenguaje adulto, violaciones y el uso de las drogas durante 6 temporadas y 56 episodios abriendo las puertas de otras venideras que esta vez si, marcarían la diferencia.

Antes que HBO, Showtime ya producía series como Red Shoe Diaries (1992-1999) donde las historias eróticas, los desnudos y los juegos de cámara eran los protagonistas absolutos, aunque no podemos hablar de una serie continuada, ya que cada semana seguía una trama diferente.

En otro genero opuesto estrenó The Outher limits (1997-2002), el remake de la serie clásica que venía abalado por el éxito por lo paranormal con series como X-Files y que consiguió emitir 154 episodios en siete temporadas, aunque Showtime la canceló en la quinta, siendo repescada por Sci-Fi en una relación más que provechosa para ambas y que duraría bastante tiempo.

USA Network también comenzó a labrarse una carrera de fondo en cuanto a series en el cable básico con Pacific Blue (1996-2000) con la que triunfó durante 101 episodios y 5 temporadas pero que fue vapuleada por la crítica internacional y abrió el camino al negocio que la cadena todavía hoy explota, el de series sin pretensiones y en formato procedimental.

Más reconocimiento le otorgó La Femme Nikita(1997-2001) que se convirtió en la más vista del cable durante sus dos primeras temporadas y levantó una expectación desmesurada en los fans y su protagonista, Peta Wilson. Fue cancelada en su cuarta temporada con 88 episodios pero los fans consiguieron el encargo de una quinta, que vio truncada su emisión en el capitulo 8 siendo aún todavía una de las series más vistas del cable. Parece ser que USA Network y la productora, WB, no conseguían llegar a un acuerdo económico lo que precipitó su cierre abrupto.

La segunda parte de los ’90 insufló un soplo de aire fresco a la ficción dramática, primero por el aumento del espectro televisivo, segundo por los riesgos de las dos pequeñas networks, pero sobretodo por el despertar del cable que comenzaba a recorrer un camino que brilla ahora más que nunca.

Damages 4x02-4x04. Cruzando la línea.

Si me he dado cuenta de algo alrededor de Damages es que levanta pasiones, a favor o en contra, pero no deja indiferente a nadie, o a casi nadie.

He podido leer artículos con los que estoy muy de acuerdo, aunque siempre haya algún pero, artículos que tienen sentido y otros que me dejan boquiabierto, porque parece ser que vemos las cosas de forma diametralmente opuesta.

Lo que queda claro es que Damages es una serie con un patrón, como Dexter, como House o incluso como Desperate Housewives, en el que cada temporada se narra una historia más o menos independiente, y evidentemente ninguna tendrá el mismo gancho que la primera. Dicho esto nadie duda que dentro de la coherencia de una producción tan exigente pueda haber habido algún que otro desbarajuste. Pero sigo creyendo que junto a Breaking Bad es de lo mejor que podemos disfrutar este verano en TV.

Spoilers sobre la trama de los últimos capítulos emitidos.

Si algo llevan mostrándonos desde el inicio de la temporada es la forma en la que la figura de Ellen juega de forma peligrosa y continúa bordeando la línea de la legalidad con sus ansias de poder, unas ansias a las que su mentora ha dado mecha y que, parece, son imparables. Creo que estamos aconteciendo a la historia de la alumna que supera con creces a la maestra, aunque una maestra de este tipo pueda tener más de un cartucho que quemar antes que todos la den por acabada.

Y me parece muy rico como desarrollan por una parte esa decadencia incipiente de Ellen y por otra el atisbo de recuperación de una vida familiar para Patty con la búsqueda de su hijo y el cuidado de su nieta. No sé hasta que punto se dará la vuelta a la tortilla pero en las promociones se anuncia “the biggest twist yet” y eso promete.

Por otra parte, el caso de High Star funciona, primero por su simplicidad, mucho mayor que la del año anterior, segundo por la poca cantidad de personajes implicados en esta, y tercero porque parece real, mostrándonos lo difícil e impenetrable de este tipo de macro-casos que necesitan de muchos recursos y de muchas dobleces para seguir adelante.

Diez episodios saben a poco, y con cuatro han sentado las bases de una trama que está dando mucho juego pero que puede explotar de un momento a otro, y eso esperamos. Con un John Goodman inmenso y un Dylan Barker misteriosísimo no nos pueden fallar. ¿No?

