Seriefilo

Smash Hit.

2012-01-26T17:40:00.002+01:00

O lo que es lo mismo, un éxito rompedor. Eso es lo que está viviendo la serie, todavía sin estrenar, en la blogosfera y los medios televisivos.

Es muy raro que algo como esto ocurra. Primero por la unanimidad en el juicio de todos y segundo porque todavía no sabemos como se estrenará o si tendrá éxito en un canal como la NBC americana que se encuentra en claro declive desde hace mucho tiempo. De momento los mejores blogeros ya han dicho que les parece el estreno, y esto es lo más destacado:

Chica de la tele: Es sin duda la serie con más hype de la temporada, la que más expectación está creando y la que mejores críticas está recibiendo de todos aquellos que ya la han visto, que somos legión gracias a las facilidades que se están dando para que sea un éxito global […]Tiene un ritmo trepidante tanto en edición como en desarrollo de las tramas y presentación de personajes, una calidad interpretativa de primera con la adorable Debra Messing y la solvencia de Angelica Houston […] Una delicia, un piloto redondo, un verdadero regalo para seriéfilos.

Spoiler Alert: Empecé a babear no porque el piloto augura una serie tremendamente interesante sino por las posibilidades que le abre a la NBC. Un estreno que es serio, en el fondo no es tan arriesgado y tiene el gancho (o varios de ellos) para cautivar a la audiencia y dar el pelotazo; un tanto estrogénico para mi gusto pero algo que podamos reconocer como un producto de calidad […] ¿Qué tiene de malo? Aparentemente nada.

Critico en Serie: Los pilotos perfectos, aunque digan mucho de una serie, no necesariamente van seguidos de la misma pasión que evocan. Pero también es verdad que, cuando ves una preciosidad como esta, es difícil no emocionarse […] Lo más importante, es que cuando termina el episodio tienes ganas de más.

Truthkills: Es maravilloso volver a ver a Debra Messing volviendo a desplegar un personaje al borde de un ataque de nervios, la calma y el aplomo de Angelica Huston, o la sonrisa pícara de Jack Davenport, el reparto es magnífico […]Desde luego la historia no es nada nuevo […] Pero la magia de Broadway está ahí para todo el que quiera descubrirla

TVkilledThemovieStar: Si los responsables de la serie se encuentran con el problema de que las dos rivales no están al mismo nivel para que la indecisión por el puesto sea creíble, “manipular” la información para que Karen sea la preferida de los espectadores y vean a Ivy como la mala no me parece la más acertada.

Day Zero: Tópicos, pero que bien empleados pueden darnos un espectáculo muy entretenido. Ya no sólo por los números musicales, sino por asistir al montaje de un espectáculo en Broadway. Y es que uno de los aciertos de la serie ha sido no centrarla unicamente en la esforzada aspirante, sino contar también con el punto de vista de la productora (Debra Messing), aportando algo más que un renacido espíritu de Fama […] Smash me ha encantado y sólo me queda esperar que el público americano conecte con ella y no nos la cancelen.

El cuarto del ocio: No penséis que es algo como Glee […] Smash es algo más serio. Tiene unos personajes carismáticos, unas historias personales que pueden enganchar y una historia principal como telón de fondo fantástica. […] El piloto simplemente me ha parecido maravilloso […] No me canso de verlo una y otra vez.

¿Se convertirá en la nueva sensación de la temporada como lo hizo Glee?, ¿Sacará a NBC del agujero?

Es difícil contestar a estas preguntas, pero si los espectadores son tan entusiastas como estas reviews parece que Smash será un gran éxito.

3 años de filias y fobias.

2012-01-11T12:14:00.001+01:00

2011 ha sido un año duro en muchos sentidos, y la televisión también ha sufrido un pequeño bache creativo a mi entender, sobretodo en la temporada 2010-2011. Con el comienzo de la de 2012-2013 parece que podemos volver a encontrar formatos llamativos y capaces de regenerar una industria que parecía sometida a una rutina que no nos brindaba nada nuevo. Como siempre las networks se han mantenido en un plano de creación muy discreto, y ha tenido que ser el cable una vez más el que saque las castañas del fuego.

Ante esta situación y unido a la completa falta de tiempo en la que me encuentro he tenido que bajar de nuevo el ritmo de actualizaciones, cosa bastante molesta para los que me leéis y también para mi mismo. No he tenido más remedio que seguir la pauta que me marqué el año pasado, mucho análisis, especiales y comentarios de series punteras. La verdad es que me siento cómodo analizando factores que pueden pasar desapercibidos en el resto de blogs y esto es lo que me hace seguir con el mío, originalidad e información que merezca la pena para intentar conocer más datos acerca de la industria.

Como todos los años sigo encantado con la afluencia de lectores, y es que a pesar del menor ritmo de actualización, el blog ha batido por tercer año consecutivo el número de visitas y visitantes, además entradas con más de un año de antigüedad siguen leyéndose de forma asidua como el primer día, y que una entrada funcione más allá de su “vida útil” es una gozada. Creo que hay que dejar claro que el mundo de los blogs ha sufrido los avatares del éxito de la red social twitter, está claro que el blog es el punto fuerte de las opiniones de un blogger o experto en un tema, pero la interacción en esta red social “ha deslucido” la interacción en estos espacios, y esto es algo que me preocupa, aunque al menos no a corto plazo.

Durante el año he tratado infinidad de asuntos como la diferencia de piel entre británicos y americanos, el nacimiento de nuevas ficciones que hicieron que nos esperanzáramos, la despedida de personajes míticos, y la consolidación de proyectos que habían prometido mucho, además hubo otra nueva entrega de Behind the scenes, de grandes amasadores de dinero y sobre todo de especiales como Risas de los 90 (que se ha convertido en lo más leído del año), Drama en los 90, el veterano Empieza la carrera y un avance de cómo se está dando la temporada, que tendencia marca y algún que otro ejemplo de serie que despunta.

Sólo me queda dar las gracias a todos por vuestras visitas, vuestros comentarios que tanto enriquecen las entradas y que tanta falta hacen, las menciones que habéis hecho a Seriéfilo en muchos de los vuestros, y os invito a que, en esta, la fiesta del blog, dejéis un comentario con lo que más os gusta u os disgusta de este espacio.

Esperemos que 2012 nos depare un gran año de televisión, y sobretodo de series.

House (full of shit) and lies

2012-01-09T20:24:00.000+01:00

Showtime acaba de estrenar su nueva apuesta para principios de 2012 en cuanto a dramedia se refiere y se llama House Of Lies.

La serie se supone que se centra en un grupo de “consulting managers” que están dispuestos a todo para llevar a cabo su trabajo, y entre ellos destacan Don Cheadle que interpreta el papel de jefe caradura que se las folla a todas y que siempre sale bien de todos los apuros y Kristen Bel l, que interpreta a Jeannie, la típica mujer que sabe lo que vale y que tiene que luchar por su estatus en un mundo de hombres. Cheadle cumple a la perfección su papel de vividor y Bell es adorable, aunque aún es pronto para hablar de los demás personajes, poco definidos y con poco diálogo.

Ahora os voy a mostrar cual es la primera imagen con la que abre la serie:

Si, ¿Y lo primero que escuchamos? - Oh Fuck. -

Así es, el sexo es el motor principal de la serie, un producto que al menos en su piloto gira en un 80% alrededor de todos los topicos sexuales posibles. En 33 minutos el protagonista, Marty, se tira a su ex esposa borracha, se lía con una bailarina de streaptease y folla con una madre del colegio de su hijo. Ojo al hijo, porque con él se juega un papel un poco peligroso, el de ambigüedad sexual, y es que el niño quiere interpretar el papel de Olivia Newton-John en el musical de colegio y casi todo el mundo está en contra, incluso la madre, que suelta una frase que me ha parecido demasiado: - You just let him flounce around like it's a done deal, oh well, our son is a tranny for life. –

No sé, quizá soy muy naïve pero me ha chocado que una madre así hable de su hijo de esa forma, aunque sea una ficción o aunque su personaje esté llevado al extremo. Utilizar la palabra tranny no creo que sea lo más apropiado. De todas formas no creo que este sea el mayor problema de la serie, sino más bien se trata de uno de estructura.

Como podréis comprobar a mi no me ha gustado mucho, he tenido la sensación de que era dura y aunque no me ha escandalizado (¿Qué nos escandaliza a nosotros a estas alturas?) si que ha habido ciertos momentos WTF hablando en plata. Y reto a alguien a que cuente la cantidad de fuck y derivados que han pronunciado sus personajes… que no tiene desperdicio.

El Miércoles post especial.

Con el enemigo a cuestas

2012-01-03T11:37:00.000+01:00

Homeland es el estreno del año, Homeland es de lo mejorcito que hay hoy día en la televisión, Homeland merecidísimamente nominada a los Golden Globes… y un largo etcétera de halagos que han hecho que me haya puesto al día con esta adictiva serie en poco tiempo. Que puede ser de lo poco bueno de este año, si, todo lo demás tiene un pero.

No comencé con su visionado cuando se estrenó por la sencilla razón del hartazgo que me supone y me suponía el estilo showtime, un estilo que viene explotando en todas sus dramedias desde hace mucho tiempo, y aunque los dramas tienen un corte diferente, siempre encontramos las mismas características en ellos. Quizá aquí radica el salto más importante que ha dado Homeland, y es el de la renovación de una emisora que parecía un poco estancada en sus dramas, ya que Dexter dejó de interesar dos temporadas atrás y sus apuestas históricas no es que den mucho de si, con perdón de los seguidores del señor Irons. Con el exitazo en cuanto a audiencia cosechada se permiten el lujo de tener otra interesante apuesta en parrilla que puede servir como trampolín para una nueva serie el año que viene, y es que había veces que me tenía que creer que estaba viendo una serie de Showtime y no de FX, por ejemplo.

El elenco protagonista está muy cuidado, Claire Danes ha construido un papel muy interesante, lleno de matices, aunque quizá un poco pasado de rosca desde mitad de la temporada. Creo que ha hecho un muy buen papel, pero todavía la encuentro un poco hierática en ciertas escenas y encorsetada, aunque esto no desluce su trabajo en general. Damian Lewis quizá está un peldaño por debajo de Danes a pesar de tener el personaje sobre el que recaen más tramas. No sé si es mi animadversión a los actores pelirrojos, pero desde luego con su actuación me ha permitido comenzar a tolerarlo. Fobias de uno…

Excelente como siempre un Mandy Patinkin muy envejecido que se erige como el estandarte moral por excelencia y muy refrescante la actuación de Morena Baccarin, que sinceramente ha dado mucho más de lo que se le pedía a su personaje, y pasar de mala malísima come ratas a la mejor esposa y madre amantísima de la televisión es de agradecer, a parte de subir la temperatura y el número de abonados de Showtime, ¿Por qué ella tiene cláusula de desnudos en su contrato y Claire Danes no?

Si hablamos de la trama lo primero que debo decir es que es muy adictiva, con muchos golpes de efecto, pero extremadamente tramposa y pretenciosa. No digo que sea malo, Damages lleva jugando a ese juego 4 años, pero todos sabemos que eso no vale en un segundo año, al menos para los críticos, y esos golpes de efecto que nos hacen estar entretenidos pero que no llevan a ningún sitio nos pueden hacer sentir que todo vale, y que por ejemplo, es lícito narrar un episodio entero alrededor de un chaleco bomba que no va a explotar nunca, y que además nosotros sabemos que no va a hacerlo porque aún no es final de temporada y no van a cargarse a Lewis así como así. ¿Entonces que sentido tiene incluirlo?

Por eso, y por su conjunto, me ha parecido muy disfrutable, pero nada novedosa, tiene elementos de 24, giros de tuerca a la Damages, la historia familiar estilo The Killing y si me apuráis un sutil aire Rubicón conspiranoico, y está claro que juntando elementos de esas grandes series las cosas difícilmente saldrán mal.

Mi deseo no es ponerme en contra de la comunidad seriéfila que ha aplaudido Homeland a capa y espada, sino recalcar que quizá, ni ha sido tan espectacular, ni nos encontramos ante un producto redefinidor de un drama, sino ante una buena serie que podría haber sido un poco más sólida y menos efectista.

Gilmore Girls, Behind The Scenes

2011-12-04T17:01:00.001+01:00

En el año 2000 TheWB estrenaba una nueva producción llamada Gilmore Girls, creada por Amy-Sherman Palladino y protagonizada por Alexis Bledel y Laurem Graham que se mantuvo en antena durante 7 temporadas convirtiéndose en un éxito para su modesto canal y encumbrando a la fama a sus dos protagonistas. Muchos fueron los obstáculos que la serie tuvo que sortear durante sus 7 años en emisión, y este articulo pretende mostrar su historia detrás de las cámaras.

1ª Temporada.

En el 2000 TheWB se encontraba en su mejor momento, tras cinco temporadas había conseguido cuatro grandes producciones que la habían puesto definitivamente en el mapa, la familiar 7th Heaven, y las dirigidas a young adults Charmed, Buffy y Dawson’s Creek, pero desde la emisora se comenzó a potenciar el aspecto familiar de sus apuestas dejando un poco de lado el corte juvenil que había venido siguiendo hasta ahora. Para ello encomendaron la creación de un drama familiar a una de las antiguas escritoras del staff de Roseanne, que escribió el piloto protagonizado por una semi-desconocida Lauren Graham y una novata Alexis Bledel.

El piloto fue financiado en parte por el Family Friendly Programming Forum que apoya las ficciones familiares y tuvo que ser alterado a posteriori con, por ejemplo, el fichaje de Melissa McCarthy.

TheWB estrenó la serie en el horario de la muerte, el Jueves a 20:00 enfrentándose a los todopoderosos Friends y Survivor, y evidenciando la poca confianza que se tenía el producto. Los datos fueron más bajos de lo esperado, más teniendo en cuenta que Charmed, que se emitía una hora después conseguía 1,2 millones más de espectadores, por lo que todo hacía pensar que no renovaría para una nueva temporada.

Pero los ratings comenzaron a crecer tímidamente, y aunque la media final de 3,6 millones era baja para TheWb la serie consiguió la renovación.

2ª Temporada

Tras la escapada de Buffy a UPN en 2001, TheWB decidió colocar a Gilmore Girls en el horario en que esta había sido emitida durante 3 años, enfrentándola directamente a su continuación en UPN. Sorpresivamente, Gilmore Girls comenzó a superar en audiencia a la serie de Joss Whedon y en la cadena comenzaron a pensar que se trataba de un diamante en bruto que no hacía más que subir y subir. La noche de los Martes se convertía en la más potente con la serie de los Palladino y Smallville, que arrasó en su estreno.

Gilmore Girls fue renovada para una tercera temporada con un gran aumento en sus seguidores, la media había subido en un año de 3,6 a 5,2 millones de espectadores, convirtiéndola en la tercera producción más vista de su emisora.

3ª Temporada.

Gilmore Girls siguió en su horario de los Martes a las 20:00 horas, superando a Buffy en el canal de la competencia y manteniendo a los fieles seguidores con el triangulo amoroso creado por los personajes de Alexis Bledel, Pared Paladecki y Milo Ventimiglia. La fama que alcanzaron los dos actores fue espectacular, y el morbo de las revistas sensacionalistas al descubrir que la relación entre Bledel y Ventimiglia era real también. Tras las altas cotas de popularidad alcanzadas los dos actores decidieron abandonar el drama al final de la temporada.

Con 4,97 millones de seguidores TheWB encargó de forma anticipada una cuarta temporada y el desarrollo de un Spin-off.

4º Temporada.

TheWB decidió visto el éxito crear una serie vehículo para el personaje de Milo Ventimiglia y el reencuentro con su padre, uno de los temas tratados en la temporada anterior; Se fichó a Rob Estes para el papel y se anunció el estreno de Windward Circle para la mid-season en los upfronts de 2003 con piloto grabado y producido, pero fue cancelada misteriosamente antes de emitirse, citando problemas económicos. Tras el fracaso se especuló con la vuelta de Milo a la serie, cosa que solo sucedió en apariciones estelares.

La serie madre cambió su dinámica, con un tono más adulto y una Rory que comenzaba su vida universitaria y aunque los ratings comenzaban a bajar, 4,13 millones de media por episodio, ayudó a establecer la nueva apuesta de los Martes llamada One Tree Hill, así que la emisora decidió renovarla por una quinta temporada.

5º Temporada.

La nueva tanda de episodios consiguió ser un revulsivo en los ratings, subió su media a los 4,8 millones de seguidores convirtiéndose en el segundo producto más visto de su cadena superando a Smallville. Además se incorporó a la serie el actor Matt Czuchry y se despidió finalmente Jared Paladecki que había estado apareciendo como estrella invitada durante dos temporadas y que protagonizaría el próximo año su propia serie llamada Supernatural.

Tras probar de nuevo su fortaleza TheWB la renovó por veintidós episodios más.

6º Temporada.

Gilmore Girls era una serie madura, exitosa y con una pareja de escritores que se encargaban casi en la totalidad de sus guiones, los Palladino, Amy y David. Eran ellos los que imprimían a la serie sus grandes dosis de comicidad, referencias a la cultura pop y acidez pero pronto comenzaron las disputas por la renovación de sus contratos que finalizaba a final de temporada.

En la temporada 2005-2006 TheWB sufría una severa crisis de audiencias y anunció su fusión con UPN, creando un nuevo canal llamado CW que necesitaría el empuje de las series más exitosas de los dos canales para lanzarse en Septiembre de 2006.

Tras no llegar a un acuerdo con sus creadores el futuro de la serie comenzó a pender de un hilo. Amy y David abandonaron el barco pero la nueva CW renovó la serie con un nuevo showrunner para intentar lanzar su nuevo canal en las mejores condiciones. Con 4,5 millones de media Gilmore Girls era la tercera serie más vista de la parrilla de TheWB o UPN.

7º Temporada.

CW arropa a su joya de la corona y la programa los Martes a las 20:00 su horario habitual desde la segunda temporada, esta vez como lead-in de Verónica Mars e intentando arrastrar los espectadores de una a otra.

La caída de audiencia es generalizada en todas las producciones y Gilmore Girls solo es capaz de atraer 3,7 millones de seguidores. Así y todo CW quiere renovarla por un año más a pesar de las críticas de los fans y los periodistas que notaban el desgaste y la falta de sus creadores originales.

Surgió un nuevo problema, el contrato de Bledel y Graham finalizaba y la primera no quería continuar con su personaje de ninguna de las maneras. Los periódicos comentaron las disputas en el set entre las dos protagonistas, Graham quería continuar pero no sin su compañera y esto llevó a CW a intentar cerrar una temporada más corta de lo habitual para intentar mantener la serie en su parrilla.

Todos los esfuerzos fueron en vano y el tres de Mayo de 2007 se anunciaba su final definitivo. Un final que no gustó a muchos y que pareció demasiado precipitado.

Así el 15 de Mayo y tras 153 episodios Gilmore Girls se despedía finalmente de las pantallas. La serie intentó abrir un camino en TheWB del que salió exitosa pero que no se pudo continuar. Con la llegada de CW se apostaría por un modelo centrado en mujeres jóvenes de forma casi exclusiva. Gilmore Girls será recordada por su ágiles diálogos, sus tramas pausadas, su potente casting y la virtud que supuso hacer de una serie familiar un producto sin excesiva moralina.

Sitcom revolution.

2011-11-15T19:00:00.001+01:00

La televisión es cíclica, y de un tiempo a esta parte estamos asistiendo a un aumento de la oferta de comedias en la televisión americana en abierto. Hoy pretendo hacer un repaso al aumento de este tipo de apuestas en la parrilla y al éxito que están viviendo tras casi una década de lo que podríamos llamar decadencia o desinterés por las grandes masas de teleespectadores. Si durante los 80’s y los 90’s eran las sitcoms las que aglutinaban más audiencia que los dramas, con la revolución de 2004 vimos como se invertía este factor que parece, está volviendo a dar una vuelta.

ABC canceló el año pasado dos nuevas sitcoms, Better With You, con 22 episodios y una media de 6,6 millones de espectadores y MrSunshine, la vuelta de Matthew Perry que sólo aguantó 9 episodios arrojando una cifras por debajo de los 5 millones en sus episodios finales. Sin embargo fueron 4 las comedias renovadas, dos con gran éxito, Modern Family con 12 millones de media y The Middle con 8 millones. En un término medio encontramos Cougar Town, relegada a la mid-season y con unos escasos 7,35 millones de media para ir precedida de Modern Family y podemos considerar como milagro el caso de Happy Endings, renovada con un mísera media de 4 millones de espectadores que la cadena havisto aumentar hasta los 7,5 este año.

Sin embargo este año la emisora ha estrenado 3 nuevas sitcoms y tiene pendientes de estreno 3 más para midseason. Last Man Standing lleva triunfando durante varias semanas y se ha estabilizado por el momento en unos sanos 10 millones de seguidores, caso parecido al de Suburgatory que acumula una media de 9 millones y ha gustado mucho a los críticos. Man Up es quizá la apuesta más modesta del otoño pero está anotando datos entre los 6 y los 7 millones de espectadores, quizá no suficientes para una ABC que cuenta con 6 sitcoms en emisión en la actualidad aumentando esa cifra a 8 en midseason. Work It, Good Christian Belles y Don’t Trust The B… In Apartment 23 serán sus nuevas apuestas para 2012.

CBS canceló el año pasado dos sitcoms, Shit My Dad Says, con una media superior a los 10 millones y 18 episodios y Mad Love, su único grandescalabro con audiencias no superiores a los 6 millones. Sin embargo fueron 5 sitcoms las renovadas para un año más, Two And A Half Men, con 16 episodios y una media de casi 15 millones, The Big Bang Theory con 14 millones, Mike & Molly con 11 millones, How I Met Your Mother que acumuló 8,6 y Rules Of Engagement que se hizo con 8,7 millones.

Este otoño ha estrenado sólo dos nuevas sitcoms, un gran éxito llamado 2 Broke Girls con una media de 12 millones y un estreno que rozó los 20, y el fracaso de How To Be A Gentleman que duró sólo 3 episodios, el último emitido en sábado con 2,7 millones de seguidores. De momento la cadena solo tiene el plan de estrenar una nueva comedia protagonizada por Rob Schneider.

FOX canceló 3 sitcoms la temporada anterior, The Good Guys con apenas 3 millones demedia y 20 episodios, Running Wilde que duró 9 capítulos con poco más de 3 millones y fue finiquitada en FX y Traffic Light cuyo episodio número trece atrajo la más que alarmante cifra de 2,2 millones de espectadores. Tan sólo dos producciones consiguieron rebasar su primera temporada, Raising Hope que con 6 millones de media fue suficiente para la network tras años fracasando estrepitosamente en este terreno y Breaking In, que tiene la historia más rocambolesca de los últimos años, siendo dos veces cancelada y volviendo para una segunda temporada en midseason tras 7 episodios con 7 millones de media, eso sí, sin contar el último donde sólo promedio 3.

2 nuevas apuestas de comedia son las que planeó FOX para este año (sin contar la animación, de la que ya hablamos largo y tendido), una New Girl que ha supuesto un revulsivo y un éxito con el que no se contaba con 8 millones de media pero con una preocupante erosión a estas alturas y I Hate My Teenage Daughter que se estrenará en breve tras X Factor.

NBC no dio una segunda oportunidad el año pasado a 3 nuevas sitcoms, The Paul Reiser Show se pegó un sonorísimo batacazo con sólo 2 episodios emitidos con una media de 2,5 millones de seguidores, Perfect Couples también fue eliminada de forma fulgurante tras 11 episodios, el décimo sólo pudo acumular 2 millones de espectadores algo nunca visto en NBC en más de 30 años. Outsourced si pudo contar con temporada completa aunque la media de 5 millones de espectadores y su grave desgaste según avanzaba hicieron que sucumbiera. Las que si renovaron fueron sus cuatro apuestas de la noche de los Jueves, The Office promedió 7,7 millones, 30 Rock 5,3, Parks & Recreation acumuló 5,1 y Community sólo pudo llegar a los 4,5 millones siendo salvada por los críticos y los decentes demográficos.

Para la temporada 2011-2012 NBC encargó hasta 6 apuestas, 3 de ellas ya estrenadas, la primera Free Agents ha sido cancelada tras 4 episodios y 3 millones de media, la segunda, Up All Night se ha estabilizado en los 5 millones y Whitney está anotando preocupantes cifras que sobrevuelan los 4 millones. En midseason se estrenarán Are You There Vodka? It’s Me Chelsea, Bent y Best Friends Forever.

El análisis deja claro, primero que la apuesta por el género está más viva que nunca y que las networks están abriéndoles camino y creando nuevas noches de emisión para ellas. CBS y ABC están triunfando y encuentran proyectos que conectan con el público mientras que FOX parece salir de suletargo con nuevas apuestas y la búsqueda de un éxito masivo. NBC se conformacon pobres datos pero es la que más intenta reafirmarse en un género que le da satisfacciones como marca. Y CW dejó de apostar hace tiempo por ellas aunque todo parece indicar que este género vuelva pronto a su parrilla.

Fringe en proceso de innovación.

2011-11-06T12:30:00.000+01:00

Quizá no sepáis una cosa. Me apasiona Fringe. Es una pasiónreciente, porque me ventilé las primeras tres temporadas este mismo verano. Sabíaque iba a gustarme pero que queréis que os diga, con esos ratings y siendo deFOX no quería sufrir y decidí esperar a que terminara para poder verla sin estrés.No lo hice así, y no he podido dedicarle un post como se merece por si sola,pero tenía que comentar el último capítulo emitido.

Fringe me parece un pequeño milagro del sistema en abiertode la televisión americana. Es una serie que toma riesgos, se vuelve complicaday lidia con temas a los que no estamos acostumbrados a escuchar en la televisiónen abierto, vamos lo que también pasó con Lost, y no sé si es la factoríaAbrams o que sus showrunners son más guays, pero Fringe empuja el listón haciaarriba en todos los sentidos, complicando su trama, ramificando sus opciones ymetiendo cada vez más la mano en la ciencia ficción, cosa también marca de lacasa y de sus responsables, los mismos que los de la maravillosa, casi siempre,Alias.

Spoilers del episodio 4x05y de la trama en general a partir de ahora.

Tras tres años Fringe ha mutado, como lo están haciendo loscambia-formas, dejando un, para mi aburrido, sistema de stand-alone episodiosque aún sacan a relucir de vez en cuando para centrarse en una mitología quehan ido construyendo con mucha delicadeza durante las últimas temporadas.

Sus personajes se encuentran muy bien definidos en la trama,los dosifican, muestran la cara y no la cruz e incluso crean réplicasdiferentes de cada uno, lo que hace que durante la temporada anterior tuviéramosla sensación de estar viendo dos series diferentes al mismo tiempo. Y sólo porel riesgo que eso significa, hay que aplaudir, tanto a FOX como a Bad Robot.

Este año todo se ha unido, y todos sabemos que en unoscuantos episodios Peter volverá a ser de la familia y los guionistas seinventarán cualquier excusa para que los observadores no molesten, pero lo quede verdad me preocupa es que pasará a partir de ese momento, de ese instante enque todo esté más o menos asentado como lo estaba.

Dejando de lado elucubraciones, hay que celebrar cuando unaserie tiene uno de esos capítulos redondos, que te hacen disfrutar y terecompensan la paciencia de haber visto una serie durante 70 episodios, que sedice pronto.

El futuro de Fringe más allá de los episodios contratadospara este año es azuloscurocasinegro, pero yo espero que nos sigan dando buenmaterial como este, porque peores datos de audiencia son difíciles de conseguiry mejores resultados con una historia sólida, coherente dentro de laincoherencia de una serie de ese estilo no se suele encontrar hoy día en unaserie americana en abierto.

Entonces, llegando a esta conclusión queda en el aire unatriste y tramposa pregunta. ¿No?

Primer balance de la temporada ’11-’12.

2011-10-30T12:01:00.000+01:00

Apenas un mes después del inicio de la nueva temporada ya podemos ver como ha tratado la audiencia americana los estrenos, los regresos y las grandes apuestas de las networks que ya tienen en parrilla la gran mayoría de sus pesos pesados. Pocos aciertos, como en años anteriores, y un vacío absoluto en cuanto a dramas que hacen pensar en un nuevo florecimiento de las sitcoms, un genero que nunca ha caído en el olvido pero que no conseguía enganchar de forma masiva con el espectador desde hace muchas temporadas.

CBS sigue consolidándose con la parrilla más sólida de la televisión, sus únicos puntos débiles han sido la ya cancelada How To Be A Gentleman, que perdía gran cantidad de los seguidores de The Big Bang Theory en un horario que parece estar ya maldito para CBS y A Gifted Man que cosecha unos datos muy malos en comparación con sus dos predecesoras los Viernes en parrilla. Cierto es que este tampoco es un horario estable en CBS desde que finalizó Ghost Whisperer pero los datos de la nueva serie hacen presagiar que no vivirá más de 13 episodios. Rozando la zona peligrosa se mueven tanto C.S.I New York y Miami, The Good Wife y Unforgettable, salvándose por los pelos Persons Of Interest (aunque haya renovado por una temporada completa), todos ellos por sus bajos resultados en los demográficos de 18 a 34 años. Esto no quiere decir que estos cinco dramas estén en peligro, lo más probable y, seguramente así será, es que emitan sus temporadas al completo, pero no todos ellos sobrevivirán el año que viene, siendo C.S.I New York la que peores pronósticos arroja.

ABC ha conseguido afianzar nuevos productos que a priori no sonaban en la quiniela de éxitos como Suburgatory o Last Man Standing que ha sido toda una sorpresa en su estreno como Happy Endings que este año con la ayuda de Modern Family está consiguiendo buenas demográficas. Los dramas son otra cosa, y es que solo Revenge continúa haciendo buenos datos a día de hoy. Pan Am comenzó fuerte pero ya han saltado las alarmas con sus últimos datos, Charlie’s Angels ya ha sido oficialmente cancelada tras haber sido vapuleada por crítica y público, y entre las veteranas tenemos a Body Of Proof con unos datos muy malos que ponen en serio peligro su continuidad y Private Practice que se está alejando cada vez más de la zona de confort de la ABC.

CW no ha tenido ningún desastre en drama este año, todas sus series han bajado pero tanto Nikita, como Gossip Girl, 90210 y Ringer están en zona pantanosa, no preocupante porque seguro que terminarán temporada, pero puede que varias no vuelvan el año que viene. Hart Of Dixie no está muy alejada de los datos de las anteriores pero disfruta de mejores demográficos al igual que The Secret Circle que se beneficia del arrastre de The Vampire Diaries.

FOX aún tiene algún que otro estreno en la recámara aunque ha contado con sonadas decepciones, dejando atrás el semi-desastre de X Factor, que no es una serie, no ha estrenado con buen pie Terra Nova, que aunque sería renovada con esas audiencias por cualquier cadena su alto presupuesto pide mucho más. Por lo demás FOX parece muy estable con cuatro series animadas ya renovadas y los fantásticos datos de la comedia de la temporada New Girl, algo impensable en la network desde Malcolm In The Middle, y es que la comedia se les estaba resistiendo mucho. Si hablamos de cuerda floja por excelencia esa es Fringe, que tiene 22 episodios y los cumplirá casi seguro para poder llegar a sindicación, pero sus datos no llevan a pensar ni mucho menos en una quinta temporada.

Y por último NBC con varios, y serios, frentes abiertos. Por una parte ya ha cancelado Free Agents y The Playboy Club, pero es que Prime Suspect está muy por debajo de las expectativas, y aunque se han pedido más scripts podría ser cancelada de inmediato por sus ratings, otra a la que le va fatal es a Harry’s Law, con un numero de espectadores decentes pero muy mayores para lo que busca NBC. La serie de Bates puede tener serios problemas para renovar, como Community que siempre se mueve en terrenos pantanosos. Los únicos y moderados aciertos hasta el momento son Up All Night y Whitney. Poca cosa.

Transcurrido este tiempo solo cabe destacar la regularidad de la parrilla, con pocas sorpresas pero sin ningún vuelco significativo que contar. NBC y ABC siguen sin encontrar un camino cómodo, CW sigue sufriendo aunque parece que ha encontrado cinco años después la salvación económica de la mano de Netflix y con una FOX y CBS que se reparten los trozos de pastel más grandes.

Grandes amasadores de dinero (VII): Los actores más poderosos del prime-time.

2011-10-16T11:59:00.002+02:00

Hace dos años hablaba de las actrices más poderosas del prime-time americano, y hoy le toca el turno a los actores, que curiosamente ganan muchísimo más que ellas, aunque cada vez más mujeres se estén configurando como protagonistas de la nueva hornada de series. Resulta curioso que de esta lista de 10 actores la mitad no continúe con el trabajo que les ha reportado esa cantidad ingente de dinero y otros estén a punto de dejar su gallina de los huevos de oro particular.

En décimo lugar encontramos a Christopher Meloni con un acumulado de 9 millones de dólares por su trabajo en Law & Order: SVU, un puesto que dejó el año pasado tras doce temporadas.

Con la misma cantidad encontramos a Hugh Laurie que continúa con su personaje con una pesada losa para el actor que lleva varios años cumpliendo su contrato de ocho años a regañadientes, ya que quiere volver a su Inglaterra natal. Este será a falta de sorpresas su último año en la serie.

Con 9 millones tenemos también a Simon Barker, un currante de la tele que ha ganado gran popularidad con su papel protagonista en The Mentalist, vehículo personal de lucimiento y que parece tiene mucha vida a tenor de sus resultados.

Cerrando el club de los 9 millones encontramos a Patrick Dempsey, que también ha dejado caer su desvinculación de Grey’s Anatomy, aunque siempre de forma encubierta. Si los pronósticos se cumplieran, la serie de Shonda Rhimes se quedaría casi sin ninguno de los protagonistas originales.

Con 11 millones encontramos a Laurence Fishburne que solo se mantuvo dos años y medio al frente de C.S.I decidiendo no renovar su contrato inicial ya que su personaje no había conseguido el favor del público. Por su trabajo en la serie y otros diferentes, ya que Forbes contempla el bruto ganado por cada uno, Fishburne se ha convertido en toda una estrella fugaz de la TV al que quizá no volvamos a ver en el medio.

Otro que ganó 11 millones y seguro repite en la lista del año que viene es John Cryer por su personaje en Two And A Half Men, envuelto en la polémica por el comportamiento de su compañero de reparto consigue superar en cifras a actores mucho más conocidos.

Mark Harmon es también uno de los actores más desconocidos, al menos en España, que triunfa con la serie más vista de la TV americana NCIS y que se embolsa 13 millones de dólares al año.

Steve Carrell dejó la oficina de Scranton con los bolsillos llenos de billetes, y es que ganó 15 millones durante el año pasado. Querrá hacer otras cosas, pero el sueldo que le pagaban en la oficina será difícil de repetir.

Ray Romano es una rara avis ya que su serie ha sido la única cancelada de los actores de la lista y la única de cable. Con 20 millones de dólares ganados durante el año pasado se convierte en el segundo mejor pagado de la TV.

Charlie Sheen ocupa la primera posición doblando a Romano con 40 millones de dólares gracias a su trabajo en Two And A Half Men y a los profitosos acuerdos que tenía con la productora. La polémica le persigue, pero la estabilidad económica es toda una realidad para él.

Como habréis podido comprobar las posiciones, e incluso sus propietarios, serán muy diferentes el próximo año pero… ¿Es inconsciente dejar una serie de éxito con un sueldo fijo por protagonizar papeles secundarios en el cine? Puede parecer que si, pero por muchos recortes que sufran la mayoría de producciones actuales en la TV americana, sus protagonistas continúan amasando grandes cantidades de dinero.

Damages 3x10. El fracaso es soledad.

2011-09-18T10:34:00.000+02:00

Damages ha terminado su cuarta temporada, sin el agobio del año anterior cuando su renovación pendía de un hilo, con tan sólo 10 episodios que dejan con ganas de más y con la sensación de que esta ha sido una temporada de ruptura.