Hogar, dulce hogar.

La entrada contiene spoilers de la 8ª season premiere de Entourage.

El pasado Septiembre Entourage decía adiós dejando a un Vince que había bajado a los infiernos de la mano de la pornstar Sasha Grey, adicto a la cocaína, al alcohol y las fiestas, y siendo descubierto con la primera de estas.

Ahora vemos como tras pasar 90 días en rehabilitación vuelve a un lugar donde parece que todo está igual que siempre. Y es que aunque el personaje de Vince sea el que menos trama consistente aporta a la serie lo cierto es que todo gira alrededor de él.

Fundamentalmente hemos podido ver en esta season premiere como se hielan las cosas entre E y Vince ¿A quién no le ha pasado que la relación con su mejor amigo no se ha enrarecido? E da con la clave de forma inteligente, los negocios no pueden mezclarse con la amistad, y aunque Vince siempre dice que la relación fuera del trabajo siempre va primero es cierto que ambas se entremezclan y es inevitable que se salga perjudicado de ello.

Drama se muestra sobreprotector con su hermano, que parece ser no va a sufrir por las consecuencias de su drogadicción frente a la prensa, Turtle no aporta nada, mientras que Ari está mucho más comedido que de costumbre, y es que el machazo de su mujer no nos lo esperábamos, y la sobria actuación de Jeremy Piven, siempre sobreactuado por las características de Ari tampoco. Por algo se habrá llevado tantos Emmys…

Atención al cameo de John Galecki, que se muestra diametralmente opuesto al geek de Leonard, hace una referencia a Roseanne y deja plantado a E en mitad de una entrevista porque le llama una modelo de Victoria Secret que se quiere follar.

Por lo demás, sigue siendo Entourage después de todo, conversaciones entre hombres, fiestas con tías buenas y descubrir lo difícil que es ir a una fiesta sin tomarte una cerveza con alcohol. Han pasado 90 episodios pero todo fluye a las mil maravillas. Es el principio del fin de la serie, sólo quedan 7 episodios y avisan que todo se vuelve mucho más adulto y trascendental. Habrá que ver si el incendio de la casa sirve para traer un soplo de aire fresco a la vida de estos personajes.

Drama en los 90 (II)

La gran triunfadora en series dramáticas de los 90 es sin lugar a dudas la CBS, mientras que las demás cadenas aunaban gran cantidad de sus esfuerzos en sitcoms, la cadena del ojo apostó fervientemente por dramas, procedimentales sobretodo, creando la base de su actual parrilla.

Murder, She Wrote (1984-1996) con la adorable Angela Lansbury se mantuvo once años en parrilla los Domingos por la noche con una audiencia formidable pero con unos demográficos que iban languideciendo. Llegando a la duodécima temporada la protagonista, nominada 10 veces al Emmy por el papel de Jessica Fletcher, comenzó a sentir que llegaba el tiempo de decir adiós, por agotamiento y porque por aquel entonces estaba apunto de cumplir 70 años. Pero fue la CBS la que decidió cambiar su horario en la decimosegunda temporada, pasándola a los jueves y enfrentándola directamente con Friends, lo que hizo que pasara de 15 millones de seguidores de media a solo 9,5 millones, bajando incluso hasta los 6 millones en alguna que otra ocasión. La cancelación fue inmediata pero la serie siguió viva en forma de tvmovies hasta 2003.

Northern Exposure (1990-1995) fue todo un éxito de crítica, durante 110 episodios consiguió ser nominada a 57 premios, y eso que sólo era una serie de relleno veraniego que debía durar 8 episodios. Pero tanto en España como en EEUU todos se rindieron ante los encantos de este icónico lugar de Alaska donde David Chase escribió buena parte de sus episodios en una etapa pre-Sopranos.

Picket Fences (1992-1996) fue otro producto aclamado por la crítica pero con unos datos de audiencia lejos de lo espectacular, en su primer temporada solo promedió 7 millones de espectadores, mientras que en sus siguientes etapas subió hasta los 9,5 millones. Entre sus peculiaridades destacaba la forma desprejuiciada de tratar temas tan espinosos como la homofobia, la poligamia o la religión. David E. Kelley, uno de los magnates de la industria americana estaba detrás de ella y lanzó a la fama a una jovencita Holly Marie Combs.