Spoilers sobre la season finale.

Las promos decían que se habían guardado lo mejor para el final, y la verdad es que así ha sido. Hablando en rasgos generales, esta temporada se ha caracterizado por haber dado un paso a delante. La serie se encuentra en una etapa más madura y el cambio de cadena le ha afectado de forma considerable. Primero por la duración de la temporada, de sólo 10 capítulos, segundo por la trama (y sus personajes), mucho más austera, verídica y simple y tercero por el espectador, porque todos sabemos que Damages no se puede seguir mientras uno plancha, lee una revista o juega con el móvil, pero los creadores se han esforzado para que los giros de la trama no despisten.

¿Qué queréis que os diga? A mi es lo único que me ha dejado de gustar, y es que las tramas tan enrevesadas era lo que hacían tan adictiva la serie, y quizá es que nosotros (o yo) somos espectadores menos conformistas pero lo que se ha contado ha sido más unilateral que lo se mostró en la primera, segunda y tercera temporada. Y eso precisamente era lo que pedían muchos espectadores, y por lo que se adolecía de una gran masa de espectadores, por su “complicación”. Una complicación que le restaba veracidad al conjunto, cosa que no podemos decir de esta última tanda, que se caracteriza sobretodo por su verosimilitud. Aunque siempre haya trampas.

El capítulo empieza con las ramificaciones de la decisión de Ellen de abandonar su caso a favor de la vida de Christopher y con el consiguiente desacuerdo por parte de Patty, aunque no le falta tiempo para contraatacar con todas sus armas cuando su alumna está fuera de juego. Y es que es evidente, no puedes ir a medias tintas con Patty, porque ella siempre hará lo posible para ganar el juicio, caiga quien caiga. Patty comprende que Ellen es una ambiciosa con principios, unos principios que no son validos para ganar.

Alrededor de este tema ha confluido su relación durante esta y la anterior temporada, llegando al punto clímax en la últimas escenas del capítulo, donde Patty le revela que quiere que ella sea su sucesora, pero Ellen elige una vez más no seguir a su maestra. La diferencia esta vez es que una Patty que ya lo ha perdido todo menos el fracaso, puede permitirse perder a Ellen de una vez por todas, porque todos sabemos que la próxima temporada estarán enfrentadas, tanto en los tribunales como fuera de ellos.

Es la evolución natural de su historia, en la segunda temporada Ellen todavía estaba por salir del huevo, pero ahora todo va a ser diferente. Sea como fuere no me he podido resistir a transcribir un pequeño fragmento de la tensa conversación entre ambas, una fragmento que da sentido a todo lo que se ha estado planteando durante la temporada y que responde a la pregunta que se hizo en aquel muelle el año anterior. Ellen preguntó sabiendo la respuesta, y ahora no necesita formular la pregunta, porque sabe en sus propias carnes a donde conduce eventualmente.

Patty: Sabes... Siempre he querido encontrar a alguien, a una mujer que pudiera ocupar mi puesto, que coja las riendas algún día.

Ellen: Eso no es lo que quieres. Quieres alguien a quien puedas manipular. Alguien como Tom, que te daría su vida mientras estás sentada en tu trono. ¿Sabes cuál es tu problema, Patty? Eliges ganar sobre cualquier cosa, tu marido, tu hijo, yo. Todo lo que tienes en tu vida es tu siguiente caso. No hay nada más.

P: ¿Crees que el éxito me ha hecho solitaria? El fracaso es la soledad. Quieres tener éxito y ser agradable. Una madre, una esposa. Bueno, no puedes.

E: Tú no has podido, pero yo puedo intentarlo.

P: Bueno, llámame cuando tengas 60. Y hazme saber como te ha ido. Te estoy ofreciendo mi mano, Ellen. No voy a volver a ofrecértela. Tú y yo todavía podemos hacer grandes cosas juntas.

E: No estoy interesada.

P: Te he dado todo lo que me pediste. Eres una niña desagradecida, y te espera un muy mal despertar.

E: Adiós, Patty.

Por lo demás, poca cosa que comentar. La verdad es que no me ha gustado la resolución de la trama de Christopher y Boorman. Era evidente que no iban a matar a Sánchez, y que el flashforward era un truco, pero con la trama tan avanzada y su vida pendiente de un hilo habría sido lógica su muerte. Y quizá este es siempre el punto débil de Damages, en el que el malo recibe su merecido y el bueno se salva in extremis. ¡Qué se le va a hacer!

Mención aparte como siempre las interpretaciones de Glenn y Rose, magníficas, sobretodo de parte de Close durante la season finale, en una temporada donde la hemos visto más comedida. Aunque quizá la protagonista es Byrne por la gran metamorfosis que ha sufrido durante 4 temporadas, donde el duelo interpretativo cada temporada se pone más a la altura. ¿Quién dice Emmy para Rose Byrne?

Dylan Baker ha conseguido crear un personaje con aristas y matices, pero falto de humanidad, aunque eso no tenga que ser malo, al contrario que John Goodman, que ha dado vida a un Ericsson con matices, del que nos hemos compadecido y odiado al mismo tiempo. Ya se sabe, conjugar un padre viudo de cuatro hijos y amante de su difunta esposa con el director de una compañía de seguridad nacional que eventualmente se sale fuera de la ley. ¿Qué pesa más, lo primero o lo segundo?

Para finalizar, porque sino esto queda desproporcionado, hay que señalar la ruptura casi total con la mitología de la serie. Es cierto que ha vuelto un fantasma del pasado, el hijo de Patty, pero ni Ray Fiske, ni Frobisher, ni David han vuelto a las vidas de nuestras protagonistas. Y no puedo más que alegrarme, primero porque el cierre del año pasado fue muy satisfactorio, y segundo porque no era necesario y hubiera sido tan solo un golpe de efecto rutinario.

Otro extraño movimiento ha sido dejar la trama llena de incógnitas, durante tres temporadas la serie ha ido cerrando sus casos con season finale que podrían funcionar como cierre de serie, (aunque al final de la primera temporada se renovó por dos años más de una tacada), pero esta vez han apostado por mantener la intriga de lo que pasará el próximo otoño con el enfrentamiento de Patty contra Michael y, claro está, Ellen.

Nosotros estaremos esperando.

Dobles intenciones.

2011-09-16T20:58:00.000+02:00

La vuelta a la televisión de Sarah Michelle Gellar es, como no podía ser de otra forma, un evento que los bloggers no hemos podido dejar pasar. Tras siete temporadas en Buffy y ocho en el dique seco televisivo la diva vuelve a lo que sería su casa (la mezcla entre TheWB y UPN) con un intento por fidelizar a un publico más adulto por parte de su emisora. Los mejores bloggers ya han mostrado su parecer tras el piloto. ¿Aún no lo has visto?, ¿Tienes dudas? Es posible que puedas aclarar tu mente con los siguientes extractos:

Critico en Serie: SMG es SMG y no La Cazavampiros porque una cosa es que alguien esté interesado en ver sus nuevos proyectos y la otra es que justifiquen bodrios como Ringer […] Pero que alguien me explique cómo se puede excusar a Ringer por tener los cromas más patéticos de la televisión estadounidense […] Quien quiera colarnos que este subproducto trash fue rodado para la CBS, miente como un bellaco. La CBS nunca hubiera producido un piloto para su primetime con cuatro perras, a menos que quisiera mandarlo directamente a The CW […] Aunque a día de hoy aún no lo entienda, a la Gellar no se la toca.

Enganchada a las series: El piloto también fue bastante atropellado en cuanto a la presentación de la trama y de los personajes […] Pero aún así y a pesar de todos los fallos y que podemos concluir que no es el mejor piloto de la historia (ojo, que tampoco el peor), lo cierto es que no salí despavorida, lo cual es importante.

El 8º Pasajero: Aunque he visto una serie mucha más "adulta" el aire a telenovela yankie no se lo quita nadie […] Todo el episodio me ha parecido un tanto precipitado, con algunas conexiones entre escenas un tanto descompensadas […] No se muy bien que pensar de la vuelta de SMG a la televisión, supongo que le daremos el beneficio de la duda, al menos se merece eso.

Truthkills: Sarah Michelle me parece que hace bien su doble papel, y está respaldada por un grupo de secundarios reconocidos […] (tiene) todos los elementos para un drama de alta sociedad con elementos policiacos, en un primer vistazo parece entretenido aunque quizás precipitado en su exposición, y que veremos si es capaz de realizar los juegos de manos necesarios para llevar a buen fin sus tramas sin descubrir sus carencias.

The Day Zero: La trama puede ser una absoluta locura […] El piloto se sostiene gracias a sus revelaciones "sorprendentes", cualquier intento de hacer un drama más serio aburriría al personal […] En principio parece que la duración perfecta para Ringer serían 22 episodios, alargar más seguramente implicaría una ida de olla a niveles imposibles.

Chica de la TV: En promoción resultaba bastante atractiva o, cuando menos, intrigante […] Sarah Michelle se ha convertido en una mujer hecha y derecha y nos va a costar hacernos a ella y su nueva imagen, por muy atormentado que pueda ser su papel y muchos oscuros secretos que esconda […] Con lo que nos han mostrado, no parece que la historia pueda tener mucho recorrido […] Necesita mejorar, pero por el momento lo seguiré viendo.

Tv killed the movie star: Más vale que se pongan las pilas porque estamos ante un producto más bien mediocre […] No nos encontramos ningún factor sorpresa en el episodio porque ya conocemos de antemano lo que tenían que contarnos […] De todos modos, de momento me quedo con ella, aunque solo sea por Sarah Michelle Gellar.

Como veis la acogida ha sido bastante tibia, aunque muchos le dan un margen de confianza. Desde luego y tras las reviews vistas, parece que TheCW todavía no acaba de despegar a la hora de crear historias con contenido.

Empieza la carrera (VI)

2011-09-14T12:12:00.000+02:00

La temporada acaba de arrancar y aunque hasta dentro de unos día no se estrenarán las grandes apuestas, la temporada está empezando a coger pulso, y los Miércoles y Jueves prometen ser los días más competitivos.

Miércoles

8:00 P.M:

La gran incógnita pertenece a este día, ¿Triunfará The X Factor? Ese es el factor que rodeará los demás estrenos y las demás apuestas de las otras cuatro networks, aunque todo parece indicar que el concurso de Simon Cowell quedará en primera posición durante la primera parte de la temporada, no hablemos de Enero, donde American Idol arrasará. En segunda posición se encontrará CBS con Survivor y sus 12 millones de fieles, mientras que la tercera y la cuarta posición estará muy reñida entre el bloque de comedias de NBC y ABC, aunque la segunda parece que será la ganadora al abrir la noche con una vieja conocida, The Middle. CW hace un gran cambio al programar a las 8 un nuevo reality del que parece ser tienen mucha confianza, H8r sería todo un éxito con 3 millones de seguidores.

9:00 P.M

Fox seguiría ganando durante la primera media hora con los coletazos de sus realities y pasaría a una más que segura segunda opción con la comedia I Hate My Teenage Daughter ya que Criminal Minds en CBS todavía tiene mucha potencia. En tercer lugar Modern Family y luego Harry’s Law que lo tiene difícil con un lead-in que no parece tener mucha potencia y con apuestas muy consolidadas por todas partes, aunque a las 9:30 puede ascender a tercera posición ya que las audiencias que viene promediando Happy Endings no auguran nada bueno aunque esté arropada por la serie de Sofia Vergara. Quinta será America’s Next Top Model que lleva dos años de capa caída.

10:00 P.M:

C.S.I Las Vegas cambia de horario y espera mantener la primera posición que le pertenece, y parece ser que así será con un horario menos competitivo, una marca asentada y un buen colchón de espectadores cortesía de Criminal Minds. Law & Order SVU ha perdido a su protagonista esta temporada pero parece que aguantará sus datos superiores a los 8 millones por lo que tendría que ser segunda. Crudo lo tiene ABC con Revenge, aunque se presenta interesante el arrastre de Happy Endings puede ser mortal para este “update” del Conde de Montecristo.

Jueves

8:00 P.M:

Otra hora de The X Factor en otoño y de American Idol en invierno quedarán en primera posición absoluta acompañados en segundo lugar por The Big Bang Theory y sus 13 millones de fieles y el estreno de How To Be A Gentleman que tendrá que superar holgadamente los 10 millones para subsistir en el complicado mundo post-Big Bang. La tercera posición será para Charlie’s Angels, que parten con ventaja por la nostalgia que supone el remake pero que puede desinflarse con el paso de las semanas, además este ha sido el horario maldito de ABC durante años. Cuarta a mucha distancia NBC con la aclamada pero muy discreta en audiencias Community y Parks & Recreation mientras que la joya de CW, The Vampire Diaries tendría que superar los 3 millones sin problemas.

9:00 P.M:

Sin C.S.I parece que Grey’s Anatomy se llevará la hora, aunque habrá que estar atento al estreno de la muy publicitada Persons Of Interest que puede dar la sorpresa, aunque los demos de Grey’s son muy sólidos y muy importantes para ABC. En tercera posición pero cuarta en los demos encontramos a Bones, que se emitirá en formato sándwich arropando a su Spin-off The Zinder. En cuarta posición en espectadores y tercera en demos (si Persons Of Interest funciona bien), estará The Office que tiene que sobreponerse a la marcha de Steve Carel, cuarta será seguro el estreno de Whitney en NBC a las 9:30. En CW The Secret Circle tiene oportunidades para convertirse en caballo ganador con el buen lead-in y con un Jueves menos feroz que otras temporadas en el que debería superar los 2,5 millones.

10:00 P.M:

The Mentalist se llevará la primera posición de forma holgada, segunda estará Private Practice a la que le cuesta mantener el público de la serie madre y tercera si no hay sorpresa Prime Suspect, ya que no es el día idóneo para NBC en ese horario desde la marcha de E.R, además su lead-in será bastante flojo.

Viernes

8:00 P.M:

CBS está viéndoselas canutas para crear un éxito en este horario aunque siempre lo lidere, este año lo intentará con The Gifted Man, aunque la ABC se lo ha puesto difícil con el traslado de Extreme Makeover: Home Edition a partir de Octubre, que tendría que ser segunda opción en sus dos horas de duración. Tercero parece que será Chuck en su última temporada si mantiene sus datos de los Lunes, cosa difícil, y cuarto Kitchen Nightmares. Si Nikita consigue 2,5 millones de seguidores en CW será un gran éxito para la cadena y le permitirá vivir tranquila en ese horario.

9:00 P.M:

Mismo patrón, C.S.I New York será la primera posición y el reality de ABC la segunda, Grimm parece será la tercera posición aunque puede luchar de tú a tú por el puesto con Fringe, que ha sido renovada para venderse en sindicación y no aguantará otra temporada con sus últimos datos en la noche del Viernes. Supernatural necesita la misma audiencia que el año anterior para sobrevivir, aunque parece extraño que CW no haya adelantado su horario para proteger a Nikita.

10:00 P.M:

La última hora de la semana estará reinada por Blue Bloods polémica incluida con 20/20 en segunda posición y Dateline de NBC que podría darle algún que otro susto a ABC según el tema a tratar.

El Miércoles es el dia clave para Fox, más incluso que el Lunes con Terra Nova, el Jueves ABC se la juega en la primera hora con Charlie's Angels y CBS pretende encontrar otro bombazo a la altura de C.S.I con Persons Of Interest, mientras que el Viernes seguirá siendo la asignatura pendiente de las networks con una ABC reforzada con su reality.

¿Superará Persons Of Interest las marcas de C.S.I?, ¿Triunfará The X Factor?, ¿Conseguirá Fringe para la sangría de espectadores?

Endourage

2011-09-13T12:07:00.002+02:00

Spoilers sobre la season finale.

8 años y 96 capítulos ha durado el bromance más adictivo de la televisión. Se terminó Entourage, en la pantalla pequeña almenos, con un sobre-exceso de almíbar, pero bueno que más da, todos felices.

La sensación que tenía al ir viendo episodio tras episodio esta temporada no era ni mucho menos la de final, era la de otra temporada más, adictiva, simplona, pero con unos diálogos y unos personajes que levantan cualquier tipo de imperfección que encontremos. Está claro que no le pedimos lo mismo a Broadwalk Empire o a Damages que a Entourage pero dentro del estándar de una y otra si que esperamos unos mínimos ¿no?

La sensación se acentuó a ver el penúltimo episodio, ya que esperaba fuera mucho más intenso, cosa que no ha llegado hasta el final, quizá un poco precipitado, muy almibarado como hemos dicho, pero que deja con muy buen cuerpo al espectador que lleva ocho años observando a estos personajes. ¿Sabéis cual ha sido la última frase de Drama? La frase que cierra la serie, sin contar con el pequeño epílogo es -We better find something to fuck in Paris.-, despedida marca de la casa.

Hablando del epílogo y del capitulo en general sale a relucir quienes han sido los protagonistas absolutos de la serie. Ari primero, por la construcción del personaje sobrepasado, ambicioso, malhablado, homófobo pero entrañable, y que al final decide dejarlo todo por su familia y su mujer, romántico, un poco cursi y muy hollywoodiense ¿Pero qué hay más hollywoodiense que esta serie?

E en segunda posición con todo el drama con Sloan y todos los chicos dispuestos a que estos dos acaben juntos. No sé porque el personaje ha triunfado de esa manera, quizá por ser el más equilibrado y por la necesidad que un personaje coherente llevara las tramas principales, aunque eso haya supuesto dejar las demás historias en un segundo plano.

En segundo plano Drama al que le sonríen las cosas profesionalmente acompañado de un Turtle millonario y Vince enamorado y dispuesto a ayudar a todos sus amigos sea como sea. Lo mínimo que haría cualquier superestrella vamos…

Entourage cuenta la levedad del ser, con sus dobles sentidos, sus entretenidas tramas y con unos personajes perfectamente definidos que nos han entretenido a base de bien durante 8 años. ¿Qué más podríamos pedirle?