Diagnosis: Murder (1993-2001) comenzó como spin-off de otra serie en forma de telefilms para luego pasar a serie seminal con éxito más que discreto, hasta el punto de estar cancelada al final de la segunda temporada. En la tercera, con un comienzo en mid-season, logró superarse y se mantuvo en antena durante 9 temporadas y 178 episodios con un claro esquema procedimental.

Dr. Quinn, Medicine Woman (1993-1998) tuvo un enorme éxito internacional siendo emitida en más de 100 países y elevando la figura de Jane Seymour, su protagonista, hasta grandes cotas de popularidad. Se emitió de forma integra en las noches de los Sábados, donde pocos productos encontraban un lugar prominente y se mantuvo en antena durante 6 temporadas y 150 episodios. Esta mezcla de western y drama de época vio su fórmula radicalmente cambiada durante su última temporada, ya que los demográficos que venía cosechando sugerían que su audiencia mayoritaria eran las mujeres de más de 40, por lo que se introdujeron cambios para atraer a los hombres, datos que funcionaron, haciendo subir la media de la serie aunque fue cancelada abruptamente pudiendo finalizar su historia con dos tvmovies.

Walker, Texas Ranger (1993-2001) fue otra producción que gozó de gran éxito durante el Sábado noche, su primera temporada constó de 3 films especiales para testar a la audiencia que respondió favorablemente apoyando al ranger Walker en este denostado y amado western durante 9 temporadas y 203 episodios. Chuck Norris vivió un importante despunte de su popularidad, permitiéndole rodar en 2005 una nueva tvmovie que vendría a ser el piloto de la continuidad de la serie si esta hubiese tenido éxito, cosa que no sucedió.

Touched By An Angel (1994-2003) constituyó un éxito inmediato para CBS siendo unos de sus series más seguidas llegando a promediar casi 22 millones de seguidores durante su cuarta temporada. En un principio contaba la historia de un ángel de la guardia enviado por Dios como guía para personas que se encontraban en un periodo amargo de sus existencias, aunque más tarde se introduciría en la serie el personaje del ángel de la muerte e infinidad de elementos mitológicos que la redefinieron. Su traspaso a la noche sabatina tras siete temporadas la hirió de gravedad complicando su ciclo tras 211 episodios.

Chicago Hope (1994-2000) se estrenó un día antes que ER y las dos tuvieron que verse las caras frontalmente desde entonces y hasta el fin de la primera temporada de ambas, lo particular del caso es que ambas eran series médicas con una estructura similar y unas tramas no muy alejadas, aunque si con diferencias claves. ER ganó la partida a un David E. Kelley en estado de gracia, aunque Chicago Hope se mantuvo en distintos horarios hasta completar seis temporadas y 141 episodios.

Nash Bridges (1996-2001) fue una serie policiaca creada por Carlton Cuse y Don Johnson para el lucimiento de este último. El drama ocupó un preferente lugar en la parrilla de los viernes en la CBS y fue cancelada tras 6 temporadas y 122 episodios por los altos costes de producción al no llegar a un acuerdo la productora y la emisora. La serie costaba 2 millones de dólares por episodio y en aquella época esa cifra parecía demasiado.

JAG (1995-1996;1997-2005) emitió su primera temporada en NBC, pero una media de 11,5 millones de seguidores no era suficiente para la cadena y canceló la serie, siendo recogida por CBS como replazo para la mid-season mostrando su buen olfato a la hora de no dejar escapar esta producción que se mantuvo 9 temporadas más en antena con audiencia envidiables y que dio lugar a varios spin-off muy importantes, como NCIS y NCIS: Los Ángeles que rompen los audímetros en la actualidad.

La FOX sin embargo estaba empezando en el negocio, y fue Beverly Hills, 90210 (1990-2000) del todopoderoso Aaron Spelling la que puso a la pequeña emisora en el mapa, diez temporadas y la friolera de 296 episodios fueron producidos, Shannen Doherty fue la primera en abandonar el barco, pero le seguirían infinidad de compañeros lo que hizo que la serie fuera reinventándose con el paso del tiempo y creando un franquicia de la que han salido cuatro spin off llamados Melrose Place, Models Inc, 90210 y Melrose Place 2009.