Empieza la carrera (V)

2011-09-12T12:31:00.001+02:00

Vuelve esta sección y ya son 3 años consecutivos (2009 (I) y (II), 2010 (III) y (IV)), que se dice pronto, los que llevo analizando la parrilla norteamericana al inicio de la temporada. Esta entrada pretende comparar el impacto de las series consolidadas y de las más nuevas a la hora de enfrentarse en la parrilla a las diferentes opciones en las demás networks. Vamos a ver cuales son las posibilidades, a priori, de su próximo comportamiento durante la temporada.

Domingo

8:00 P.M:

El Domingo y hasta midseason es noche de football y de incontestable liderazgo de la NBC que llena sus 3 horas del prime-time con este deporte, en segunda posición todo parece indicar que se posicionará The Amazing Race con sus 10 millones de seguidores incondicionales, un poco más abajo y en tercera posición se quedará Extreme Makeover: Home Edition, que el año pasado vivió una temporada desastrosa, aunque habrá que ver a partir de finales de Octubre que ocurre con el estreno de Once Upon A Time y si esta es capaz de arañar espectadores al reality de CBS. En su acostumbrada cuarta posición estará Fox con The Simpsons, que en números totales apenas supera los 6 millones de media pero sigue siendo un caballo ganador en los demográficos y los 3 distintos lead-in que le han preparado para este año, primero The Cleveland Show, segundo el estreno de Allen Gregory al igual que el de Napoleón Dynamite en tercer lugar.

9:00 P.M:

El duelo está servido en la segunda posición entre The Good Wife y Desperate Housewives, la primera firmó una media de 13 millones de seguidores la anterior temporada enfrente a los 11,5 de las mujeres de Wisteria Lane, aunque hay que tener en cuenta varios factores, primero que a las 9:00 hay mucha más competencia que a las 10:00, segundo que el espectador está acostumbrado a conectar con ABC para ver la serie de Teri Hatcher desde hace 7 años, y tercero que los demos de esta son mucho más apetecibles que los de Margulies. Así que sería de esperar que la balanza estuviera equilibrada o que incluso una ganara en espectadores y otra en demos al más puro estilo C.S.I Las Vengas contra Grey’s Anatomy en temporadas anteriores.

En cuarta posición las comedias animadas de Fox con Family Guy como estandarte de ese horario y como la animación más vista de la cadena acompañada de American Dad primero y Bob’s Burguer más adelante.

10:00 P.M:

C.S.I Miami se colocará en primera posición pero Pam An puede hacerle mucho daño, el año pasado Brothers and Sisters promediaba sólo 8 millones de media pero el auge de las ficciones nostálgicas y el buen arrastre que presupone la última temporada de Desperate Housewives pueden amargarle la fiesta a Horatio. La NBC estrena en midseason The Firm, que con factura canadiense y la poca promoción que se le ha dado se comportará como lo suelen hacer los dramas de la cadena en los últimos años y dependerá mucho de cómo funcione la nueva edición de The Apprendice a partir de Enero.

Lunes

8:00 P.M:

Dancing With The Stars es la reina del Lunes en la TV americana con cerca de 20 millones, cosa que puede verse amenazada este año con el estreno de Terra Nova, que pretende convertirse en un evento, aunque dudo mucho que pueda sobreponerse semana a semana al reality de bailarines, que siempre escoge figuras polémicas para aumentar sus resultados, CBS parece que se conformará con una inusual para ella segunda posición con los de 8 a 10 millones de How I Met Your Mother y de 7 a 9 millones que consiga retener la nueva sitcom 2 Broke Girls. NBC no se alejará mucho de los datos de CBS con The Sing- Off aunque en midseason vuelve The Voice, y si mantiene los datos de la anterior temporada la CBS podría quedarse con una cuarta plaza preocupante en este horario. CW será el farolillo rojo con los menos de 2 millones que promedia Gossip Girl.

9:00 P.M:

ABC si liderará sin lugar a duda con la segunda hora del reality y CBS subirá a la segunda posición con Two And A Half Men y Mike & Molly, pero habrá que ver si Ashton Kutcher puede superar la etapa inicial del morbo y mantener su serie como la comedia más vista de la TV. The Sing-off y sobre todo The Voice se mantendrán si no hay grandes sorpresas en el tercer puesto aunque un cansado House puede superar al primer reality en unas cuantas décimas, en midseason Alcatraz lo tiene más complicado, ya que no tendrá un lead-in potente y se enfrenta contra el reality revelación. Hart Of Dixie es la apuesta de CW que si mantiene o eleva por poco que sea los datos de Gossip será todo un éxito.

10:00 P.M:

Empatadísimo estará el horario, el año pasado Castle promedió 11, 4 millones de media y Hawai 5.0 11,9 millones así que el morbo de The Playboy Club deberá ser muy elevado si pretende ganar o mejorar los buenos registros que ambas y consolidadas series están promediando. NBC lo tiene difícil, pero habrá que ver que ocurre con el boca-oreja y si los amigos de The Parent TV Council no oponen resistencia.

Martes

8:00 P.M:

NCIS arrasará como nos tiene acostumbrados con más de 18 millones de seguidores y Glee hará lo mismo con las demos y aunque su progresión está siendo descendiente con 9 millones se aseguraría superar a The Biggest Loser en NBC que mantiene todos los años unos datos entre los 8 y los 10 millones que van aumentando en sus dos horas de emisión, en cuarta posición la ABC con el hándicap de estrenar un nuevo bloque de comedia sin ninguna producción asentada, cosa que casi nunca funciona, y en quinta y última posición 90210 de CW con poco más de 1,8 millones de seguidores.

9:00 P.M:

Los resultados de Dancing With The Stars se quedarán en segunda posición detrás del Spin-off de NCIS, aunque la ABC podría bajar de ese escalón con Cougar Town y Apartment 23 más adelante, tercero The Biggest Loser hasta mid-season, donde superaría a las comedias de ABC, con Fox con todas las papeletas de ser cuarta con sus dos comedias The New Girl y Raising Hope, extraño movimiento al programar primero el estreno y luego la comedia veterana aunque el canal tiene una maldición con las comedias que quiere quitarse de encima cuanto antes. En último lugar llegará Ringer, quizá el estreno más esperado de CW que no tendrá muchas alas para volar con un lead-in tan limitado. Si consigue superar los 2 millones será un éxito.

10:00 P.M:

Unforgettable tiene muchas opciones de ponerse en primera posición, ya que hereda el hueco de The Good Wife y un lead-in potentísimo, Body Of Proof lo hizo muy bien el último año con 11 millones de media por lo que podríamos estar ante una riña muy competida, mucho más abajo y con la mitad de la audiencia se encuentra Parenthood en la que será su tercera temporada con la ventaja de contar con unos más que decentes demos para NBC.

El Domingo el duelo entre ABC y CBS se presenta crudo, con dos de sus buques insignias enfrentados, el Lunes la Fox se lo juega todo con Terra Nova y The Play Boy Club pretende triunfar mezclando erotismo con nostalgia, mientras que el Martes CW apuesta por un publico menos adolescente para ampliar su espectro y la ABC se la juega con un nuevo bloque de comedias.

¿Cuál creeis que va a ser el mejor estreno de la primera parte de la semana? El Miércoles analizamos la segunda mitad de la semana

Damages 4x05-4x09. Eres el diablo.

2011-09-11T11:25:00.000+02:00

Todas las piezas están colocadas para la season finale del próximo miércoles, aunque la descarga del episodio y la salida de los subtítulos se demoren cada vez más.

Esta cuarta temporada, en la que he tenido menos tiempo para comentar desgraciadamente, me ha parecido menos complicada, menos tramposa, más simple, como girando o involucionando al género clásico del thriller, y eso no es malo de todas formas. Damages es una serie ya madura, y las cuartas temporadas siempre son difíciles, y es muy difícil apasionar de la misma manera que durante los tres primeros años, aunque las marcas de la casa sigan sucediéndose.

Pero si conjugamos todo me viene una palabra a la mente, verisimilitud, Damages siempre ha sido juzgada por sobrepasarse en los giros, o por crear situaciones en el límite, un límite que ni siquiera a bordeado esta temporada, mucho más pausada que la anterior, más dialogada, pero claro, cuando tienes unos actores de ese nivel interpretativo la pesadez que eso podría suponer se convierte en una auténtica maravilla.

Spoilers de los episodios mencionados en el título.

Sin lugar a dudas y como ya he comentado, la trama central de la temporada no es el caso, sino la transformación de una Ellen ambiciosa que no deja de escalar y escalar utilizando a su maestra, aunque escposible que no todo será tan previsible. Parece que Ellen sigue interponiendo su integridad y su humanidad como persona cuando accede a intercambiar el caso por la vida de su “amigo”, y es que su pareja durante toda la temporada le da una lección importantísima en el noveno episodio, una lección de la que Ellen ya era consciente pero necesitaba escuchar de boca de alguien.

Pero lo que nos muestran en los avances es que aunque a priori si lo parece, Patty no va a dejar que los sentimientos se involucren en el caso y manipulará o engañará a Ellen para que Erichson salga destruido.

Mucho me preocupa el flashforward en el que vemos como alguien es asesinado con la ya famosa capucha negra, conociendo la serie todo parece indicar que no será Chris, pero es que sería algo poco probable que no lo fuera, por las características de la trama, el sofoco de Ellen cuando parece descubrirlo y por simple lógica.

Si esto ocurre ¿Será el fin definitivo para Ellen y Patty? En la segunda temporada la joven abogada no era nadie, pero si el caso High Star sigue adelante Ellen tendrá un renombre y no necesitará a Patty para nada, además y siendo presumiblemente la quinta la última temporada ¿Quién no espera un enfrentamiento entre ambas en los tribunales?

La semana que viene comentaremos la season finale y veremos en que punto queda la relación entre ambas y hasta donde quedan perjudicados los personajes. Ahora, eso si, me interesa saber que os está pareciendo esta temporada, y cuales son vuestras reacciones hacia el final.

La caída de la diva

2011-09-02T01:10:00.001+02:00

Sabíamos que Shannen no pasaba por su mejor momento artístico, porque presentar Scare Tactics y dejar tu cometido a manos de Stephen Baldwin es más que sospechoso, sabíamos que quizá tuviese problemas para encontrar una serie y por eso se atreviese a presentar un programa donde enseñaba a diversas parejas como cortar de forma definitiva con Breaking Up With Shannen Doherty. Respiramos al ver que la diva volvía a interpretar a Brenda en 90210, aunque la alegría duró bien poco, ya que el año pasado participó como concursante en Dancing With The Stars, y eso queridos lectores es el síntoma más preciso de que tu carrera está finiquitada, más si encima te eliminan la primera.

La diva de este blog encumbró Beverlly Hills 90210 y Charmed, apareció en Heathers y Mallrats y fue considerada como una estrella floreciente tanto del cine como la televisión, pero el no superar los '90 y el mal karma que uno se asegura al dejar tirado a Spelling dos veces seguidas han podido con ella y con su carrera.

A principios del verano se anunciaba que iba a protagonizar un nuevo reality show en el que se contarían los pormenores de su ajetreada y próxima boda, convirtiéndose en carne de cañón al estilo Tory, también Spelling, y aunque no está mal, porque por su reputación que levante la mano quien no querría verla de vez en cuando por un agujerito, esto no es lo que nos hubiera gustado para ella... ¿Es que no quedan productores de series dramaticas arriesgados?

Shannen Doherty ha interpretado muchos papeles, ha producido, dirigido y coreografiado y después de todo eso yo pensaba que nada podría volver a sorprenderme.

Hasta que vi este video, claro. Pero me da igual, Shannen es un diva y lo será siempre, interprete a Brenda, a Prue o a Faith Clavell en Category 7: The End Of The World, y con las divas hay que estar siempre, en los mejores y los peores momentos. Aunque a veces nos lo pongan muy dificil.

Drama en los 90 (III)

2011-08-28T11:47:00.002+02:00

Parece que en los ’90 la televisión todavía era una factoría de productos de calidad menor que solo pretendía entretener a la población sin mayores pretensiones, pero no era así, en el articulo de hoy repasaremos los primeros triunfos de la extintas TheWB y UPN, el lucrativo negocio del primer pase sindicado que fue desapareciendo rápidamente y el tímido inicio del cable en cuanto a series de largo recorrido.

TheWB nacía en 1995 y pasaron dos años hasta que comenzó a definir su target y estrategia; Su primer triunfo fue Buffy The Vampire Slayer(1997-2001) (2001-2003) una serie menor que consiguió crear un autentico fenómeno fan hasta convertirse en una especie de primera piedra de la ficción más actual reinterpretando una premisa totalmente artificial para contar de una forma nunca vista el paso de la adolescencia a la madurez de una cazavampiros, haciendo de su creador casi un mito y postulándose como la serie de culto por excelencia. Tras cinco temporadas en TheWB se mudó a la competencia más directa en UPN.

Felicity (1998-2002) siempre fue considerada como un sleeper, a la crítica le gustaba, y eso en TheWB era un hito, aunque la audiencia no era para echar cohetes, pero si por algo será recordada es por su creador, J.JAbrams, un primerizo que comenzó a sentar las bases, de forma tímida eso si, de lo que sería su carrera. Con pelo o sin pelo Felicity consiguió resistir 86 episodios divididos en cuatro temporadas llenas de desamor.

UPN siempre fue a la zaga de TheWB y mientras que su competidora se especializó en los jóvenes adultos y la familia, esta intentó conquistar a la audiencia afroamericana y los amantes de la ciencia ficción conproductos como Star Trek: Voyager (1995-2001) que fue el primer exponente de la saga en el canal y consiguió resistir 172 capitulos en el aire, siendo un gran éxito de audiencia para la pequeña emisora y ayudándole a ponerse en el mapa.

The Sentinel (1996-1999) con 65 episodios mostró la vida de un ranger de la armada de los EEUU que tras pasar 18 meses en la jungla desarrolla capacidades sobrenaturales. Fue cancelada tras tres temporadas con un cliffhanger de infarto y tal fue la presión de los fans que la cadena autorizó 8 capítulos adicionales para poder cerrarlas tramas de la mejor forma posible.

Fuera del circuito de las networks, la sindicación de series producidas y emitidas directamente por las diversas estaciones afiliadas vivió su época dorada en los 90’s, donde franquicias como Star Trek brillaron como nunca con estos dos ejemplos que unidos a Voyager hacías las delicias de los fanáticos del Sci Fi.

Star Trek: The New Generation (1987-1994) es quizá la seriemás exitosa de la saga, se estrenó en el ’87 con 27 millones de seguidores, siendo hoy día una de las más repetidas y valoradas por los fans, además tiene el honor de ser la única producción de primer pase por sindicación nominada a los Emmy a mejor drama, sí, como lo oís, ciencia ficción y Emmy’s juntos, eran otros tiempos…

Star Trek: Deep Space Nine (1993-1999) duró 7 temporadas como sus dos hermanas y trató temas más densos y oscuros que estas otras, aunque la polémica surgió de la mano del creador de otra serie de ciencia ficción llamada Babylon 5. J.M. Straczynski aseguró que la premisa de esta y su serie eran demasiado parecidas y que la culpa la tenía Paramount, a la que fue presentada la biblia de Babilón 5 años atrás, rechazándola. La sangre no llegó al río pero siempre se ha pensado quese utilizó la premisa de Straczynski para la creación de Deep Space Nine.

Baywatch (1989-2001) Archiconocida serie sobre unos vigilantes de la playa que debían estar atentos de los bañistas mientras que paseaban sus esculturales cuerpos enfundados en unos ceñidos bañadores de color rojo. Pero detrás de aquellas simples historias y de los atributos de Pamela Anderson se encuentra un éxito sin precedentes. Estrenada en 1989 por NBC y cancelada ese mismo año en una de las peores decisiones de la historia de la TV, encontró su hueco en sindicación, donde llegó a emitir 10 temporadas más llegando a producir 242 episodios y siendo durante años la serie más vista del planeta con más de 1.100 millones de espectadores.

Hercules: The Legendary Journeys (1995-1999) basada de forma muy ligera en el mito antiguo fue el encumbramiento de Sam Raimi en la pequeña pantalla creando una historia sencilla, llena de efectos especiales ypersonajes carismáticos durante 111 episodios que más tarde serían repetidos hasta la saciedad y entre los que surgió el famoso spin-off que superó en fama a la serie madre llamado Xena: Warrior Princess (1996-2001) un icono sexual y una serie de culto con un fenómeno fan imparable hasta hoy día. 134 capítulos, 7 temporadas y Lucy Sin Ley en el papel de su vida hicieron las delicias de una media de 6 millones de espectadores.

Babylon 5 (1993-1998) una novela monumental de cinco temporadas y uno de los exponentes más laureados del género fantástico que tuvo serias dificultades en su emisión, que pasó por una network que duró menos tiempo abierta que la serie y un final en TNT con una historia cohesionada, unos personajes diseñados al milímetro y unas tramas adelantadas para su época de emisión.

En el cable y en 1997 HBO comenzaba su carrera en el drama con Oz (1997-2003) un retrato crudo y muy duro de la vida carcelaria que permitió descongestionar la férrea ficción de la época mostrando desnudos masculinos frontales, lenguaje adulto, violaciones y el uso de las drogas durante 6 temporadas y 56 episodios abriendo las puertas de otras venideras que esta vez si, marcarían la diferencia.

Antes que HBO, Showtime ya producía series como Red Shoe Diaries (1992-1999) donde las historias eróticas, los desnudos y los juegos de cámara eran los protagonistas absolutos, aunque no podemos hablar de una serie continuada, ya que cada semana seguía una trama diferente.

En otro genero opuesto estrenó The Outher limits (1997-2002), el remake de la serie clásica que venía abalado por el éxito por lo paranormal con series como X-Files y que consiguió emitir 154 episodios en siete temporadas, aunque Showtime la canceló en la quinta, siendo repescada por Sci-Fi en una relación más que provechosa para ambas y que duraría bastante tiempo.