Melrose Place (1992-1999) fue la respuesta más adulta a BH 90210, como su predecesora vivió un incesante cambio de actores en el que solo se mantuvo Thomas Calabro durante la totalidad de la producción, se crearon 226 episodios durante siete temporadas y la serie se caracterizó por sus giros de tuerca imposibles, sus amores apasionados y por la creación de personajes como la villana Amanda (interpretado por Heather Locklear) o Kimberly Shaw (Marcia Cross) que han quedado en la retina del espectador.

The X-Files (1993-2002) encumbró a un joven Chris Carter y a un semidesconocido David Duchovny a la fama, con una serie diferente, del estilo monstruo de la semana con un transfondo entrelazado y tratando un temas tan peliagudos como abducciones extraterretres o conspiraciones gubernamentales. La serie se mantuvo 9 temporadas en antena, y aunque al principio no fue un éxito masivo, consiguió convertirse en la serie más vista de FOX durante su quinta temporada promediando 17 millones de seguidores de media. Tras finalizar la séptima temporada Duchovni abandonó el barco y los ratings no soportaron la salida del actor. Frases como “The Truth Is Out There" o "Trust No One” y la música de su opening se han convertido en iconos de la cultura popular.

Party Of Five (1994-2000) se estreno con unos ratings desastrosos hasta el punto de tener su cancelación asegurada casi al 100%, pero ganó milagrosamente el Emmy al mejor drama a mitad de su segunda temporada, cosa que incrementó significativamente el número de espectadores que se mantuvieron hasta el final de su quinta temporada de forma masiva, en la sexta la cosa comenzó a bajar drásticamente y fue cancelada tras 142 episodios contando la vida de 5 huérfanos que deben enfrentarse a la sociedad sin sus progenitores que fueron, por supuesto, asesinados por un conductor borracho. Lo que más llama la atención es la proyección que la mayoría de sus actores ha logrado tras el final de la serie, Matthew Fox (Lost), Neve Campbell (la tetralogía Scream), Jennifer Love Hewitt (Ghost Whisperer) o Scott Wolf (Everwood, V).

Sliders (1995-2000) contó durante 5 temporadas la historia de unos personajes que viajaban a universos paralelos con la ayuda de agujeros de gusano, sufrió infinidad de cambios y redefinió su trama en la tercera temporada, cambio que no gustó a los espectadores y resultó cancelada, aunque el canal que por aquel entonces se llamaba Sci-Fi le otorgó dos años de vida más.

Ally McBeal (1997-2002) supuso una vuelta de tuerca al drama legal de la mano de David E. Kelley con tramas que rozaban la comedia y el absurdo y con la vida de la protagonista interpretada por Calista Flockhart como punto neurálgico de la serie. Las apariciones del bebé digital que le hacían frustrarse, sus pensamientos hechos realidad con CGI y las canciones de Vonda Shepard son también iconos culturales de la actualidad. Tras conseguir buenos ratings durante dos temporadas y media, los datos comenzaron a bajar de forma alarmante en la tercera tanda aunque el fichaje de Robert Downey Jr hizo las delicias de la audiencia, la salida de este por problemas de adicción y la mayoría de los demás protagonistas en la quinta temporada influyó en el gran desgaste sufrido y fue cancelada tras 112 episodios.

CBS fragó durante los 90 su actual politica en cuanto a dramas, mientras que la FOX innovó intentando encontrar un hueco que la aupara a la altura de las 3 grandes con productos que se diferenciaban diametralmente a los de estas y que buscaban un publico afín mucho más joven.

En la tercera y ultima parte del especial veremos las primeras apuestas de unas neonatas TheWb y UPN, el lucrativo mundo de las series con primera visión en sindicación y algunas apuestas del cable.

Una (muy) cruda bajada a los infiernos.

No he seguido Breaking Bad a ritmo americano hasta este momento, sabía e imaginaba por lo que me contaban que era muy buena, incluso magistral, pero había algo que me alejaba de ella, no se si por la temática o por los actores, pero he tenido la ocasión de ver las tres primeras temporadas durante este año y el primer capitulo de la cuarta temporada.

Spoilers (hasta el 4x01) a partir de este momento.

Breaking Bad es una serie desgarradora, cruda, brutal, sin concesiones. Sus tres primeras temporadas avanzan hacia un precipicio que parece no tener fondo, y siempre lo tiene. Tras el cliffhanger de la tercera temporada nos enfrentamos al más difícil todavía, a una situación más comprometida. Y una de las virtudes de este drama es que no te decepciona.