USA Network también comenzó a labrarse una carrera de fondo en cuanto a series en el cable básico con Pacific Blue (1996-2000) con la que triunfó durante 101 episodios y 5 temporadas pero que fue vapuleada por la crítica internacional y abrió el camino al negocio que la cadena todavía hoy explota, el de series sin pretensiones y en formato procedimental.

Más reconocimiento le otorgó La Femme Nikita(1997-2001) que se convirtió en la más vista del cable durante sus dos primeras temporadas y levantó una expectación desmesurada en los fans y su protagonista, Peta Wilson. Fue cancelada en su cuarta temporada con 88 episodios pero los fans consiguieron el encargo de una quinta, que vio truncada su emisión en el capitulo 8 siendo aún todavía una de las series más vistas del cable. Parece ser que USA Network y la productora, WB, no conseguían llegar a un acuerdo económico lo que precipitó su cierre abrupto.

La segunda parte de los ’90 insufló un soplo de aire fresco a la ficción dramática, primero por el aumento del espectro televisivo, segundo por los riesgos de las dos pequeñas networks, pero sobretodo por el despertar del cable que comenzaba a recorrer un camino que brilla ahora más que nunca.

Damages 4x02-4x04. Cruzando la línea.

2011-08-08T11:15:00.001+02:00

Si me he dado cuenta de algo alrededor de Damages es que levanta pasiones, a favor o en contra, pero no deja indiferente a nadie, o a casi nadie.

He podido leer artículos con los que estoy muy de acuerd o, aunque siempre haya algún pero, artículos que tienen sentido y otros que me dejan boquiabierto, porque parece ser que vemos las cosas de forma diametralmente opuesta.

Lo que queda claro es que Damages es una serie con un patrón, como Dexter, como House o incluso como Desperate Housewives, en el que cada temporada se narra una historia más o menos independiente, y evidentemente ninguna tendrá el mismo gancho que la primera. Dicho esto nadie duda que dentro de la coherencia de una producción tan exigente pueda haber habido algún que otro desbarajuste. Pero sigo creyendo que junto a Breaking Bad es de lo mejor que podemos disfrutar este verano en TV.

Spoilers sobre la trama de los últimos capítulos emitidos.

Si algo llevan mostrándonos desde el inicio de la temporada es la forma en la que la figura de Ellen juega de forma peligrosa y continúa bordeando la línea de la legalidad con sus ansias de poder, unas ansias a las que su mentora ha dado mecha y que, parece, son imparables. Creo que estamos aconteciendo a la historia de la alumna que supera con creces a la maestra, aunque una maestra de este tipo pueda tener más de un cartucho que quemar antes que todos la den por acabada.

Y me parece muy rico como desarrollan por una parte esa decadencia incipiente de Ellen y por otra el atisbo de recuperación de una vida familiar para Patty con la búsqueda de su hijo y el cuidado de su nieta. No sé hasta que punto se dará la vuelta a la tortilla pero en las promociones se anuncia “the biggest twist yet” y eso promete.

Por otra parte, el caso de High Star funciona, primero por su simplicidad, mucho mayor que la del año anterior, segundo por la poca cantidad de personajes implicados en esta, y tercero porque parece real, mostrándonos lo difícil e impenetrable de este tipo de macro-casos que necesitan de muchos recursos y de muchas dobleces para seguir adelante.

Diez episodios saben a poco, y con cuatro han sentado las bases de una trama que está dando mucho juego pero que puede explotar de un momento a otro, y eso esperamos. Con un John Goodman inmenso y un Dylan Barker misteriosísimo no nos pueden fallar. ¿No?

Hogar, dulce hogar.

2011-07-26T20:25:00.000+02:00

La entrada contiene spoilers de la 8ª season premiere de Entourage.

El pasado Septiembre Entourage decía adiós dejando a un Vince que había bajado a los infiernos de la mano de la pornstar Sasha Grey, adicto a la cocaína, al alcohol y las fiestas, y siendo descubierto con la primera de estas.

Ahora vemos como tras pasar 90 días en rehabilitación vuelve a un lugar donde parece que todo está igual que siempre. Y es que aunque el personaje de Vince sea el que menos trama consistente aporta a la serie lo cierto es que todo gira alrededor de él.

Fundamentalmente hemos podido ver en esta season premiere como se hielan las cosas entre E y Vince ¿A quién no le ha pasado que la relación con su mejor amigo no se ha enrarecido? E da con la clave de forma inteligente, los negocios no pueden mezclarse con la amistad, y aunque Vince siempre dice que la relación fuera del trabajo siempre va primero es cierto que ambas se entremezclan y es inevitable que se salga perjudicado de ello.

Drama se muestra sobreprotector con su hermano, que parece ser no va a sufrir por las consecuencias de su drogadicción frente a la prensa, Turtle no aporta nada, mientras que Ari está mucho más comedido que de costumbre, y es que el machazo de su mujer no nos lo esperábamos, y la sobria actuación de Jeremy Piven, siempre sobreactuado por las características de Ari tampoco. Por algo se habrá llevado tantos Emmys…

Atención al cameo de John Galecki, que se muestra diametralmente opuesto al geek de Leonard, hace una referencia a Roseanne y deja plantado a E en mitad de una entrevista porque le llama una modelo de Victoria Secret que se quiere follar.

Por lo demás, sigue siendo Entourage después de todo, conversaciones entre hombres, fiestas con tías buenas y descubrir lo difícil que es ir a una fiesta sin tomarte una cerveza con alcohol. Han pasado 90 episodios pero todo fluye a las mil maravillas. Es el principio del fin de la serie, sólo quedan 7 episodios y avisan que todo se vuelve mucho más adulto y trascendental. Habrá que ver si el incendio de la casa sirve para traer un soplo de aire fresco a la vida de estos personajes.

Drama en los 90 (II)

2011-07-24T11:47:00.002+02:00

La gran triunfadora en series dramáticas de los 90 es sin lugar a dudas la CBS, mientras que las demás cadenas aunaban gran cantidad de sus esfuerzos en sitcoms, la cadena del ojo apostó fervientemente por dramas, procedimentales sobretodo, creando la base de su actual parrilla.

Murder, She Wrote (1984-1996) con la adorable Angela Lansbury se mantuvo once años en parrilla los Domingos por la noche con una audiencia formidable pero con unos demográficos que iban languideciendo. Llegando a la duodécima temporada la protagonista, nominada 10 veces al Emmy por el papel de Jessica Fletcher, comenzó a sentir que llegaba el tiempo de decir adiós, por agotamiento y porque por aquel entonces estaba apunto de cumplir 70 años. Pero fue la CBS la que decidió cambiar su horario en la decimosegunda temporada, pasándola a los jueves y enfrentándola directamente con Friends, lo que hizo que pasara de 15 millones de seguidores de media a solo 9,5 millones, bajando incluso hasta los 6 millones en alguna que otra ocasión. La cancelación fue inmediata pero la serie siguió viva en forma de tvmovies hasta 2003.

Northern Exposure (1990-1995) fue todo un éxito de crítica, durante 110 episodios consiguió ser nominada a 57 premios, y eso que sólo era una serie de relleno veraniego que debía durar 8 episodios. Pero tanto en España como en EEUU todos se rindieron ante los encantos de este icónico lugar de Alaska donde David Chase escribió buena parte de sus episodios en una etapa pre-Sopranos.

Picket Fences (1992-1996) fue otro producto aclamado por la crítica pero con unos datos de audiencia lejos de lo espectacular, en su primer temporada solo promedió 7 millones de espectadores, mientras que en sus siguientes etapas subió hasta los 9,5 millones. Entre sus peculiaridades destacaba la forma desprejuiciada de tratar temas tan espinosos como la homofobia, la poligamia o la religión. David E. Kelley, uno de los magnates de la industria americana estaba detrás de ella y lanzó a la fama a una jovencita Holly Marie Combs.

Diagnosis: Murder (1993-2001) comenzó como spin-off de otra serie en forma de telefilms para luego pasar a serie seminal con éxito más que discreto, hasta el punto de estar cancelada al final de la segunda temporada. En la tercera, con un comienzo en mid-season, logró superarse y se mantuvo en antena durante 9 temporadas y 178 episodios con un claro esquema procedimental.

Dr. Quinn, Medicine Woman (1993-1998) tuvo un enorme éxito internacional siendo emitida en más de 100 países y elevando la figura de Jane Seymour, su protagonista, hasta grandes cotas de popularidad. Se emitió de forma integra en las noches de los Sábados, donde pocos productos encontraban un lugar prominente y se mantuvo en antena durante 6 temporadas y 150 episodios. Esta mezcla de western y drama de época vio su fórmula radicalmente cambiada durante su última temporada, ya que los demográficos que venía cosechando sugerían que su audiencia mayoritaria eran las mujeres de más de 40, por lo que se introdujeron cambios para atraer a los hombres, datos que funcionaron, haciendo subir la media de la serie aunque fue cancelada abruptamente pudiendo finalizar su historia con dos tvmovies.

Walker, Texas Ranger (1993-2001) fue otra producción que gozó de gran éxito durante el Sábado noche, su primera temporada constó de 3 films especiales para testar a la audiencia que respondió favorablemente apoyando al ranger Walker en este denostado y amado western durante 9 temporadas y 203 episodios. Chuck Norris vivió un importante despunte de su popularidad, permitiéndole rodar en 2005 una nueva tvmovie que vendría a ser el piloto de la continuidad de la serie si esta hubiese tenido éxito, cosa que no sucedió.

Touched By An Angel (1994-2003) constituyó un éxito inmediato para CBS siendo unos de sus series más seguidas llegando a promediar casi 22 millones de seguidores durante su cuarta temporada. En un principio contaba la historia de un ángel de la guardia enviado por Dios como guía para personas que se encontraban en un periodo amargo de sus existencias, aunque más tarde se introduciría en la serie el personaje del ángel de la muerte e infinidad de elementos mitológicos que la redefinieron. Su traspaso a la noche sabatina tras siete temporadas la hirió de gravedad complicando su ciclo tras 211 episodios.

Chicago Hope (1994-2000) se estrenó un día antes que ER y las dos tuvieron que verse las caras frontalmente desde entonces y hasta el fin de la primera temporada de ambas, lo particular del caso es que ambas eran series médicas con una estructura similar y unas tramas no muy alejadas, aunque si con diferencias claves. ER ganó la partida a un David E. Kelley en estado de gracia, aunque Chicago Hope se mantuvo en distintos horarios hasta completar seis temporadas y 141 episodios.

Nash Bridges (1996-2001) fue una serie policiaca creada por Carlton Cuse y Don Johnson para el lucimiento de este último. El drama ocupó un preferente lugar en la parrilla de los viernes en la CBS y fue cancelada tras 6 temporadas y 122 episodios por los altos costes de producción al no llegar a un acuerdo la productora y la emisora. La serie costaba 2 millones de dólares por episodio y en aquella época esa cifra parecía demasiado.

JAG (1995-1996;1997-2005) emitió su primera temporada en NBC, pero una media de 11,5 millones de seguidores no era suficiente para la cadena y canceló la serie, siendo recogida por CBS como replazo para la mid-season mostrando su buen olfato a la hora de no dejar escapar esta producción que se mantuvo 9 temporadas más en antena con audiencia envidiables y que dio lugar a varios spin-off muy importantes, como NCIS y NCIS: Los Ángeles que rompen los audímetros en la actualidad.

La FOX sin embargo estaba empezando en el negocio, y fue Beverly Hills, 90210 (1990-2000) del todopoderoso Aaron Spelling la que puso a la pequeña emisora en el mapa, diez temporadas y la friolera de 296 episodios fueron producidos, Shannen Doherty fue la primera en abandonar el barco, pero le seguirían infinidad de compañeros lo que hizo que la serie fuera reinventándose con el paso del tiempo y creando un franquicia de la que han salido cuatro spin off llamados Melrose Place, Models Inc, 90210 y Melrose Place 2009.

Melrose Place (1992-1999) fue la respuesta más adulta a BH 90210, como su predecesora vivió un incesante cambio de actores en el que solo se mantuvo Thomas Calabro durante la totalidad de la producción, se crearon 226 episodios durante siete temporadas y la serie se caracterizó por sus giros de tuerca imposibles, sus amores apasionados y por la creación de personajes como la villana Amanda (interpretado por Heather Locklear) o Kimberly Shaw (Marcia Cross) que han quedado en la retina del espectador.

The X-Files (1993-2002) encumbró a un joven Chris Carter y a un semidesconocido David Duchovny a la fama, con una serie diferente, del estilo monstruo de la semana con un transfondo entrelazado y tratando un temas tan peliagudos como abducciones extraterretres o conspiraciones gubernamentales. La serie se mantuvo 9 temporadas en antena, y aunque al principio no fue un éxito masivo, consiguió convertirse en la serie más vista de FOX durante su quinta temporada promediando 17 millones de seguidores de media. Tras finalizar la séptima temporada Duchovni abandonó el barco y los ratings no soportaron la salida del actor. Frases como “The Truth Is Out There" o "Trust No One” y la música de su opening se han convertido en iconos de la cultura popular.

Party Of Five (1994-2000) se estreno con unos ratings desastrosos hasta el punto de tener su cancelación asegurada casi al 100%, pero ganó milagrosamente el Emmy al mejor drama a mitad de su segunda temporada, cosa que incrementó significativamente el número de espectadores que se mantuvieron hasta el final de su quinta temporada de forma masiva, en la sexta la cosa comenzó a bajar drásticamente y fue cancelada tras 142 episodios contando la vida de 5 huérfanos que deben enfrentarse a la sociedad sin sus progenitores que fueron, por supuesto, asesinados por un conductor borracho. Lo que más llama la atención es la proyección que la mayoría de sus actores ha logrado tras el final de la serie, Matthew Fox (Lost), Neve Campbell (la tetralogía Scream), Jennifer Love Hewitt (Ghost Whisperer) o Scott Wolf (Everwood, V).

Sliders (1995-2000) contó durante 5 temporadas la historia de unos personajes que viajaban a universos paralelos con la ayuda de agujeros de gusano, sufrió infinidad de cambios y redefinió su trama en la tercera temporada, cambio que no gustó a los espectadores y resultó cancelada, aunque el canal que por aquel entonces se llamaba Sci-Fi le otorgó dos años de vida más.

Ally McBeal (1997-2002) supuso una vuelta de tuerca al drama legal de la mano de David E. Kelley con tramas que rozaban la comedia y el absurdo y con la vida de la protagonista interpretada por Calista Flockhart como punto neurálgico de la serie. Las apariciones del bebé digital que le hacían frustrarse, sus pensamientos hechos realidad con CGI y las canciones de Vonda Shepard son también iconos culturales de la actualidad. Tras conseguir buenos ratings durante dos temporadas y media, los datos comenzaron a bajar de forma alarmante en la tercera tanda aunque el fichaje de Robert Downey Jr hizo las delicias de la audiencia, la salida de este por problemas de adicción y la mayoría de los demás protagonistas en la quinta temporada influyó en el gran desgaste sufrido y fue cancelada tras 112 episodios.

CBS fragó durante los 90 su actual politica en cuanto a dramas, mientras que la FOX innovó intentando encontrar un hueco que la aupara a la altura de las 3 grandes con productos que se diferenciaban diametralmente a los de estas y que buscaban un publico afín mucho más joven.

En la tercera y ultima parte del especial veremos las primeras apuestas de unas neonatas TheWb y UPN, el lucrativo mundo de las series con primera visión en sindicación y algunas apuestas del cable.

Una (muy) cruda bajada a los infiernos.

2011-07-18T19:08:00.001+02:00

No he seguido Breaking Bad a ritmo americano hasta este momento, sabía e imaginaba por lo que me contaban que era muy buena, incluso magistral, pero había algo que me alejaba de ella, no se si por la temática o por los actores, pero he tenido la ocasión de ver las tres primeras temporadas durante este año y el primer capitulo de la cuarta temporada.

Spoilers (hasta el 4x01) a partir de este momento.

Breaking Bad es una serie desgarradora, cruda, brutal, sin concesiones. Sus tres primeras temporadas avanzan hacia un precipicio que parece no tener fondo, y siempre lo tiene. Tras el cliffhanger de la tercera temporada nos enfrentamos al más difícil todavía, a una situación más comprometida. Y una de las virtudes de este drama es que no te decepciona.

Como he dicho Vince Gilligan no decepciona, la serie puede ser pausada, te puede afligir e incluso desagradar, pero siempre consigue mantenerte enganchado y pegado a lo que ocurre, y aquí las interpretaciones tienen mucho que ver, porque el casting es espectacular. Bryan Cranston ha construido un personaje memorable, lleno de matices, vulnerable pero a la vez infranqueable y con unos valores morales que viran según la situación pero se mantienen férreos al mismo tiempo. Aaron Paul ha pegado un subidón espectacular durante la tercera temporada, y secundarios como Giancarlo Esposito ponen la guinda a este incómodo pastel que no puedes dejar de probar.

El ejemplo más claro se ve en esta season premiere en la que pasan muy pocas cosas, la muerte de Gale Boetticher (el señor de las gafas) y el terrible asesinato a manos de Gus en una escena terriblemente angustiosa, diez minutos en los que el personaje no abre la boca. Solo hacía falta ver su mirada, sus ojos, su cara, los hechos. Eso es buena televisión, que nadie me diga que no es buena televisión.

No sé como podrán salir impunes de esta situación, ni cuanto más podrá alargarse la serie, sólo se que yo seguiré al pie del cañón si continua con este sobresaliente ritmo. Y yo que pensaba que no podría olvidar nunca al peludo de Hal, ese padre despreocupado que Walter se ha comido de un bocado en cinco minutos. ¡Qué iluso!

Well… ¡Get back to work!

Damages 4x01. Juegos de guerra.

2011-07-15T21:00:00.032+02:00

Y 15 meses después Damages volvió.

Tras el culebrón que vivimos el año pasado con su cancelaciónpor parte de FX y posterior resucitación por Directv, la serie llega con muypocos cambios, con una fórmula establecida que funciona y con la sobriedad quesiempre la ha caracterizado.

Los capítulos de 57 minutos le sientan bien a la serie, y lode que la temporada tenga diez en vez de trece episodios seguro que también seconvierte en aliciente.

Spoilers a partir de este momento.

Tras un final redondo como el del año anterior, Ellen pasa atrabajar al bufete que rechazó para colaborar con Patty en un primer momento, yes ella la que empieza a investigar el nuevo caso de la temporada, contra unapoderosa compañía militar estadounidense que, parece, tiene mierda hastacuello.

Podemos ver como Howard Erickson, el exitoso “Ceo” de HighStar está teniendo problemas para renovar su lucrativo acuerdo con el gobierno americano.Además intentará evitar por todos lados revelar el secreto que esconden en lacompañía tanto él, como Sánchez a cualquier precio, y sino que se lo digan alpobre psicólogo.

Patty continúa con su vida con un pequeño e inesperadoproblema, su nieta, de la que no sabe que hacer y con la que tiene algún queotro punto cómico muy conseguido. ¿Podrá ser la malvada e inflexible Patty unabuena y entragada abuelita? Ellen por su parte, se muestra mucho más madura, e incluso pideconsejo a su mentora sobre el paso adelante con su cruzada contra High Star.

Las interpretaciones siguen al mejor nivel de lo que puedeverse en televisión, John Goodman está pletórico en un papel que adivina algogrande, y Chris Messina está más que correcto, con algún destello de gran calidadcomo la escena del coche donde intenta suicidarse. Glenn Close es Glenn Close,y Rose Byrne, la estrella cinematográfica del momento, mejora temporada atemporada. Otro aspecto a destacar es la dirección, mucho más estática, sobria.

Los principios de temporada en Damages siempre son losepisodios más aburridos, porque sientan las bases de lo veremos los próximosepisodios, sin embargo, al contrario que, por ejemplo, la tercera temporada,esta vez nos queda todo mucho más claro, quizá porque hay menos personajesimportantes de momento pero así es.

Habrá que ver si se nota en próximas entregas el cambio decadena y la mayor libertad para tratar escenas comprometidas y un lenguaje másagresivo.

Patty: -Sabes, nunca contesté a tu pregunta hace tres años.
Ellen: -¿Qué pregunta?

Patty: -Justo después de que Tom muriera, estábamos en la casa de la playa, me preguntaste si todo merecía la pena.

Ellen: -¿Y?

Patty: -Si tuviste que hacer la pregunta, es porque ya sabías la respuesta.

Drama en los 90

2011-07-08T10:05:00.000+02:00

La década de los 90 se ha convertido en una edad bisagra entre las ficciones que podemos disfrutar ahora mismo y las que vieron nuestros partes, durante este periodo de tiempo se formó la base y los preceptos del boom del 2004 y de la conversión de la televisión en un medio interesante donde actores, guionistas y productores pueden brillar sin miedo al qué dirán.

La comedia o sitcom gana claramente la batalla en cuanto a éxitos estrenados y emitidos, aunque con este articulo pretendo hacer un repaso a los dramas más exitosos y a los que consumieron la mayor parte de su ciclo vital en la década, hayan comenzado poco antes o terminado poco después.

ABC vivó una época convulsa en los ’90, donde tan sólo consiguieron brillar algunas sitcom de renombre pero pocos dramas que fundamentaran éxitos rentables y duraderos.

Twin Peaks (1990-1991) sólo duro dos temporadas pero supuso un éxito de crítica y público sin precedentes, tanto que se ha convertido en un icono cultural, aún así su periplo fue complicado, tanto que ABC tuvo que confirmar en un comunicado que se desvelaría en nombre del asesino de Laura Palmer en los capítulos centrales de la segunda temporada, evento que nada pudo hacer para su inminente cancelación.

The Commish (1991-1996) Fue uno de los primeros papeles protagonistas de Michael Chiklis, donde interpretaba a un policía atípico que solucionaba sus problemas desde una vertiente humorística muy alejada de la visión que ofreció en The Shield. La serie, pese a no ser un éxito comercial aguantó 5 temporadas y 94 capítulos en antena.

Lois & Clark: The New Adventures of Superman (1993-1997) se mantuvo en antena durante 4 temporadas y 87 episodios, siendo cancelada en 1997 tras haber tenido asegurada en un primer momento su renovación. Esta nueva revisitación del universo Supermán lanzó a la fama a Teri Hatcher y Dean Cain y se convirtió en serie de culto, teniendo un éxito internacional desmesurado en comparación con sus modestos ratings americanos.

NYPD Blue (1993-2005) fue el gran éxito de la década para ABC y todavía sigue siendo el drama más longevo en su historia. Con Steven Bochco y David Milch a la cabeza esta ficción policiaca tuvo que superar la marcha de su actor protagonista, David Caruso, tras haber ganado un Golden Globe por su trabajo y no obtener el aumento de sueldo que demandaba. A pesar de sus buenos ratings siempre estuvo en el punto de mira de los más conservadores al tratar temas más adultos y mostrar “desnudos” en pantalla en una cadena ultra conservadora controlada en aquel entonces por Disney.

NBC vivía su época más floreciente con las sitcoms, y también tuvo aciertos en drama como In The Heat Of The Night (1988-1992, 1992-1995) adaptación de la película del mismo nombre que se mantuvo en antena durante 8 temporadas, siendo las tres últimas emitidas por CBS. Aunque si hablamos de serie insignia esa es Law & Order (1990-2010) que tiene el honor de compartir con Gunsmoke ser la producción de imagen real más larga de la historia del prime time de EEUU. Y es que, a pesar de lo que parezca, se convirtió en un éxito de audiencia entrada ya su octava temporada, hasta entonces había mantenido unos buenos niveles, pero no fue hasta su madurez cuando encontró el tono y el apoyo masivo del público.

L.A. Law (1986-1994) fue otro éxito de Bochco, un drama legal que se zambuyó en los problemas que la sociedad americana de principios de los 90 estaba afrontando, como el sida, las drogas, el acoso sexual o la violencia doméstica, manteniéndose en antena durante 8 temporadas y terminando su recorrido con estupendos ratings.

Sisters (1991-1996) narró durante 127 episodios la historia de 4 hermanas que tienen que aprender a llevarse bien tras la muerte de su padre, con un joven Shela Ward como protagonista que consiguió un Emmy por su interpretación

Seaquest DSV (1993-1996) fue una apuesta por la ciencia ficción que tanto éxito estaba cosechando en el mercado de la sindicación, y aunque sólo duró 3 temporadas consiguió un buen puñado de fieles seguidores y unas grandes ventas internacionales. Homicide: Life On The Street (1993-1999) fue otro procedimental policiaco que triunfó en la parrilla de NBC, aunque con menor renombre que sus antecesores, consiguió mantenerse durante 7 temporadas y 122 episodios en el aire.

The Pretender (1996-2000) y Profiler (1996-2000) son los dos últimos aciertos de NBC en la década de los noventa, las dos comparten el mismo universo y disfrutaron de varios crossovers a lo largo de su emisión, que se convirtió en un tamdem bien engrasado durante la noche de los Viernes.

Mientras que las sitcom se mostraban esplendorosas, los dramas brillaban por la ausencia de riesgos en sus tramas y la poca originalidad de sus planteamientos, al menos en dos de las grandes como NBC o ABC. En los próximos especiales repasaremos los aciertos de CBS, FOX, las nuevas TheWB y UPN y el lucrativo mundo del estreno de dramas para su primer pase en sindicación.

Es tiempo de reinserción social.

2011-06-28T18:30:00.002+02:00

Ya van siete y parece increíble, pero Weeds sigue reinventándose a cada paso que da, no como True Blood de la que quería hacer una review de su reentré pero no cuenta nada nuevo, y esta vez da un salto temporal de tres años.

Spoilers sobre la season premiere:

¿Quién quería ver tramas carcelarias? Yo, desde luego no, aunque el único momento celda con ese beso homosexual ha sido, cuanto menos, inesperado, pero si algo bueno saben hacer los guionistas de Weeds es sorprendernos cuando parece que ya nada puede hacerlo. Ahora vemos a una Nancy perdida, que debe buscar un nuevo rumbo en su vida viviendo semi-encarcelada en esa casa con el señor pareado, que da bastante grima, e interactuando en escenas tan divertidas como la de la sauna. Eso si, el regalo envenenado de su amante en forma de arsenal no tiene, de momento, ningún sentido.

Tampoco lo tiene la vida que llevan los demás en Copenhague, Andy y Doug siguen haciendo de las suyas, mientras que Silas sigue siendo el único con un poco de cordura, aunque nos lo quieran poner de modelo buenorro sin neuronas y Shane parece haber madurado un poco en vista a anteriores temporadas, aunque continúa siendo todo un capullo y sigue manteniendo una obsesión materno-filial con Nancy que hace que vuelva corriendo a América en su búsqueda.

Coherente es la acción de Nancy al no querer que nadie sepa que ha salido de la cárcel, y mezcla de acto egoísta con sentido común, más coherente aún es la decisión de la hermana de considerar al hijo de esta y de Esteban como suyo, aunque pueda parecer horrible, que todos sabemos como se las gasta la adicta al café helado.

Como en años anteriores el primer capítulo de la temporada sirve para sentar las bases de lo que veremos durante todo el verano en la que se supone última temporada de Weeds, esperemos que no lo sea, porque estos personajes siguen dando todavía mucho juego.

Good Boy Ryan.

2011-06-26T11:40:00.002+02:00

FX, aquella cadena que crea grandiosas series como Terriers o Damages y las cancela por baja audiencia, ha estrenado una nueva sitcom no convencional con el nombre de Wilfred.

La serie no es una idea original sino un remake de una producción australiana del mismo nombre. Está interpretada por Elijah Wood y Jason Gann. Elijah Wood me cae muy mal, esos ojos, esa cara, esos ojos… pero al César lo que es del César, hay que decir que se encuentra muy a gusto en ese papel de perdedor que es tan perdedor que no consigue suicidarse por mucho que lo intente, hasta que llega a su vida algo tan surrealista como un perro con forma humana con un marcado acento australiano, drogadicto, salidorro y muy hijoputa que sólo él puede oír y ver representado de esa forma.

El acento australiano lo aporta Jason Gann que ya hacía de perro cabrón en su país natal, las demás son señas características de este perro que trata a su amigo como a un perro y su amigo lo trata a él como a un humano más tras pasar la inicial fase de shock. ¿Divertido no?

Los primeros minutos son hilarantes y tiene golpes de efecto realmente logrados. No es una sitcom blanca, no es The Big Bang Theory, pero sabe jugar bastante bien con la escatología y el sexo sin llegar a ser grosera, pero si irreverente y bastante loca.

A mi me ha gustado mucho más de lo que pensaba, quizá porque estoy dentro del target al que van dirigidas las series de FX o quizá porque es buena, pero sólo se que tengo ganas de ver el segundo episodio, que el ritmo del primero ha sido muy bueno, y que las situaciones cómicas me han reír. Este experimento a medio camino entre la sitcom animada y las dramedia de Showtime bien podría ser una buen batido de Family Guy con Weeds, con sus defectos y sus virtudes, aunque claro, estrenarte como la mejor sitcom en la historia de tu emisora con 2,55 millones de espectadores en un momento en que FX lo está pasando realmente mal a la hora de crear nuevos éxitos no es cualquier cosa.

¿Ustedes son de los que ya la han visto? ¡Good boys!

Luther, la depravación del ser humano.

2011-06-19T10:10:00.004+02:00

¿Cuál es el mejor antídoto para la sequía entre la despedida de series del invierno y la llegada de las de verano?

Luther se presenta sólida en el inicio de su segunda temporada. La serie se quedó en un punto álgido muy incomodo al finalizar su primera tanda, y aunque las repercusiones de todo esto de momento son mínimas, pronto estallará todo en las manos del protagonista.

Spoilers acerca del episodio.

Luther es diferente, extraña, y esa es su mejor carta de presentación, está claro que no todas sus tramas pueden ser atrayentes para el público. La de la prostituta me ha resultado de lo más anodina por ejemplo, haciendo de ella un simple relleno con el que ocupar los demasiados 57 minutos de metraje, que se perdonan fácilmente sabiendo que esta temporada tan solo constará de 4, acercando su ritmo más al de una miniserie.

En las dos tramas donde la serie funciona es en la elección del nuevo asesino en serie y en la relación entre el protagonista y la atormentada Alice.

Contar con un serial killer en cualquier producción es casi sinónimo de éxito asegurado porque la tensión, el don de la ubicuidad y el tempo siempre es manejado por este a su antojo, y el uso de la máscara no hace más que inquietar al espectador, sobretodo al principio, porque si algo podemos decir de Luther es que no es una serie tramposa, el que parece ser el asesino lo es en realidad, el quid de la cuestión es como atraparlo y evitar la matanza que está a punto de ocurrir.

La segunda trama, la de Luther-Alice, da una vuelta de tuerca a la ya de por si estirada trama de la tensión sexual, esta vez podríamos llamarla tensión psycho, ya que ninguno de los dos representa los estándares de ficción del héroe, ni villano, ni el protagonista guaperas ni la cruel y ambiciosa malvada.

Habrá que ver hasta que punto puede llegar a ser viable el desarrollo de la relación entre ambos y la captura del asesino en serie que promete darnos muchos momentos de tensión y sustos en una Inglaterra apagada y tenebrosa.

Au revoir Michael.

2011-05-01T12:05:00.000+02:00

Steve Carell deja la oficina más famosa de la televisión, y con él se va buena parte de los mejores momentos vividos por esta serie a lo largo de ya siete temporadas.

Michael es quizá el personaje que más ha evolucionado desde los inicios de la serie y entra dentro del marco de perdedores que no son capaces de hacer la o con un canuto pero que nos caen de puta de puta madre, pero con su salida de The Office deja a la serie en una encrucijada.

Bien es cierto que muchas series han sobrevivido a la ausencia de su principal protagonista durante varios años más como Charmed o C.S.I Las Vegas, pero en este caso el protagonismo de Carell es tan grande que presupongo se necesitará de una gran revolución para que las cosas sigan funcionando, y creo que Will Ferrell no es el indicado para este menester.

Sobre la despedida quiero decir que me ha dejado un poco helado, esperaba algo más, a un Michael mucho más ácido, cabroncete y picajoso, no a un Michael que lo pasa mal porque se tiene que ir y no soporta la despedida. Me gustó infinitamente más el episodio 7x21, el de los Dundies, con el que me reí como hacía tiempo con esta serie (el cold opening es espectacular) y que fue mucho más emotivo que este al final.

¿Cuál ha sido el secreto del éxito para la serie hasta ahora? Dosificar a los personajes, sobre todo a los secundarios, pero es que este año están también dosificando mucho hasta a Pam, Jim y Dwight y creo que eso se revertirá en los nuevos episodios, donde veremos seguro muchas más escenas con los personajes que todos conocemos por el riesgo de fuga de espectadores.

Ahora la pregunta está clara ¿Aguantará The Office el envite de la marcha de su principal protagonista? Todo parece apuntar que sí, primero por la coyuntura de su cadena, segundo por que es su sitcom más vista con mucha diferencia respecto a la segunda, y tercera y más importante, porque aun puede aportar mucho más.

La tierra ajena, quema.

2011-04-27T20:09:00.000+02:00

¿No dicen que la primera vez es diferente?

Me alegra poder hablar en este blog de una serie española, la verdad, no es que lo haya tratado como un tema tabú es que simplemente no había surgido una producción que de verdad valiera la pena en el ámbito dramático español en los últimos cinco años. Y esa es Crematorio.

Crematorio es una apuesta interesantísima de Canal + por las series de producción propia, y aunque los periodistas ya la están llamando el HBO español, hay que tener cautela, pero también esperanza. La serie nos relata en 8 episodios la vida de un corrupto empresario llamado Rubén Bertomeu en la que se conjugan los problemas laborales con los personales, hasta ahí nada nuevo, pero la estética, la forma de contar las cosas, el tiempo y la ventaja que supone tener una trama cerrada a tan solo 8 entregas hace que la calidad de esta serie destaque.

Crematorio hay que verla, es nuestro audiovisual dando sus primeros pasos hacia lo que puede ser una ficción de calidad, tomando riesgos y con buenas actuaciones por parte de casi todos los actores, con un Pepe Sancho estupendo, una Alicia Borrachero en su lugar y con Juana Acosta moldeando su personaje hasta dar un salto totalmente radical tras tan poco tiempo, quizá por eso fue la última actriz en incorporarse al rodaje.

Precedido por un piloto que dejaba entrever aciertos pero que no brillaba, la trama fluye con algún que otro momento puntual de tedio durante los 6 primeros episodios, pero si con algún adjetivo podemos marcar a esta ficción es con la de inteligente, gracias a sus golpes de efecto al final de cada capítulo, y gracias a la cohesión que nos ofrece de principio a final. Y es que el último episodio nos concede momentos de tensión y de sorpresa difíciles de olvidar que nos hacen recordar que al final del día sólo podemos confiar en nosotros mismos.

No vale la pena contar más, ojala Canal + pueda seguir apostando por la producción de series españolas de este calibre, los ingredientes de Crematorio no son difíciles de unir, un poco de soap, thriller, cliffhangers y corrupción urbanística, pero si muy difíciles de hacerlos funcionar todos juntos.

No es Damages, ni The Sopranos, pero ni falta que hace, es una buena serie española.

A 100 por hora.

2011-04-24T12:00:00.000+02:00

Si por algo se caracteriza 30 Rock es por el ritmo de sus episodios, 20 minutos de gags sin descanso, con meta referencias televisivas y sin risas enlatadas, lo que podríamos denominar como el paradigma de la nueva forma de hacer sitcoms en el nuevo milenio.

30 Rock ha sobrevivido gracias a su calidad y a la debilidad de una NBC que ha primado la crítica a los ratings, cosa poca habitual en las network pero no única, así y todo después de 5 temporadas el vehículo de Tina Fey sigue fresco como una lechuga y renovado para otro año más.