Como he dicho Vince Gilligan no decepciona, la serie puede ser pausada, te puede afligir e incluso desagradar, pero siempre consigue mantenerte enganchado y pegado a lo que ocurre, y aquí las interpretaciones tienen mucho que ver, porque el casting es espectacular. Bryan Cranston ha construido un personaje memorable, lleno de matices, vulnerable pero a la vez infranqueable y con unos valores morales que viran según la situación pero se mantienen férreos al mismo tiempo. Aaron Paul ha pegado un subidón espectacular durante la tercera temporada, y secundarios como Giancarlo Esposito ponen la guinda a este incómodo pastel que no puedes dejar de probar.

El ejemplo más claro se ve en esta season premiere en la que pasan muy pocas cosas, la muerte de Gale Boetticher (el señor de las gafas) y el terrible asesinato a manos de Gus en una escena terriblemente angustiosa, diez minutos en los que el personaje no abre la boca. Solo hacía falta ver su mirada, sus ojos, su cara, los hechos. Eso es buena televisión, que nadie me diga que no es buena televisión.

No sé como podrán salir impunes de esta situación, ni cuanto más podrá alargarse la serie, sólo se que yo seguiré al pie del cañón si continua con este sobresaliente ritmo. Y yo que pensaba que no podría olvidar nunca al peludo de Hal, ese padre despreocupado que Walter se ha comido de un bocado en cinco minutos. ¡Qué iluso!

Well… ¡Get back to work!

Damages 4x01. Juegos de guerra.

Y 15 meses después Damages volvió.

Tras el culebrón que vivimos el año pasado con su cancelación por parte de FX y posterior resucitación por Directv, la serie llega con muy pocos cambios, con una fórmula establecida que funciona y con la sobriedad que siempre la ha caracterizado.

Los capítulos de 57 minutos le sientan bien a la serie, y lo de que la temporada tenga diez en vez de trece episodios seguro que también se convierte en aliciente.

Spoilers a partir de este momento.

Tras un final redondo como el del año anterior, Ellen pasa a trabajar al bufete que rechazó para colaborar con Patty en un primer momento, y es ella la que empieza a investigar el nuevo caso de la temporada, contra una poderosa compañía militar estadounidense que, parece, tiene mierda hasta cuello.

Podemos ver como Howard Erickson, el exitoso “Ceo” de High Star está teniendo problemas para renovar su lucrativo acuerdo con el gobierno americano. Además intentará evitar por todos lados revelar el secreto que esconden en la compañía tanto él, como Sánchez a cualquier precio, y sino que se lo digan al pobre psicólogo. 

Patty continúa con su vida con un pequeño e inesperado problema, su nieta, de la que no sabe que hacer y con la que tiene algún que otro punto cómico muy conseguido. ¿Podrá ser la malvada e inflexible Patty una buena y entragada abuelita? Ellen por su parte, se muestra mucho más madura, e incluso pide consejo a su mentora sobre el paso adelante con su cruzada contra High Star.

Las interpretaciones siguen al mejor nivel de lo que puede verse en televisión, John Goodman está pletórico en un papel que adivina algo grande, y Chris Messina está más que correcto, con algún destello de gran calidad como la escena del coche donde intenta suicidarse. Glenn Close es Glenn Close, y Rose Byrne, la estrella cinematográfica del momento, mejora temporada a temporada. Otro aspecto a destacar es la dirección, mucho más estática, sobria.

Los principios de temporada en Damages siempre son los episodios más aburridos, porque sientan las bases de lo veremos los próximos episodios, sin embargo, al contrario que, por ejemplo, la tercera temporada, esta vez nos queda todo mucho más claro, quizá porque hay menos personajes importantes de momento pero así es.

Habrá que ver si se nota en próximas entregas el cambio de cadena y la mayor libertad para tratar escenas comprometidas y un lenguaje más agresivo. 

Patty: -Sabes, nunca contesté a tu pregunta hace tres años.
Ellen: -¿Qué pregunta?

Patty: -Justo después de que Tom muriera, estábamos en la casa de la playa, me preguntaste si todo merecía la pena.

Ellen: -¿Y?

Patty: -Si tuviste que hacer la pregunta, es porque ya sabías la respuesta.