A diferencia de The Office el doble capitulo para celebrar los 100 episodios de la serie no se hace pesado en ningún momento, es difícil hacer episodios cómicos con una duración de drama, y aunque en España se sabe mucho de eso, en América solo suelen atreverse en contadas ocasiones, siendo esta última todo un acierto.

Creo fervientemente que 30 Rock no es para todos los públicos, y por eso no podrá nunca llegar a convertirse en un éxito masivo como en su día lo fue Friends o Frasier, pero es una evolución necesaria a la hora de hacer comedias. Muchas series ven como tras 5 temporadas la repetitividad y la falta de ideas empieza a cansar al espectador, como ocurrió con How I Met Your Mother el año pasado, pero la peculiaridad de una serie como 30 Rock no deja que esto ocurra.

El capitulo 100 pone toda la carne en el asador, con estrellas invitadas, líneas y diálogos para todos los personajes y la trama central de la posible cancelación del TGS tras una audiencia en picado durante cinco temporadas y la pérdida de su nuevo Will Smith particular.

Por todo esto 30 Rock tiene cuerda para largo, aunque Alec Baldwin esté siempre amenazando con jubilarse o aunque NBC cambie y cambie el horario de la serie cada temporada. Esta vez si han atinado.

Breaking Out

2011-04-16T18:10:00.000+02:00

Fox ha decidido un año más estrenar una sitcom a estas alturas de la temporada, cuando American Idol dura 1 hora y media y tan solo le quedan 30 minutos libres en su parrilla con la esperanza de consolidar una comedia de imagen real tras años de fracasos encadenados, pero Breaking In no cumple las expectativas, ni cuantitativas ni cualitativas.

Ni Live On A Stick ni ‘Til Death pudieron sobrevevir al caramelo envenanado que supone emitirse tras el programa más visto de la televisión americana, y es que para garantizarse al menos alguna posibilidad de renovación Breaking In debería retener al menos el 50% de la audiencia del reality Show, cosa que no pudo hacer ni en su estreno, cuando solo retuvo al 40% de los casi 25 millones que seguían American Idol, la cosa se ha acentuado en su segundo episodio cuando ha perdido todavía mucha más cuerda promediando tan solo 8,40 millones de espectadores.

No podemos hablar ni de una historia original, ni de unos actores totalmente inspirados. El problema fundamental es que no sabe que tipo de comedia debe ser, alocada y a la vez contenida, con personajes extremadamente irrelevantes, histriónicos y sin carisma, y es que nuestro amigo Christian Slater ha demostrado en más de una ocasión que la televisión no es lo suyo, y si en drama no funciona en sitcom menos, y aunque no hace un trabajo horroroso, su personaje no encaja en la dinámica ni funciona como un jefe atípico y descarado como si lleva haciéndolo Steve Carell durante 7 temporadas.

El mayor problema quizá es que tras ver el piloto te quedas completamente helado, es de agradecer que las presentaciones no se hagan arduas y que a los pocos segundos ya esté todo definido, pero es que tras pasar los 21 minutos de rigor no tienes la más mínima curiosidad por ver el segundo capitulo, eso si, a no ser que aparezca como estrella invitada Alyssa Milano.

La Milano es capaz de mejorar exponencialmente cualquier cosa que toque, y esto no es objetividad ¡Qué se le va a hacer! Pero es cierto que tras la segunda dosis las cosas mejoran y la serie puede llegar a encontrar su camino, pero me temo que 6 episodios son pocos para arreglar el pequeño entuerto donde se encuentran.

Si quieres ver como Christian Slater se está ganando a pulso el inefable titulo de Innombrable nº3, si te apetece ver a Michael Rosembaum (el Lex Luthor de Smallville) con cresta o descubrir los mil y un trucos que utiliza el director para tapar el embarazo de Alyssa Milano en el episodio puedes ver Breaking In, sino te aviso que adentrarte a la fuerza en esta historia puede ser un poco traumatizante.

Asesinato por fascículos.

2011-04-07T12:00:00.020+02:00

The Killing es la nueva producción que ha encandilado a la blogosfera española y americana, las buenas sensaciones parece que invaden a todos los bloggers, una interesante mezcla entre Twin Peaks y la muy recomendable y tristemente cancelada Rubicon que tras su doble estreno tiene todas las papeletas de convertirse en la sensación de la última parte de la temporada.

Aquí tenéis retazos de varias críticas para haceros una impresión más precisa:

Yo no me aburro: La ambientación (la música, la fotografía) es lo mejor de la serie. Me recordó a Rubicon por su tono pausado, el mismo que paradójicamente crea inquietud, por sus personajes en apariencia fríos y reservados, por esa lluvia que no cesa, que parece acrecentar el dolor, la soledad y la tristeza. Su protagonista no es guapa ni sexy, es una policía inteligente, con un sexto sentido, observadora y muy perspicaz. […] Como en Rubicon todo encuentra luego un porqué […] Merece la pena adentrarse en las vidas de estas personas que parecen estar conectadas, en sus mentiras, deseos, secretos y, sobre todo, su dolor.

Truthkills: Lo primero que me ha gustado de este primer capítulo es que nos presenten a los personajes principales, mediante pequeñas escenas personales, antes de que el drama sacuda todas sus vidas […] Relatan la historia día a día desde los tres puntos de vista, el político, el policial y el familiar, deberán compaginar bien los tres porque en un principio está claro que no tienen muchos puntos en común, y las tramas deberán enlazarse para cohesionar un relato final, el que consigan que todas tengan interés será la principal baza para el mayor o menor éxito de la serie, de momento lo están haciendo bastante bien.

TV killed the movie star: Sin ser la trama más original del mundo, no deja de ser interesante ver como equilibran estos tres mundos […] Pero a toda esta maravilla técnica le ha faltado algo: engancharme. La serie me ha gustado mucho, pero le ha faltado algo que me haga esperar con ansia el siguiente episodio.

El Diario de Mr. MacGuffin: Destaca por permitir que las cosas se vayan asentando y los personajes vayan mostrándose poco a poco para que luego las revelaciones tengan más peso, y para que nos hagamos una mejor idea de hasta qué punto la muerte de Rosie afecta, y destroza, las vidas de todos los relacionados con ella […] Desde luego, está rodada más a la europea que las típicas series policíacas americanas.

Hablando de Series: The Killing, adaptación de una serie Danesa, vuelve a presentar un trabajo original, cuidado y de calidad. Me sorprende positivamente de AMC que no han querido encerrarse en un único perfil o corte de serie como sí hacen otras como Showtime y con cada nuevo título exploran nuevos géneros o tonos en sus historias […] Encontramos una historia contada con un tono muy equilibrado que no se excede en el drama ni la sobriedad pero tampoco escatima en honestidad y naturalidad […] No se deja llevar por los convencionalismos del género y aprovecha también sus aspectos de serial dramático con toques de thriller.

Basura and TV: La clave de la temporada estará en la naturalidad con la que consigan desarrollar la trama, administrar el tiempo y sorprender con giros argumentales; pero visto lo visto, da la sensación de que está todo fríamente calculado […] The Killing es un juego de quién-cómo-dónde-por qué con unos recursos estilísticos impecables y una trama intrigante que absorbe al espectador rápidamente.

¿Es The Killing entonces, un nuevo éxito para AMC?

Ciao Belle.

2011-03-28T12:25:00.008+02:00

La semana pasada concluía definitivamente Secret Diary Of A Call Girl, una producción británica que ha tratado el mundo de la prostitución desde un prisma no punitivo en la mayoría de las ocasiones, pero que ahora si trae consecuencias, y muchas.

Ocho episodios de apenas veinte minutos saben a poco y mucho al mismo tiempo, y es que esta más que nunca dramedia ha sabido cerrar a tiempo su arco argumental y no ha decaído en ningún momento en el sopor que puede producir una serie en su cuarta temporada.

Pequeños spoilers a partir de este momento.

La temporada empieza con las tramas que se irán desarrollando en los siguientes episodios, por una parte el arresto de Stephanie y el aumento en las responsabilidades de Belle que se ve convertida en algo que nunca quiso, una madame. Por otra parte se ve forzada a cuidar a Poppy, una adolescente de vuelta de todo, y además deberá descubrir si su relación con Ben es o no estable.

Las cosas no siempre surgen como uno quiere, y Belle se sigue encontrando con diferentes clientes y sus cada vez más disparatadas fantasías sexuales, y es que si por algo se caracteriza esta nueva temporada es por sus altas dosis de surrealismo y los elementos cómicos surgidos a raíz de la aparición de un personaje como Charlotte, el némesis de la protagonista.

Y es que al final de la temporada se nos plantea un problema moral complicado, Belle no es capaz de soportar la idea que Ben duerma con otra mujer mientras ella practica sexo a diario con hombres por su trabajo. La paradoja hace que Ben se sienta menospreciado y le pida un ultimátum.

Y el final, aunque previsible, se antoja verdaderamente cierto, y muy inglés, Belle o Hannah, prefiere dejar a Ben y continuar con un trabajo que la satisface plenamente y la realiza como persona, a pesar de todos los escollos con los que debe luchar diariamente.

Lejos de ser una dramedia excelente Secret Diary se antoja especial por el carisma de sus personajes, Billie Piper es la protagonista absoluta de la historia, y aunque es verdad que durante esta temporada los demás personajes son mucho menos planos, todo el peso de la ficción cae en ella, que está estupenda.

¿Por qué la recomiendo? Porque son 32 episodios de escape total, porque se representa el mundo de la prostitución desde un punto de vista poco tratado y lo más importante, porque nos muestra a una protagonista que se mueve por sus deseos, y no le importa enfrentarse a quien haga falta para conseguirlos, sus principios son muy férreos. Sí, es una puta con principios, sí, es una puta con matices.

Risas en los 90 (III)

2011-03-21T18:15:00.000+01:00

Si la semana pasada hablábamos de la CBS y sobretodo del espaldarazo definitivo de la NBC a la hora de estrenar comedias de éxito, en esta última entrega valoraremos los estrenos más exitosos de las 3 nuevas networks que vieron nacer la gran mayoría de sus apuestas en la década de los 90, y es que las tres, saltaron a la piscina y reinventaron una nueva forma de sitcom, menos acartonada y dirigida a diferentes targets.

La FOX, que nació en el 86, pronto dio con su mayor éxito hasta la fecha en este tipo de producciones, Married... with Children (1987-1997) que fue su estandarte durante una década. En sus 11 temporadas y 262 episodios vivió infinidad de etapas, la primera serie de prime time de FOX comenzó con audiencias flojas pero fue remontando hasta llegar a colarse en el top 30 durante su sexta temporada, algo impensable para una cadena que no perteneciera al Big Three, y es que tanto Ed O’Neill como Katey Sagal o Christina Applegate han continuado con éxito sus carreras, ya sea en drama o sitcom.

Ya en plenos 90, Parker Lewis Can't Lose (1990-1993) supuso un soplo de aire fresco en relación a la sitcom que venían haciendo ABC y NBC, tratando el mundo de los adolescentes desde una perspectiva diferente durante 3 temporadas y cerca de 75 episodios, y es que aunque las críticas eran bastante positivas, las audiencias dejaban bastante que desear, FOX estaba creciendo pero en 1993 los datos que promediaba Parker Lewis eran claramente insostenibles. The Simpsons (1989-¿?) es inclasificable, pero durante su primera década se convirtió en la sitcom más exitosa de su emisora en todos los ámbitos, aunque su género era animación supuso un salto definitivo a este tipo de comedias que tan bien le ha funcionado desde entonces a su canal, durante los 90 fue la primera serie de FOX que llegó a estar en el top 20 de las emisiones más vistas y pudo plantar cara al todopoderoso Cosby en la noche de los Jueves.

Martin (1992-1997) consiguió durante sus cinco temporadas restar audiencias al Must See de los Jueves en NBC, los seguidores afro-americanos siguieron esta serie con fervor durante sus tres primeras temporadas, aunque sus dos últimas sufrieron un gran desgaste al ser trasladada a la noche de los Domingos. Living Single (1993-1998) vivió un éxito similar al de Martin, para los afro-americanos es considerada la Friends original, y es que esta se estrenó un año antes que la archiconocida serie con una premisa muy similar a la producción protagonizada por Matt LeBlanc, lanzó a Queen Latifah a la fama y se mantuvo durante un lustro en el top 5 de los espectadores afro-americanos.

En 1995 nace TheWB que recogió el target del que FOX se estaba alejando, las familas y los young adults. Así estrenó en 1995 su gran apuesta en terreno sitcom y la primera gran alegría en este terreno Unhappily Ever After (1995-1999), comparada hasta la saciedad con Married… With Children sobrevivió durante 4 temporadas y media y 100 redondos episodios para ser vendida en sindicación. También en el 95 y tras ser retirada por ABC Sister, Sister (1994-1995.1995-1999) consiguió encontrar su hueco en el pequeño canal de la Warner, que tenía unas expectativas menores y a la que la serie le sentaba como un guante por el alto seguimiento que conseguía entre los más jóvenes, tras estar a punto de desaparecer en su primer año consiguió asentarse y llegar a los 119 episodios.

Un año más tarde veía la luz The Jamie Foxx Show (1996-2001) otra comedia con un target esta vez más familiar y dirigida ampliamente a un público afro-americano que consiguió que esta producción tambien aguantara durante 100 justos episodios, y es que TheWB tuvo mucha paciencia con las sitcom, género que siempre se le resistió y del que pocas veces podía rascar un beneficio económico atractivo.

Sabrina, the Teenage Witch (1996-2000. 2000-2003) es el ultimo exponente de su época, aunque sus emisiones en TheWB datan ya de la nueva década vivió 4 temporadas en la ABC y fue rescatada de nuevo tras la buena experiencia vivida con Sister, Sister. Sabrina ayudó a lanzar diferentes apuestas del nuevo milenio pero no tuvo una buena transición al mundo adulto y finalizó con datos muy pobres en su séptima temporada.

UPN también vio la luz por primera vez en 1995, especializándose en el público afro-americano que tan buenos datos había reportado a FOX y a TheWB en sus tímidas apuestas por él, su primera producción de renombre fue In The House (1995-1996. 1996-1999) serie cancelada tras temporada y media por NBC que promediaba 10 millones de media en su anterior canal pero solo pudo atraer a un tercio de esta tras el cambio, aún así consiguió permanecer tres años en UPN llegando a conseguir una decente cifra de 76 episodios rodados.

Malcolm and Eddie (1996-2000) se estrenó con gran éxito en el 96 y consiguió grandes índices de audiencia para su emisora, además se trataba de un producto ya pensado para ella desde un principio y no un rescate de último momento, duró 4 temporadas y consiguió su pase a sindicación creando un beneficio económico importante, pero sin lugar a dudas fue Moesha (1996-2001) la serie más aclamada de la época para la última de las 6 networks. Vivió un éxito sin precedentes durante sus primeras 4 temporadas y fue cancelada con un cliffhanger de infarto tras su sexto año y tras crear un spin off de gran éxito, The Parkers. Nunca ha estado claro porque se decidió cancelar la serie pero las incesantes peleas del cast, las adicciones de su protagonista y las renegociaciones de contratos hicieron inviables su continuación.

Eclipsadas por ABC y NBC, las tres pequeñas networks se adentraron sin miedos en la industria de la risas con grandes dificultades, tantas que, a pesar de ciertos éxitos sobretodo en FOX, en la actualidad la unión de TheWB y UPN ha renunciado al género y la emisora de American Idol se las ve y se las desea para encontrar un éxito entre tanto estreno fracasado.

Y aquí termina el análisis a las producciones de los 90 que intentaron hacernos la vida más divertida de una u otra forma, en un época de gloria para un género que vio menguada su posición predominante durante los años 00 pero que continúa hoy día como un sólida alternativa a las predominantes producciones dramáticas.

Los grandes amasadores de dinero. (VI)

2011-03-17T19:41:00.005+01:00

Forbes acaba de publicar la lista de las series que mas beneficios recaudan para sus respectivas cadenas usando tan solo los datos de los ingresos por publicidad, y cabe decir que las cifras son mareantes.

Los upfronts que se vienen celebrando en Mayo son el escaparate de las cadenas a los anunciantes que les presentan sus nuevas propuestas mientras que estos fijan la cantidad de dinero que se pagará por un espacio publicitario de esa serie en cuestión, más tarde ese precio se adecua al rendimiento de la audiencias mediante los sweeps de Noviembre y Febrero que son la guía para seguir la evolución en la parrilla semanal.

Este es el sistema aceptado por la industria pero tiene aristas un poco complicadas, por ejemplo una cadena puede vender un producto como el no va más y los anunciantes deberán pagar un alto precio por tener un hueco en esa producción que luego puede ser un fiasco y palidecer en los ratings hablando de una perdida muy valiosa para esas marcas (como ocurrió por ejemplo con Studio 60 On Sunset Strip) o al contrario se puede pagar una cantidad moderada ante un drama que parece que va a diluirse en parrilla y luego se convierta en todo un éxito a precios de ganga con lo que el anunciante habrá hecho un negocio redondo (como pasó hace casi 3 temporadas esta con The Mentalist).

La página web ha revelado los 10 productos más punteros y que mayor dinero han recaudado en lo que llevamos de temporada, teniendo en cuenta que se utilizan de 2 a 3 millones de dólares para realizar un episodio de un drama y de 1 a 1,5 millones para las comedias y los reality shows los más rentables son:

Nº 10

Mike & Molly

Ingresos por capitulo: $ 2,11 millones. (Es una sitcom)

La tercera producción de Lorre para la CBS se beneficia y mucho del lead-in del que dispone, además sus audiencias son más que aceptables y suele retener a gran parte del target preciado de los espectadores comprendidos entre los 18 y 49 años, es además la única serie nueva que entra en la lista.

Nº 9

Private Practice

Ingresos por capitulo: $ 4,64 millones.

El spin-off de Grey’s Anatomy no apareció en la lista del año pasado pero si en la del anterior, y es que a pesar de no ser un caballo ganador en cuanto a ratings, sus buenas demos y el lead-in que supone su serie madre, le ayuda y mucho.

Nº 8

Ingresos por capitulo: $ 4,90 millones.

Tras ocho temporadas dijo adiós una de las series más rentables de la FOX hasta el último momento, y es que a pesar de lo bien pagado que estaba Sutherland, el provecho económico de publicidad y derivados hacían de 24 todo un caramelo.

Nº 7

The Big Bang Theory

Ingresos por capitulo: $ 2,50 millones (Es una sitcom)

Otra producción de Lorre que ha ido ganando adeptos desde su dubitativo comienzo, tomando este año un papel decisivo como puntal en la noche de los Jueves, sin embargo su ubicación hasta Mayo del año pasado repercute en esta cifra.

Nº 6

Lost

Ingresos por capitulo: $ 5,20 millones.

A estas alturas parece que Lost terminó hace mucho tiempo, pero no es así, aunque en su última temporada las audiencias no fueron demasiado abultadas, el ansia por llegar a descubrir los misterios de la isla y toda la expectación generada por el final seguro que han ayudado a inflar las cifras.

Nº 5

Dancing With The Stars

Ingresos por capitulo: $ 5,35 millones (A la hora)

Primer reality de la lista y caballo ganador de la ABC que el año pasado refrendó sus datos con dos concursantes estrella como Pamela Anderson y Shannen Doherty que aumentaron el morbo de los espectadores. A pesar del paso del tiempo sigue siendo capaz de rozar los 20 millones de espectadores.

Nº 4

Grey’s Anatomy

Ingresos por capítulo: $ 5,35 millones

Aunque lleva varias temporadas perdiendo audiencia de forma continua sus datos en los demográficos son unos de los mejores de toda la industria televisiva, consigue superar semanalmente a C.S.I en ese aspecto, y mientras siga mostrando esa fortaleza seguirá manteniéndose en las primeras posiciones.

Nº 3

Desperate Housewives

Ingresos por capitulo: $ 5,48 millones

A pesar de los 400.000 $ que cobra cada una de las mujeres desesperadas la ABC continúa ganando dinero de forma masiva con la historia creada por Marc Cherry, esta temporada todavía no ha renovado la serie por motivos económicos, pero está claro que se llegará a un acuerdo beneficioso para ambas partes.

Nº 2

Two And A Half Men

Ingresos por capitulo: $ 2,89 millones (Es una sitcom)

La niña bonita de la CBS puede no seguir ganando estas astronómicas cifras el próximo año, su futuro es incierto, y si llegara el caso de ser renovada con otro protagonista habrá que ver si la rentabilidad asombrosa de esta producción queda intacta, cosa que dudo mucho.

Nº 1

American Idol

Ingresos por capitulo: 14,22 millones (A la hora)

Sigue siendo, y a tenor de las cifras de esta temporada seguirá, el mayor amasador de dinero de toda la televisión americana, un éxito, tras diez ediciones, que no se puede igualar.

Esta vez Glee se ha tenido que conformar con $ 4 millones de ganancias por episodio y la undécima posición mientras que Modern Family aparece en la decimosexta con “solo” $ 1,6 millones por episodio.

La lista de 2008 aquí y aquí.

Risas en los 90 (II)

2011-03-13T12:18:00.000+01:00

La semana pasada diseccionamos las sitcom de éxito que produjo la cadena ABC con la importancia de su bloque de comedias en los Viernes noche, hoy toca el momento de analizar el naufragio que sufrió la CBS en el género durante toda la década y el surgimiento de algunas de las mejores sitcom de la historia de la mano de un NBC en estado de gracia.

CBS vivió un momento terrible en cuanto a la concepción de sitcoms durante el periodo comprendido entre 1990 y 2000, bien es cierto que tenía éxitos comenzados en los ochenta que estaban agonizando y que a finales de la década consiguió volver a encontrar el pulso con los espectadores, pero solo hablaré de las tres producciones con éxito más bien moderado que produjeron y que vivieron la mayoría de sus recorridos en los 90’s.

La primera es Murphy Brown (1988-1998), que consiguió mantenerse durante 10 temporadas y casi 250 episodios, obtuvo durante sus tres primeras temporadas datos muy sólidos pero fue de la 4ª a la 6ª en la que sobresalió y consiguió llegar a ser la 3ª producción más vista de la TV. The Nanny (1993-1999), tuvo una primera temporada donde estuvo a punto de ser cancelada, pero consiguió salvarse debido a las buenas audiencias europeas y al potencial que los escritores habían insinuado, nunca sobresalió en audiencias, y los ingleses pusieron el grito en el cielo debido al forzado acento inglés del actor Charles Shaughnessy, si llega a ser americano…

Tras cuatro años sin el actor en parrilla la CBS estrenó Cosby (1996-2000), que reinventaba de nuevo los pasos de conocido actor al que le pesó su exitosa carrera en la NBC durante 197 episodios, y es que tras solo tres temporadas liderando, la cuarta y última se dio de bruces con la cancelación tras no superar los 9 millones de media.

NBC continuó con su imparable racha de éxitos en comedia durante los 90’s y consiguió crear tres producciones que eclipsaron a los demás durante su tan publicitada noche de los Jueves, una noche que todavía sigue ofreciendo productos cómicos aunque se encuentre muy alejada de lo que se fue años atrás.

Con todavía éxitos tan colosales como Cheers, que acabó en 1993 o The Cosby Show y The Golden Girls que finalizaron un año antes (y por lo tanto no entran en este análisis por haber transcurrido la mayor parte de su emisión en los 80’s) la NBC encargó Empty Nest (1988-1995) un spin off de The Golden Girls que se emitía justo después de su serie madre y que acogió a Sophía Petrillo tras la cancelación de esta; duró 7 temporadas y dio vida a otro spin off Nurses (1991-1994) esta vez mucho más discreto, ya que solo pudo mantenerse durante tres temporadas en antena siendo superada por su serie hermana.

Meses antes de estrenarse los 90 se emitió por primera vez Seinfeld (1989-1998) para muchos considerada como la mejor sitcom de todos los tiempos terminó en su novena temporada por expreso deseo de su protagonista ya que la NBC estaba dispuesta a pagar lo que fuese por seguir adelanta con ella, y es que tras tres temporadas y media de emisión en los miércoles con audiencias más bien discretas, su paso a la noche de los Jueves hizo que sus ratings se dispararan de manera increíble consiguiendo ser la producción más vista de la televisión americana en las temporadas 94/95 y 97/98 con 19,7 y 21,7 millones respectivamente, llevándose la plata en las temporadas 95/96 y 96/97. Los datos hablan por si solos.

El año 1990 trajo tres producciones notables debajo del brazo, la primera fue The Fresh Prince of Bel-Air (1990-1996) con un Will Smith antes de convertirse en megaestrella haciéndo una versión ficcionada de él mismo durante 6 temporadas en las que consiguió un éxito moderado en comparación a otras producciones de su época, aunque en España vivió un éxito arrollador, y es que parece mentira que solo cuente con 148 episodios después de todo. El segundo pelotazo del año noventa fue Wings (1990-1997) mucho menos conocida en España que transcurría en el mismo universo que Cheers y Frasier, y es que aunque no se tratara de un spin off per se la interacción entre los personajes le valió a Kelsey Grammer un Emmy a la mejor estrella invitada.

En el verano de ese mismo año veía la luz Blossom (1990-1995) un soplo de aire fresco y la reinvención de las sitcom sobre adolescentes, menor número de gags y mayor presencia de dramatismo con una peculiar protagonista alejada de los cánones de belleza que se hizo un hueco durante cinco temporadas de forma discreta en cuanto a ratings.

Dos años más tarde llegaría otra súper producción llamada Mad About You (1992-1999) que consiguió mantenerse en antena durante 7 temporadas con datos sólidos pero lejos de la espectacularidad de las comedias de los Jueves, eso sí, los críticos la adoraban y la NBC llegó a pagar a sus dos estrellas protagonistas un millón de dólares por episodio en la última temporada que cambió de horario de emisión y no pudo mantener sus índices siendo finalmente cancelada.

Tras la finalización de la exitosa Cheers NBC quería seguir explotando ese universo y convenció a Kelsey Grammer a pesar de las reticencias de este a la hora de seguir con el mismo personaje, Frasier (1993-2004) duró la friolera de 11 temporadas convirtiéndose en todo un clásico con 37 premios Emmy a sus espaldas y con el ferviente apoyo de la crítica que fue apagándose en sus últimos años, sobretodo en la última temporada que es considerada por muchos como la peor de todas.

Pero la serie que más atenciones ha acaparado desde su nacimiento fue Friends (1994-2004), con una premisa nada original consiguió convertirse en fenómeno y definir los gustos de una generación que se sentía identificada, pero es que además supuso un éxito monumental para la NBC, fue la serie más vista en la temporada 2001/2002 con 24,5 millones de media y solo bajó del top 5 de las series más vistas en su primera temporada (8ª posición), sus ganancias eran tan amplias que en la temporada final sus 5 actores protagonistas se embolsaban más de un millón de dólares por cabeza y la serie finalizó por su expreso deseo, ya que intentaban abrirse nuevos caminos.

NewsRadio (1995-1999) no tuvo la misma suerte que sus antecesoras, sus ratings fueron mucho más irregulares y astronómicamente alejados de Frasier y Friends, pero la crítica estaba de su lado, a pesar de todo eso parecía no ser suficiente y NBC la cambió hasta 11 veces de horario para intentar asentarla, cosa que no consiguió, ya que fue cancelada con 97 episodios tras cinco temporadas de flojos datos. 3rd Rock from the Sun (1996-2001) dio una vuelta de tuerca al género y supuso un pelotazo absoluto para su protagonista John Lithgow que ganó 5 Emmys seguidos a mejor actor y un Golden Globe en la misma categoría.

Suddenly Susan (1996-2000) emitida en un principio entre Frasier y ER triunfó en los ratings pese a las reticencias de los críticos, pero tras su cambio a los martes empeoró su audiencia de forma considerable, el suicidio de uno de sus protagonistas hacia el final de la tercera temporada y el abandono de otras dos al principio de la cuarta hicieron que la serie se renovara por completo, cambios que no gustaron a los espectadores que huyeron de forma masiva, la NBC la canceló dejando colgados los 4 últimos episodios.

CBS vivió una sequía de risas en los 90’s que pudo salvar en la nueva década de los 2000 con productos de fácil consumo que los espectadores adoran de forma masiva, sin embargo NBC ha continuado con el favor de la crítica pero con producciones que no han sabido enganchar a los espectadores de la forma que lo hicieron en décadas anteriores.

En la próxima y última entrega hablaré de las sitcoms de FOX, TheWB y UPN, pero antes os lanzo un reto para que lo plasméis en los comentarios. ¿Cuál es vuestro top 3 o top 5 de las mejores comedias de NBC en la década de los 90?

Risas en los 90 (I).

2011-03-06T11:46:00.001+01:00

La década de los 90 supuso para la televisión americana la reafirmación del éxito y la masiva apuesta por un género en alza, el de la sitcom, que no ha vuelto a brillar de la misma manera que años atrás y se ha visto ensombrecido por los dramas y el surgimiento de las dramedias que tan bien funcionan en su formato de 28 o 42 minutos.

Pero en los 90’s todo era diferente y la gran cantidad de sitcoms estrenadas y emitidas con gran éxito así lo refrenda, con este articulo pretendo hacer un repaso a las más exitosas y a las que consumieron la mayor parte de su ciclo vital en la década, hayan comenzado poco antes o terminado poco después.

ABC encontró en la comedia su gallina de los huevos de oro, aunque era la NBC la que solía llevarse toda la gloria en cuanto a críticas y audiencias masivas, la cadena de Disney encontró el éxito con su bloque de comedia en la noche de los Viernes llamado TGIF (Thanks God It’s Friday o como a ellos les gustaba llamarlo Thank Goodness It’s Funny)

El contenedor creado en la temporada 88-89 tuvo un gran éxito y posibilitó a ABC crear infinidad de comedias hasta su desaparición en el año 2000 a causa del desgaste y la competencia feroz de la CBS. Full House (1987-1995) fue el primer gran fenómeno que ayudaría a lanzar sitcom familiares con valores cristianos y familias desestructuradas en la mayoría de los casos que sobreviven a sus penas con grandes dosis de humor. La siguiente gran apuesta fue Family Matters (1989-1998) que catapultó al personaje de Urkel a la fama tras una primera temporada bastante floja y reafirmó la apuesta por comedias afro-americanas tras el insuperable éxito de Bill Cosby en los 80. Step by Step (1991-1997) y Boy Meets World (1993-2000) emitidas tras Family Matters también contaron con el beneplácito del público masivo que quería olvidarse de sus problemas el viernes noche. Un dato también destacable es el éxito que todas estas producciones cosecharon en su paso por España y Latinoamérica, sobretodo las dos primeras.

El último reducto de éxito emitido íntegramente en los 90 fue Hangin' with Mr. Cooper (1992-1997) que se estrenó los Martes tras el paso de Full House a este día pero se asentó en los Viernes durante cuatro temporadas para morir en Sábado, el antiguo cementerio de la TV americana.

Si hablamos de fenómeno en la década de los 90 con una sitcom puramente familiar debemos referirnos, sin duda, y con permiso de Home Improvement, a Roseanne (1988-1997) que deleitó a su público durante 222 emisiones llegando a superar los 20 millones de media en sus primeras temporadas logrando convertirse en una máquina de hacer dinero durante sus 9 temporadas en antena. No debemos olvidarnos tampoco de Coach (1989-1997) la última de su promoción, pero que consiguió llegar hasta la redonda cifra de 200 capitulos viviendo siempre a la sombra de Roseanne, las Olsen Twins o Urkel.

En 1991 Home Improvement (1991-1999) ABC consiguió el éxito masivo de la mano de Tim Allen y de una primeriza Pamela Anderson con esta sitcom que logró convertirse en la emisión más vista de toda la televisión americana en la temporada 93-94, hizo de su protagonista el actor mejor pagado del momento y se mantuvo durante sus 8 temporadas en el top ten de lo más visto. Otro estreno del mismo año Dinosaurs (1991-1994) mucho más modesto pero con características que dieron un respiro de aire fresco al género, para muchos un híbrido entre The Flinstones y The Simpsons renegó de las risas enlatadas y enfundó a sus actores en unos gigantes trajes de dinosaurio creando un rico universo ficcional que tuvo que acabar tras 65 capitulos debido a los altos costes de producción que acarreaba.

En el 93 Grace Under Fire (1993-1998) se convirtió en el mejor estreno de la temporada, la serie creada por Chuck Lorre vivió una complicada historia detrás de las cámaras y es que la relación del creador con el protagonista Brett Butler fue insostenible, de tal forma que debido a ello Lorre tuvo que dimitir de su puesto tras dos temporadas, mientras tanto Butler comenzó a retrasar los rodajes y a poner las cosas difíciles debido a su adicción a los calmantes hecho que hizo que la producción de la sitcom fuera insostenible y aunque sus rating eran maravillosos la ABC decidió cancelarla de forma inminente. ¿No os suena esto de algo?

Ellen (1994-1998) fue un producto mucho más discreto, se mantuvo durante 109 episodios narrando la vida de una neurótica propietaria de una librería y sus extraños amigos, y aunque no brilló en su recorrido si ayudó a lanzar la figura de su protagonista que se ha convertido en la reina midas del day-time americano con permiso de Oprah. The Drew Carey Show (1995-2004) llegó ya en un momento donde a la ABC le costaba encontrar con nuevas apuestas sólidas y fue gracias a eso y al declive en los ratings que la network empezó a experimentar a partir de ese momento por lo que pudo llegar a los 233 episodios, y es que aunque sus primeras 6 temporadas rozaron la media de 10 millones de seguidores, sus dos últimas apenas congregaron a 4 millones.

Spin City (1996-2002) devolvió a la primera plana a un Michel J. Fox que se convirtió en el alma mater de la serie pero que finalmente tuvo que dejarla tras su larga enfermedad lo que tocó de muerte irremediablemente a esta, por mucho que los productores intentaran reflotarla con la contratación de una Heather Locklear que acababa de dejar Melrose Place o un Charlie Sheen que no acabó de agradar al público como sustituto de Fox.

Dharma & Greg (1997-2002) fue el último éxito de los 90 del abecedario, creado por Chuck Lorre tras el desastre de Grace Ander Fire se mantuvo en antena durante 119 episodios y comenzó con la costumbre de introducir al final de cada episodio las tan famosas Vanity cards que Lorre viene insertando desde ese momento en sus demás series.

Full House, Family Matters, Roseanne y Home Improvement vertebraron una programación rica y fructífera para la cadena entre 15 y 20 años atrás en tiempo que hizo que, tras sus cancelaciones, la ABC entrara en una crisis de la que no pudo resarcirse hasta bien entrada la siguiente década. En los próximos especiales repasaremos las apuestas por este mismo género tanto de la FOX, NBC y CBS como de las neonatas TheWB y UPN.

Como arruinar tu carrera en 10 simples pasos.

2011-02-27T21:15:00.000+01:00

Si eres el actor mejor pagado de la televisión debes abstenerte de, entre otras cosas:

1. Ser arrestado por las autoridades de Colorado por una denuncia de maltrato domestico.

2. Entrar en un centro de rehabilitación y parar el rodaje de tu serie.

3. Pedir un gran aumento de sueldo y amenazar reiteradamente con tu marcha.

4. Frecuentar con prostitutas, coquetear con drogas y hacer que vuelvan a pausar tu serie.

5. Reingresar de nuevo en un centro de desintoxicación dejando a 200 profesionales sin trabajo.

6. Enfadar a la productora y la cadena con tus excentricidades.

7. Enfadar al productor ejecutivo de tu serie, que también se las gasta fuerte, y decirle “payaso”, “zurullo” y “charlatán”.

8. Que tu señor padre, gallego de pro y presidente se lamente de ti públicamente.

9. Que se cancele definitivamente tu serie por el resto de la temporada y quizá por siempre.

10. Inventarte nuevas novias cuando no es verdad.

¿Se arreglará?, ¿Tendrán que recurrir a la estrategia Darrin?, ¿Optarán por una salida a lo Doherty?, o ¿Preferirán una despedida a lo Poochie?